舞蹈基本功訓練教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鳳琴，郭春敏，柳文傑 著

圖書標籤:

• 舞蹈
• 基本功
• 教學
• 訓練
• 舞蹈教學
• 舞蹈基礎
• 體能訓練
• 教學法
• 舞蹈技巧
• 專業課程

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188889

版次：1

商品編碼：12270197

包裝：平裝

叢書名： 21世紀舞蹈教育係列叢書

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：244

字數：410000

正文語種：中文

內容簡介

　　《舞蹈基本功訓練教學法》係瀋陽音樂學院舞蹈教育教學研究係列叢書之一。全書分彆從“基本概念”“基本訓練”“腰部的基本訓練”“基本舞姿訓練”“移重心訓練”“技術技巧”“復閤技術技巧”“女班、男班訓練組閤”等內容對中國舞基本功的訓練進行瞭較為係統、全麵的展示。
　　《舞蹈基本功訓練教學法》為舞蹈專業教師、學生，提供瞭一個中國舞基本功訓練範本，並將對舞蹈專業學生進一步演繹中國舞及其他舞種奠定瞭基礎，也可供舞蹈業餘愛好者瞭解、學習中國舞之用。

作者簡介

　　楊鳳琴，中國舞蹈傢協會會員，瀋陽音樂學院舞蹈學院教授，碩士研究生導師。1942年齣生於遼寜省錦州市，1960年畢業於遼寜省舞蹈學校，1978年到遼寜文化職工大學研修。1960年任遼寜歌劇院遼寜歌舞團舞蹈演員，擔任獨舞、領舞。1971年於瀋陽音樂學院附屬舞蹈學校任教。曾任教育學科主任，大連校區舞蹈部主任。現任舞蹈學院學術委員。四十餘年教齣幾百名大、中專舞蹈學生，已成為國內外舞蹈教育或錶演團體的骨乾。曾獲國傢園丁奬，遼寜省舞蹈桃李杯比賽指導教師一、二、三等奬。獲國傢、省級的舞蹈作品有《紅螺》等。曾多次參加海內外舞蹈教育的學術研討會，並在海內外發錶學術論文，如：《中國舞基本功訓練應吸收芭蕾舞的外開》《對唐代樂舞和唐代舞蹈興盛的初探》；著有《中國舞基本功訓練教法》《遼寜省舞蹈考級教材》等圖書。業績被收入《中國舞蹈傢大辭典》《中國文藝傢傳集》。
　　
　　郭春敏，瀋陽音樂學院舞蹈學院副教授，碩士研究生導師，中國舞蹈傢協會會員。從事舞蹈教育工作近三十七年，現任舞蹈學院民族民間舞係、古典舞基訓課教師。曾指導的學生在國傢和遼寜省舞蹈比賽中多次榮獲一、二、三等奬項。發錶論文10餘篇，曾在遼寜省舞蹈專業論文評選中三篇論文榮獲一等奬，三篇獲得二等奬。
　　
　　柳文傑，現任瀋陽音樂學院舞蹈學院院長，舞蹈學校校長，舞蹈黨總支書記，三級教授，碩士生導師。中國教育學會舞蹈專業委員會常務理事，中國滿族音樂舞蹈研究會副會長，遼寜省舞蹈傢協會副主席，遼寜省教育學會舞蹈專業委員會主任，中共遼寜省省委省政府決策谘詢專傢庫專傢，遼寜省普通高等學校音樂與舞蹈學類專業教學指導委員會副主任，遼寜省百韆萬人纔工程“百人次”成員。多次擔任文化部全國“桃李杯”舞蹈比賽評委，多次獲得國傢舞蹈比賽一等奬及國傢、省級園丁奬，並榮獲“瀋陽市勞動模範”光榮稱號。在國內各大學術刊物上發錶學術論文及舞蹈評論文章近30篇，主持並完成多項遼寜省教育廳科研項目。

內頁插圖

目錄

上編 基本概念
第一章 身體基本形態
一、訓練意義
二、正確的站立
三、教室方位
四、身體的方嚮
第二章 腳的基本形態
一、訓練意義
二、腳的基本位置
第三章 手臂的基本形態
一、訓練意義
二、芭蕾舞手臂的基本形態
三、中國舞手臂的基本形態
第四章 頭的基本形態
一、訓練意義
二、頭部形態
三、頭部變化的規律

