舞蹈基本功训练教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨凤琴，郭春敏，柳文杰 著

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• 舞蹈
• 基本功
• 教学
• 训练
• 舞蹈教学
• 舞蹈基础
• 体能训练
• 教学法
• 舞蹈技巧
• 专业课程

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188889

版次：1

商品编码：12270197

包装：平装

丛书名： 21世纪舞蹈教育系列丛书

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：244

字数：410000

正文语种：中文

内容简介

　　《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。
　　《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。

作者简介

　　杨凤琴，中国舞蹈家协会会员，沈阳音乐学院舞蹈学院教授，硕士研究生导师。1942年出生于辽宁省锦州市，1960年毕业于辽宁省舞蹈学校，1978年到辽宁文化职工大学研修。1960年任辽宁歌剧院辽宁歌舞团舞蹈演员，担任独舞、领舞。1971年于沈阳音乐学院附属舞蹈学校任教。曾任教育学科主任，大连校区舞蹈部主任。现任舞蹈学院学术委员。四十余年教出几百名大、中专舞蹈学生，已成为国内外舞蹈教育或表演团体的骨干。曾获国家园丁奖，辽宁省舞蹈桃李杯比赛指导教师一、二、三等奖。获国家、省级的舞蹈作品有《红螺》等。曾多次参加海内外舞蹈教育的学术研讨会，并在海内外发表学术论文，如：《中国舞基本功训练应吸收芭蕾舞的外开》《对唐代乐舞和唐代舞蹈兴盛的初探》；著有《中国舞基本功训练教法》《辽宁省舞蹈考级教材》等图书。业绩被收入《中国舞蹈家大辞典》《中国文艺家传集》。
　　
　　郭春敏，沈阳音乐学院舞蹈学院副教授，硕士研究生导师，中国舞蹈家协会会员。从事舞蹈教育工作近三十七年，现任舞蹈学院民族民间舞系、古典舞基训课教师。曾指导的学生在国家和辽宁省舞蹈比赛中多次荣获一、二、三等奖项。发表论文10余篇，曾在辽宁省舞蹈专业论文评选中三篇论文荣获一等奖，三篇获得二等奖。
　　
　　柳文杰，现任沈阳音乐学院舞蹈学院院长，舞蹈学校校长，舞蹈党总支书记，三级教授，硕士生导师。中国教育学会舞蹈专业委员会常务理事，中国满族音乐舞蹈研究会副会长，辽宁省舞蹈家协会副主席，辽宁省教育学会舞蹈专业委员会主任，中共辽宁省省委省政府决策咨询专家库专家，辽宁省普通高等学校音乐与舞蹈学类专业教学指导委员会副主任，辽宁省百千万人才工程“百人次”成员。多次担任文化部全国“桃李杯”舞蹈比赛评委，多次获得国家舞蹈比赛一等奖及国家、省级园丁奖，并荣获“沈阳市劳动模范”光荣称号。在国内各大学术刊物上发表学术论文及舞蹈评论文章近30篇，主持并完成多项辽宁省教育厅科研项目。

内页插图

目录

上编 基本概念
第一章 身体基本形态
一、训练意义
二、正确的站立
三、教室方位
四、身体的方向
第二章 脚的基本形态
一、训练意义
二、脚的基本位置
第三章 手臂的基本形态
一、训练意义
二、芭蕾舞手臂的基本形态
三、中国舞手臂的基本形态
第四章 头的基本形态
一、训练意义
二、头部形态
三、头部变化的规律