下編 基本訓練
第一章 地麵的基本訓練
一、訓練意義
二、地麵訓練的基本內容
第二章 腿部的基本訓練
一、訓練意義
二、腿部訓練的基本內容
第三章 腰部的基本訓練
一、訓練意義
二、腰部訓練的基本內容
第四章 基本舞姿訓練
一、訓練意義
二、舞姿訓練的基本內容
第一節 直立式的舞姿（芭蕾舞舞姿）
第二節 擰頃式的舞姿（中國舞舞姿）
第五章 移重心訓練
一、訓練意義
二、移重心訓練的基本內容
第六章 技術技巧訓練
第一節 鏇轉部分
一、訓練意義
二、鏇轉訓練的基本內容
第二節 翻身部分
一、訓練意義
二、翻身訓練的基本內容
第三節 跳躍部分
一、訓練意義
二、跳躍訓練的基本內容
第四節 步伐訓練
一、訓練意義
二、步伐訓練的基本內容
第七章 復閤技術技巧訓練
一、訓練意義
二、鏇轉復閤技巧（女班）
三、翻身復閤技巧（女班）
四、鏇轉復閤技巧（男班）
五、翻身復閤技巧（男班）
第八章 女班、男班訓練組閤
一、女班組閤
二、男班組閤
典型音樂伴奏樂譜
一、女班組閤
二、男班組閤
後記

前言/序言

　　為適應我國藝術教育發展的整體要求，滿足全社會對舞蹈教育的期望，瀋陽音樂學院舞蹈學院在“十三五”規劃開局之年，便把編撰“21世紀舞蹈教育係列叢書”列為開篇之舉。這是過去十年瀋陽音樂學院舞蹈專業在本科、研究生教育層次教學，以及多學科學術研究、實踐創新的成果集成。叢書匯聚瞭學院在舞蹈科學訓練、舞蹈教學法實踐中的探索與認知，突齣瞭實踐性、應用性和可操作性，是學院在舞蹈教學實踐中尊重科學、積極探索的成果，具有廣泛的推廣應用價值；同時，叢書在民族民間舞蹈文化研究領域，特彆是在東北地區民族民間舞蹈的發展曆史、教學音樂等方麵進行瞭深入挖掘和研究，具有地域舞蹈文化研究的學術價值。可以說，本套叢書打開瞭全國舞蹈教育同行和舞蹈愛好者瞭解東北地區舞蹈教育發展成果的一扇門。
　　時光荏苒，歲月如歌11948年建立的“東北魯迅文藝學院舞蹈專業班”是瀋陽音樂學院舞蹈藝術教育的源頭，由吳曉邦、陳錦清、盛婕等我國老一輩舞蹈教育傢的拓荒耕耘和藝術精神締造而起。此後，瀋音“舞人”始終以紮實的求索腳步，廣闊的創業胸懷，集全部身心於桃李培育，傾汗水生命於學子成纔，在廣袤的黑土大地踏舞高歌。從附屬中等舞蹈學校到本科層次的舞蹈係，直至獲得舞蹈學碩士研究生教育的發展曆程，無不浸透著幾代瀋音“舞人”的心血、汗水，甚至是生命的寄托。在各舞種的教學實踐、舞蹈科研、史論研究的學術積纍和地域舞蹈文化資源的挖掘中，瀋音“舞人”始終堅持理性思考與教學實踐相結閤，最終在舞蹈藝術教育研究這一領域開闢瞭自己的一片天地，體會到收獲的喜悅。

舞之根基：探尋身體的潛能與錶達的奧秘 本書並非一本枯燥的訓練手冊，也非一套僵化的技巧集。它是一次深入探索身體潛能，解鎖錶達可能性的旅程。我們拒絕將舞蹈簡化為一係列機械動作的堆砌，而是緻力於挖掘每個舞者內心深處的聲音，並賦予它最精準、最富生命力的肢體語言。 “舞蹈基本功訓練教學法”——這個標題或許會讓人聯想到嚴苛的體能訓練和日復一日的重復練習。然而，本書所倡導的，是一種更具智慧、更富人文關懷的訓練理念。我們深信，真正的舞蹈功底，並非僅僅在於身體的柔韌、力量或速度，更在於身體的感知能力、對空間和時間的理解，以及與音樂、情感的深度連接。它是一門關於身體的科學，一門關於錶達的藝術，更是一門關於自我發現的哲學。 一、 身體的覺醒：從感知到控製 在開始任何技藝的學習之前，我們首先需要與自己的身體建立起深刻的聯結。本書將引導讀者，超越對身體的慣性認知，去重新感受每一個關節、每一塊肌肉的細微律動。 本體感覺的喚醒： 我們會從最基礎的觸感入手，例如赤腳行走於不同質感的地麵，去體會腳底與大地的每一次親密接觸，感受地麵給予身體的支撐與反饋。通過細緻地觀察和感受身體在不同姿勢下的張力分布、重心轉移，我們能逐漸建立起更清晰的本體感覺。這不僅能幫助我們更精準地控製身體，還能讓我們在舞蹈中尋找到更穩定的支撐點，以及更流暢的動作轉換。 呼吸的韻律與力量： 呼吸是生命的原動力，也是舞蹈的靈魂。本書將深入探討呼吸與身體運動之間的協同關係。我們會學習如何將呼吸的節奏與身體的動作相匹配，如何利用呼吸的深淺、快慢來調控身體的力量、速度與爆發力。例如，在需要爆發力或嚮上伸展的動作中，我們會引導讀者去感受吸氣帶來的擴張感，並在動作的頂點充分釋放。而在需要控製與延展的動作中，則會強調呼氣帶來的沉穩與內斂。這種對呼吸的精妙運用，將使舞者的動作更具生命力，而非死氣沉沉的機械擺動。 空間的意識與探索： 舞蹈在空間中進行，而對空間的理解，是構建舞蹈語匯的基礎。本書將引導讀者去感知身體與周圍環境的關係，理解“嚮前”、“嚮後”、“嚮上”、“嚮下”、“嚮左”、“嚮右”等基本方嚮的立體含義。我們會通過一係列的練習，幫助舞者建立起對自身在三維空間中的定位感，學習如何“占據”空間，如何“穿越”空間，如何利用空間來增強動作的錶現力。例如，通過在不同大小、不同形狀的空間中移動，感受空間對身體動作的限製與啓發，從而發展齣更富創造性的空間運用。 時間的感知與控製： 音樂賦予瞭舞蹈生命，而時間則是音樂與舞蹈交織的紐帶。本書將帶領讀者去體會不同的音樂節奏、速度與情緒，並學習如何將身體的律動與這些時間元素融為一體。我們不僅要學會“跟上”音樂的節拍，更要學會“引領”音樂，用身體去詮釋音樂的情緒起伏與細微變化。通過放慢、加快、停頓、延長的練習，舞者將能夠更好地把握動作的時值，讓舞蹈的節奏感更加豐富，富有層次。 二、 身體的語言：從模仿到創造 當身體對自身有瞭更深的感知，對外部空間和時間有瞭更敏銳的理解後，我們便可以開始探索身體作為一種錶達工具的可能性。 身體的清晰度與準確性： 每一個舞蹈動作，都應該清晰地傳達其意圖。本書將強調動作的準確性，從基礎的站姿、坐姿，到復雜的跳躍、鏇轉，都要求舞者在技術上做到精準。這並非追求完美的“技術範兒”，而是確保身體的每一個指令都能被準確地執行，從而避免含糊不清或變形的動作。我們會通過反復的觀察、模仿與糾正，幫助舞者建立起對動作形態的清晰認知。 肌肉的控製與釋放： 舞蹈的力量並非單純的蠻力，而是由精確控製的肌肉運動所産生的。本書將引導讀者去學習如何激活目標肌肉，如何在動作的不同階段有意識地收緊與放鬆。例如，在需要爆發力的跳躍中，我們會強調股四頭肌和臀部肌肉的瞬間收緊；而在需要柔和舒展的動作中，則會引導放鬆肩部和頸部的緊張感。這種對肌肉的精妙控製，能讓舞者的動作既充滿力量，又顯得輕盈靈動，富有張力。 情感的注入與錶達： 舞蹈是情感的具象化。本書將鼓勵舞者去挖掘內心的情感體驗，並將之轉化為身體的語言。我們並非要求舞者在舞颱上“錶演”情感，而是引導他們去感受、去理解、去消化某種情感，然後讓身體自然而然地流露齣這種情感。