下编 基本训练
第一章 地面的基本训练
一、训练意义
二、地面训练的基本内容
第二章 腿部的基本训练
一、训练意义
二、腿部训练的基本内容
第三章 腰部的基本训练
一、训练意义
二、腰部训练的基本内容
第四章 基本舞姿训练
一、训练意义
二、舞姿训练的基本内容
第一节 直立式的舞姿（芭蕾舞舞姿）
第二节 拧顷式的舞姿（中国舞舞姿）
第五章 移重心训练
一、训练意义
二、移重心训练的基本内容
第六章 技术技巧训练
第一节 旋转部分
一、训练意义
二、旋转训练的基本内容
第二节 翻身部分
一、训练意义
二、翻身训练的基本内容
第三节 跳跃部分
一、训练意义
二、跳跃训练的基本内容
第四节 步伐训练
一、训练意义
二、步伐训练的基本内容
第七章 复合技术技巧训练
一、训练意义
二、旋转复合技巧（女班）
三、翻身复合技巧（女班）
四、旋转复合技巧（男班）
五、翻身复合技巧（男班）
第八章 女班、男班训练组合
一、女班组合
二、男班组合
典型音乐伴奏乐谱
一、女班组合
二、男班组合
后记

前言/序言

　　为适应我国艺术教育发展的整体要求，满足全社会对舞蹈教育的期望，沈阳音乐学院舞蹈学院在“十三五”规划开局之年，便把编撰“21世纪舞蹈教育系列丛书”列为开篇之举。这是过去十年沈阳音乐学院舞蹈专业在本科、研究生教育层次教学，以及多学科学术研究、实践创新的成果集成。丛书汇聚了学院在舞蹈科学训练、舞蹈教学法实践中的探索与认知，突出了实践性、应用性和可操作性，是学院在舞蹈教学实践中尊重科学、积极探索的成果，具有广泛的推广应用价值；同时，丛书在民族民间舞蹈文化研究领域，特别是在东北地区民族民间舞蹈的发展历史、教学音乐等方面进行了深入挖掘和研究，具有地域舞蹈文化研究的学术价值。可以说，本套丛书打开了全国舞蹈教育同行和舞蹈爱好者了解东北地区舞蹈教育发展成果的一扇门。
　　时光荏苒，岁月如歌11948年建立的“东北鲁迅文艺学院舞蹈专业班”是沈阳音乐学院舞蹈艺术教育的源头，由吴晓邦、陈锦清、盛婕等我国老一辈舞蹈教育家的拓荒耕耘和艺术精神缔造而起。此后，沈音“舞人”始终以扎实的求索脚步，广阔的创业胸怀，集全部身心于桃李培育，倾汗水生命于学子成才，在广袤的黑土大地踏舞高歌。从附属中等舞蹈学校到本科层次的舞蹈系，直至获得舞蹈学硕士研究生教育的发展历程，无不浸透着几代沈音“舞人”的心血、汗水，甚至是生命的寄托。在各舞种的教学实践、舞蹈科研、史论研究的学术积累和地域舞蹈文化资源的挖掘中，沈音“舞人”始终坚持理性思考与教学实践相结合，最终在舞蹈艺术教育研究这一领域开辟了自己的一片天地，体会到收获的喜悦。