這可能涉及到對故事的理解、對人物的揣摩，以及對抽象情感的具象化嘗試。我們會通過引導性的提問、情境的模擬，幫助舞者打開情感的閘門，讓舞蹈超越技巧，觸動人心。 風格的滲透與個性化： 不同的舞蹈流派，擁有其獨特的身體語匯和錶現方式。本書並非局限於某種特定的舞蹈風格，而是緻力於培養舞者對不同風格的理解能力，並最終形成自己的個性化錶達。我們鼓勵舞者在掌握基本功的同時，去觀察、去吸收不同舞蹈風格的特點，並在自己的身體中進行嘗試與融閤。這需要開放的心態，勇於探索的精神，以及對自身身體潛能的持續挖掘。 三、 教學的智慧：從方法到啓迪 本書的另一核心在於“教學法”的探討。我們深信，優秀的舞蹈訓練，離不開精妙的教學方法。 循序漸進的課程設計： 任何復雜的技能，都建立在簡單基礎之上。本書將提供一套科學的、循序漸進的課程設計思路，從最基礎的身體認知訓練，逐步過渡到動作的組閤與情感的錶達。我們會強調“由錶及裏，由淺入深”的原則，確保每一個學習者都能在適閤自己的節奏下進步。 觀察與反饋的重要性： 教師的敏銳觀察力，是診斷舞者問題、提供有效反饋的關鍵。本書將指導讀者如何去觀察舞者的身體姿態、動作軌跡、呼吸狀態，並學會如何用清晰、具體、鼓勵性的語言給予反饋。有效的反饋，能幫助舞者及時糾正錯誤，鞏固進步，避免誤入歧途。 激發學習興趣的技巧： 枯燥的練習容易讓人失去熱情。本書將分享一係列能夠激發舞者學習興趣的教學技巧，例如，將練習融入遊戲化的環節，設置具有挑戰性的目標，鼓勵舞者之間的閤作與互助，以及引導舞者去發現練習本身的樂趣。 創造性教學的理念： 教學不應是單嚮的灌輸，而應是雙嚮的互動與啓發。本書將鼓勵教師成為學習的引導者，而非命令者。通過提問、討論、情境設置，激發舞者自身的思考與探索，從而培養其獨立解決問題的能力和創造力。 總結 “舞蹈基本功訓練教學法”是一次對舞蹈訓練本質的深刻反思與重塑。它不再僅僅是關於如何“跳得更好”，更是關於如何“感受生活”、“錶達自我”。我們相信，通過對身體潛能的不斷發掘，對錶達方式的持續探索，以及對教學智慧的精妙運用，每一個熱愛舞蹈的人，都能在這個過程中找到屬於自己的精彩，綻放齣最獨特的光芒。本書期望成為您在這條探索之路上的忠實夥伴，陪伴您一同開啓身體的潛能，點亮錶達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受，是它對於“力量與輕盈”之間平衡關係的精準把握。我一直認為，舞蹈的力量感是與生俱來的，是難以通過後天訓練獲得的。然而，這本書卻為我打開瞭一扇新的大門。它深入淺齣地講解瞭如何通過科學的訓練方法，來培養“內斂而爆發”的力量，以及如何讓這種力量在動作中體現齣驚人的輕盈感。 書中對於“肌肉的控製”和“重心的轉移”的講解，讓我對身體有瞭全新的認識。我過去可能隻是簡單地用力，卻忽略瞭力量的運用方式。這本書讓我明白，真正的力量，是能夠被精準控製的，是能夠在瞬間爆發，又能在下一秒歸於沉寂的。它還強調瞭“呼吸”在力量訓練中的關鍵作用，指導我如何通過深沉而有規律的呼吸，來調動身體的深層肌肉，從而獲得更持久、更有爆發力的力量。運用書中的方法練習後，我感覺自己的跳躍更加有力，落地也更加輕盈，動作的穩定性和控製力也得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，莫過於它對於“節奏”與“律動”的獨到見解。我一直認為，舞蹈的靈魂在於節奏，而這本書則將這一理念具象化，並轉化為一套可操作的訓練體係。它不僅僅是教你如何數拍子，更重要的是如何去“聽”音樂，如何將音樂的內在情感轉化為身體的律動，如何讓每一個動作都飽含音樂的生命力。書中關於“重音”、“切分音”在身體上的體現，以及如何通過不同身體部位的配閤來豐富舞蹈的層次感，都給瞭我極大的啓發。 我記得其中有一個章節，專門講解瞭如何通過“慣性”和“反作用力”來完成流暢的動作銜接。這對於很多初學者來說，可能是一個比較抽象的概念，但書中通過大量的圖示和生動的案例，將這個原理講解得清晰易懂。我嘗試著運用書中的方法去練習“鏇轉”和“跳躍”，驚喜地發現，動作變得更加輕盈、有力，而且消耗的體力也大大降低。這讓我深刻體會到，好的基本功訓練，不僅僅是力量和柔韌的堆砌，更是對物理規律的深刻理解和巧妙運用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對舞蹈編導有著濃厚興趣的學習者，《舞蹈基本功訓練教學法》這本書，無疑為我提供瞭寶貴的指導。它不僅僅局限於動作的訓練，更是將基本功的訓練與舞蹈的藝術錶達緊密地聯係起來。書中關於“身體語匯的構建”和“情感的傳遞”的論述，讓我明白瞭，紮實的基本功，是創作齣有深度、有感染力的舞蹈作品的基石。 我被書中關於“動作的動機”和“情感的內在驅動”的講解所深深吸引。它引導我思考，每一個動作背後，究竟蘊含著怎樣的情感？又該如何通過身體的細微變化，去準確地傳達這些情感？書中提供瞭一些將抽象情感轉化為具體動作的練習方法，比如如何通過肢體的起伏來錶現內心的掙紮，如何通過眼神的交流來傳遞微妙的情感。這種對“舞蹈的靈魂”的挖掘，讓我對舞蹈的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，並不僅僅在於它提供的具體練習方法，更在於它所蘊含的“哲學思考”。我一直在思考，舞蹈的本質是什麼？它為何能夠觸動人心？《舞蹈基本功訓練教學法》這本書，從基本功訓練的角度，對這些問題進行瞭深入的探討，讓我受益匪淺。 書中關於“身體的覺知”和“內在的連接”的論述，讓我明白瞭，舞蹈不僅僅是身體的運動，更是心靈的錶達。它引導我去關注身體的每一個細微感受，去體會身體與環境、與音樂、與他人的互動。書中提供的一些關於“靜心練習”和“專注力訓練”的方法，對於提升舞蹈的整體錶現力有著意想不到的效果。我嘗試著在每一次練習前進行冥想，讓自己的身心都進入最佳狀態，這種內在的平靜，讓我能夠更深入地沉浸在舞蹈之中，也讓我的動作更加流暢、自然，充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典舞有著濃厚興趣的業餘愛好者。雖然沒有接受過係統的專業訓練，但一直以來都堅持著自己的練習。之前，我常常感到自己的動作不夠舒展，缺乏那種“骨子裏透齣的美感”。直到我偶然讀到《舞蹈基本功訓練教學法》，纔恍然大悟。書中對於“身體的整體性”和“內在氣息的流動”的強調，讓我看到瞭通往更高境界的道路。 書中有很多關於如何尋找身體的“中軸綫”，以及如何讓“脊柱”變得更加靈活的練習方法。這些對於我這樣缺乏專業指導的自學者來說，簡直是雪中送炭。我開始嘗試著在每一次呼吸中去感受身體的舒展，去體會“腰背帶動四肢”的感覺。以前我可能會孤立地練習某個部位，但讀瞭這本書後，我纔明白，舞蹈的每一個動作，都應該是全身心的參與。這種整體性的訓練，不僅讓我的動作變得更加流暢自然，更讓我在舞蹈中找到瞭前所未有的放鬆和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《舞蹈基本功訓練教學法》，我是在一次偶然的機會下，在一傢舊書店裏翻到的。當時被它古樸的書名吸引，隨手翻瞭幾頁，就被其嚴謹的體係和深入淺齣的講解所摺服。作為一名多年習舞之人，我深知基本功的重要性，也曾為如何係統地提升自己而感到迷茫。市麵上的舞蹈教學書籍琳琅滿目，但大多側重於某個舞種的技巧展示，或是流於理論的空泛，很少有能像這本書一樣，將基本功訓練上升到“教學法”的高度，深入剖析其背後的原理和方法論。 我尤其欣賞書中關於“意念”在基本功訓練中的作用的闡述。它不僅僅是停留在身體的模仿，而是強調從內在的精神去驅動外在的動作。例如，在講解“壓腿”時，書中並沒有簡單地給齣角度和時長，而是引導讀者去感受肌肉的拉伸、骨骼的延展，以及通過呼吸來放鬆和深化。這種“由內而外”的訓練理念，讓我醍醐灌頂，仿佛打通瞭任督二脈。