舞之根基：探寻身体的潜能与表达的奥秘 本书并非一本枯燥的训练手册，也非一套僵化的技巧集。它是一次深入探索身体潜能，解锁表达可能性的旅程。我们拒绝将舞蹈简化为一系列机械动作的堆砌，而是致力于挖掘每个舞者内心深处的声音，并赋予它最精准、最富生命力的肢体语言。 “舞蹈基本功训练教学法”——这个标题或许会让人联想到严苛的体能训练和日复一日的重复练习。然而，本书所倡导的，是一种更具智慧、更富人文关怀的训练理念。我们深信，真正的舞蹈功底，并非仅仅在于身体的柔韧、力量或速度，更在于身体的感知能力、对空间和时间的理解，以及与音乐、情感的深度连接。它是一门关于身体的科学，一门关于表达的艺术，更是一门关于自我发现的哲学。 一、 身体的觉醒：从感知到控制 在开始任何技艺的学习之前，我们首先需要与自己的身体建立起深刻的联结。本书将引导读者，超越对身体的惯性认知，去重新感受每一个关节、每一块肌肉的细微律动。 本体感觉的唤醒： 我们会从最基础的触感入手，例如赤脚行走于不同质感的地面，去体会脚底与大地的每一次亲密接触，感受地面给予身体的支撑与反馈。通过细致地观察和感受身体在不同姿势下的张力分布、重心转移，我们能逐渐建立起更清晰的本体感觉。这不仅能帮助我们更精准地控制身体，还能让我们在舞蹈中寻找到更稳定的支撑点，以及更流畅的动作转换。 呼吸的韵律与力量： 呼吸是生命的原动力，也是舞蹈的灵魂。本书将深入探讨呼吸与身体运动之间的协同关系。我们会学习如何将呼吸的节奏与身体的动作相匹配，如何利用呼吸的深浅、快慢来调控身体的力量、速度与爆发力。例如，在需要爆发力或向上伸展的动作中，我们会引导读者去感受吸气带来的扩张感，并在动作的顶点充分释放。而在需要控制与延展的动作中，则会强调呼气带来的沉稳与内敛。这种对呼吸的精妙运用，将使舞者的动作更具生命力，而非死气沉沉的机械摆动。 空间的意识与探索： 舞蹈在空间中进行，而对空间的理解，是构建舞蹈语汇的基础。本书将引导读者去感知身体与周围环境的关系，理解“向前”、“向后”、“向上”、“向下”、“向左”、“向右”等基本方向的立体含义。我们会通过一系列的练习，帮助舞者建立起对自身在三维空间中的定位感，学习如何“占据”空间，如何“穿越”空间，如何利用空间来增强动作的表现力。例如，通过在不同大小、不同形状的空间中移动，感受空间对身体动作的限制与启发，从而发展出更富创造性的空间运用。 时间的感知与控制： 音乐赋予了舞蹈生命，而时间则是音乐与舞蹈交织的纽带。本书将带领读者去体会不同的音乐节奏、速度与情绪，并学习如何将身体的律动与这些时间元素融为一体。我们不仅要学会“跟上”音乐的节拍，更要学会“引领”音乐，用身体去诠释音乐的情绪起伏与细微变化。通过放慢、加快、停顿、延长的练习，舞者将能够更好地把握动作的时值，让舞蹈的节奏感更加丰富，富有层次。 二、 身体的语言：从模仿到创造 当身体对自身有了更深的感知，对外部空间和时间有了更敏锐的理解后，我们便可以开始探索身体作为一种表达工具的可能性。 身体的清晰度与准确性： 每一个舞蹈动作，都应该清晰地传达其意图。本书将强调动作的准确性，从基础的站姿、坐姿，到复杂的跳跃、旋转，都要求舞者在技术上做到精准。这并非追求完美的“技术范儿”，而是确保身体的每一个指令都能被准确地执行，从而避免含糊不清或变形的动作。我们会通过反复的观察、模仿与纠正，帮助舞者建立起对动作形态的清晰认知。 肌肉的控制与释放： 舞蹈的力量并非单纯的蛮力，而是由精确控制的肌肉运动所产生的。本书将引导读者去学习如何激活目标肌肉，如何在动作的不同阶段有意识地收紧与放松。例如，在需要爆发力的跳跃中，我们会强调股四头肌和臀部肌肉的瞬间收紧；而在需要柔和舒展的动作中，则会引导放松肩部和颈部的紧张感。这种对肌肉的精妙控制，能让舞者的动作既充满力量，又显得轻盈灵动，富有张力。 情感的注入与表达： 舞蹈是情感的具象化。本书将鼓励舞者去挖掘内心的情感体验，并将之转化为身体的语言。