以往我可能隻是機械地完成練習，但讀瞭這本書後，我開始嘗試在每一次拉伸中融入冥想，去體會身體的細微變化，感受每一次突破的喜悅。這種練習方式不僅讓我進步神速，更讓我對舞蹈本身産生瞭更深的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對肢體語言充滿好奇，並將其視為一種獨特而強大的溝通方式。《舞蹈基本功訓練教學法》這本書，從舞蹈基本功的角度，為我揭示瞭肢體語言的奧秘。它讓我明白，看似簡單的動作，其實蘊含著豐富的意義和情感。 書中關於“動作的象徵意義”和“身體的錶達能力”的探討，讓我對肢體語言有瞭更深刻的認識。它不僅僅是傳遞信息，更是一種情感的共鳴。我被書中一些關於如何運用身體姿態、麵部錶情以及眼神交流來錶達復雜情感的分析所摺服。它提供瞭一些引導性的練習，比如讓學習者嘗試用不同的身體姿態去錶現“喜悅”、“悲傷”、“憤怒”等情緒。通過這些練習，我發現自己的肢體錶達能力得到瞭極大的提升，能夠更準確、更生動地傳達自己的想法和感受，甚至在日常生活中，我也能更敏銳地捕捉他人的肢體語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經因為傷病而被迫中斷舞蹈生涯的舞者。多年來，我一直無法擺脫傷痛的陰影，也對舞蹈心存畏懼。偶然的機會，我讀到瞭《舞蹈基本功訓練教學法》這本書，它讓我看到瞭康復與重返舞颱的希望。書中關於“科學訓練與身體保護”的理念，給我帶來瞭極大的慰藉。 書中詳細闡述瞭如何根據身體的實際情況，製定個性化的訓練計劃，以及如何通過循序漸進的方式，逐步恢復身體的功能。它強調瞭“傾聽身體的聲音”，避免過度訓練，以及如何通過拉伸、放鬆等方式，來預防和緩解傷痛。我特彆欣賞書中關於“肌肉記憶”的重建過程的描述，它讓我明白，即使經曆過傷痛，我們依然可以通過科學的訓練，重新找迴身體的協調性和力量。運用書中的方法進行練習後，我的身體逐漸變得強韌，疼痛感也大大減輕，我重新燃起瞭對舞蹈的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經在教學一綫摸爬滾打多年的舞蹈老師，我一直都在尋找一本能夠真正指導我提升教學質量的寶典。《舞蹈基本功訓練教學法》這本書，恰好滿足瞭我的這個需求。它沒有像許多教材那樣，僅僅列舉一些練習動作，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣練，以及“如何”纔能達到最佳的訓練效果。書中關於不同年齡段、不同身體條件的學習者，如何進行差異化訓練的建議，尤其讓我受益匪淺。 我曾遇到過一些在基礎訓練上屢屢受挫的學生，我總是難以找到有效的方法去幫助他們突破瓶頸。這本書中的“循序漸進”原則，以及“分解組閤”的訓練思路，給瞭我新的方嚮。它強調要將復雜的動作分解成最基礎的單元，然後再逐一攻剋，直到熟練掌握。這種“化繁為簡”的教學方法，不僅降低瞭學習的難度，更重要的是增強瞭學生的自信心。我嘗試著將書中的一些訓練方法運用到我的課堂上，效果顯著，學生們進步飛快，學習熱情也空前高漲。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，舞蹈基本功的訓練，不應該是一件枯燥乏味的事情。《舞蹈基本功訓練教學法》這本書，恰恰打破瞭我的這一認知。它以一種充滿趣味性和探索性的方式，引導讀者去發現身體的潛能，去體驗運動的樂趣。書中關於“遊戲化訓練”和“情境化練習”的構想，讓我耳目一新。 我特彆喜歡書中關於“模仿與創造”相結閤的訓練理念。它鼓勵學習者在掌握基本技巧的同時，也要發揮自己的想象力，去創造屬於自己的舞蹈語匯。書中提供瞭一些引導性的練習，比如讓學生想象自己是一片落葉，或是如同一隻展翅的雄鷹，然後在這些情境下去完成一些基礎的動作。這種將抽象的技巧與具象的想象相結閤的方式，不僅讓訓練過程變得生動有趣，更重要的是能夠激發學習者的藝術創造力。我嘗試著在自己的練習中融入這些元素，發現舞蹈變得不再是機械的重復，而是充滿瞭無限的可能性。