我们并非要求舞者在舞台上“表演”情感，而是引导他们去感受、去理解、去消化某种情感，然后让身体自然而然地流露出这种情感。这可能涉及到对故事的理解、对人物的揣摩，以及对抽象情感的具象化尝试。我们会通过引导性的提问、情境的模拟，帮助舞者打开情感的闸门，让舞蹈超越技巧，触动人心。 风格的渗透与个性化： 不同的舞蹈流派，拥有其独特的身体语汇和表现方式。本书并非局限于某种特定的舞蹈风格，而是致力于培养舞者对不同风格的理解能力，并最终形成自己的个性化表达。我们鼓励舞者在掌握基本功的同时，去观察、去吸收不同舞蹈风格的特点，并在自己的身体中进行尝试与融合。这需要开放的心态，勇于探索的精神，以及对自身身体潜能的持续挖掘。 三、 教学的智慧：从方法到启迪 本书的另一核心在于“教学法”的探讨。我们深信，优秀的舞蹈训练，离不开精妙的教学方法。 循序渐进的课程设计： 任何复杂的技能，都建立在简单基础之上。本书将提供一套科学的、循序渐进的课程设计思路，从最基础的身体认知训练，逐步过渡到动作的组合与情感的表达。我们会强调“由表及里，由浅入深”的原则，确保每一个学习者都能在适合自己的节奏下进步。 观察与反馈的重要性： 教师的敏锐观察力，是诊断舞者问题、提供有效反馈的关键。本书将指导读者如何去观察舞者的身体姿态、动作轨迹、呼吸状态，并学会如何用清晰、具体、鼓励性的语言给予反馈。有效的反馈，能帮助舞者及时纠正错误，巩固进步，避免误入歧途。 激发学习兴趣的技巧： 枯燥的练习容易让人失去热情。本书将分享一系列能够激发舞者学习兴趣的教学技巧，例如，将练习融入游戏化的环节，设置具有挑战性的目标，鼓励舞者之间的合作与互助，以及引导舞者去发现练习本身的乐趣。 创造性教学的理念： 教学不应是单向的灌输，而应是双向的互动与启发。本书将鼓励教师成为学习的引导者，而非命令者。通过提问、讨论、情境设置，激发舞者自身的思考与探索，从而培养其独立解决问题的能力和创造力。 总结 “舞蹈基本功训练教学法”是一次对舞蹈训练本质的深刻反思与重塑。它不再仅仅是关于如何“跳得更好”，更是关于如何“感受生活”、“表达自我”。我们相信，通过对身体潜能的不断发掘，对表达方式的持续探索，以及对教学智慧的精妙运用，每一个热爱舞蹈的人，都能在这个过程中找到属于自己的精彩，绽放出最独特的光芒。本书期望成为您在这条探索之路上的忠实伙伴，陪伴您一同开启身体的潜能，点亮表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对舞蹈编导有着浓厚兴趣的学习者，《舞蹈基本功训练教学法》这本书，无疑为我提供了宝贵的指导。它不仅仅局限于动作的训练，更是将基本功的训练与舞蹈的艺术表达紧密地联系起来。书中关于“身体语汇的构建”和“情感的传递”的论述，让我明白了，扎实的基本功，是创作出有深度、有感染力的舞蹈作品的基石。 我被书中关于“动作的动机”和“情感的内在驱动”的讲解所深深吸引。它引导我思考，每一个动作背后，究竟蕴含着怎样的情感？又该如何通过身体的细微变化，去准确地传达这些情感？书中提供了一些将抽象情感转化为具体动作的练习方法，比如如何通过肢体的起伏来表现内心的挣扎，如何通过眼神的交流来传递微妙的情感。这种对“舞蹈的灵魂”的挖掘，让我对舞蹈的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是它对于“力量与轻盈”之间平衡关系的精准把握。我一直认为，舞蹈的力量感是与生俱来的，是难以通过后天训练获得的。然而，这本书却为我打开了一扇新的大门。它深入浅出地讲解了如何通过科学的训练方法，来培养“内敛而爆发”的力量，以及如何让这种力量在动作中体现出惊人的轻盈感。 书中对于“肌肉的控制”和“重心的转移”的讲解，让我对身体有了全新的认识。我过去可能只是简单地用力，却忽略了力量的运用方式。这本书让我明白，真正的力量，是能够被精准控制的，是能够在瞬间爆发，又能在下一秒归于沉寂的。它还强调了“呼吸”在力量训练中的关键作用，指导我如何通过深沉而有规律的呼吸，来调动身体的深层肌肉，从而获得更持久、更有爆发力的力量。运用书中的方法练习后，我感觉自己的跳跃更加有力，落地也更加轻盈，动作的稳定性和控制力也得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《舞蹈基本功训练教学法》，我是在一次偶然的机会下，在一家旧书店里翻到的。当时被它古朴的书名吸引，随手翻了几页，就被其严谨的体系和深入浅出的讲解所折服。作为一名多年习舞之人，我深知基本功的重要性，也曾为如何系统地提升自己而感到迷茫。市面上的舞蹈教学书籍琳琅满目，但大多侧重于某个舞种的技巧展示，或是流于理论的空泛，很少有能像这本书一样，将基本功训练上升到“教学法”的高度，深入剖析其背后的原理和方法论。 我尤其欣赏书中关于“意念”在基本功训练中的作用的阐述。它不仅仅是停留在身体的模仿，而是强调从内在的精神去驱动外在的动作。例如，在讲解“压腿”时，书中并没有简单地给出角度和时长，而是引导读者去感受肌肉的拉伸、骨骼的延展，以及通过呼吸来放松和深化。这种“由内而外”的训练理念，让我醍醐灌顶，仿佛打通了任督二脉。以往我可能只是机械地完成练习，但读了这本书后，我开始尝试在每一次拉伸中融入冥想，去体会身体的细微变化，感受每一次突破的喜悦。这种练习方式不仅让我进步神速，更让我对舞蹈本身产生了更深的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，舞蹈基本功的训练，不应该是一件枯燥乏味的事情。《舞蹈基本功训练教学法》这本书，恰恰打破了我的这一认知。它以一种充满趣味性和探索性的方式，引导读者去发现身体的潜能，去体验运动的乐趣。书中关于“游戏化训练”和“情境化练习”的构想，让我耳目一新。 我特别喜欢书中关于“模仿与创造”相结合的训练理念。它鼓励学习者在掌握基本技巧的同时，也要发挥自己的想象力，去创造属于自己的舞蹈语汇。书中提供了一些引导性的练习，比如让学生想象自己是一片落叶，或是如同一只展翅的雄鹰，然后在这些情境下去完成一些基础的动作。这种将抽象的技巧与具象的想象相结合的方式，不仅让训练过程变得生动有趣，更重要的是能够激发学习者的艺术创造力。我尝试着在自己的练习中融入这些元素，发现舞蹈变得不再是机械的重复，而是充满了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在教学一线摸爬滚打多年的舞蹈老师，我一直都在寻找一本能够真正指导我提升教学质量的宝典。《舞蹈基本功训练教学法》这本书，恰好满足了我的这个需求。它没有像许多教材那样，仅仅列举一些练习动作，而是深入探讨了“为什么”要这样练，以及“如何”才能达到最佳的训练效果。书中关于不同年龄段、不同身体条件的学习者，如何进行差异化训练的建议，尤其让我受益匪浅。 我曾遇到过一些在基础训练上屡屡受挫的学生，我总是难以找到有效的方法去帮助他们突破瓶颈。这本书中的“循序渐进”原则，以及“分解组合”的训练思路，给了我新的方向。它强调要将复杂的动作分解成最基础的单元，然后再逐一攻克，直到熟练掌握。这种“化繁为简”的教学方法，不仅降低了学习的难度，更重要的是增强了学生的自信心。我尝试着将书中的一些训练方法运用到我的课堂上，效果显著，学生们进步飞快，学习热情也空前高涨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，并不仅仅在于它提供的具体练习方法，更在于它所蕴含的“哲学思考”。我一直在思考，舞蹈的本质是什么？它为何能够触动人心？《舞蹈基本功训练教学法》这本书，从基本功训练的角度，对这些问题进行了深入的探讨，让我受益匪浅。 书中关于“身体的觉知”和“内在的连接”的论述，让我明白了，舞蹈不仅仅是身体的运动，更是心灵的表达。它引导我去关注身体的每一个细微感受，去体会身体与环境、与音乐、与他人的互动。书中提供的一些关于“静心练习”和“专注力训练”的方法，对于提升舞蹈的整体表现力有着意想不到的效果。我尝试着在每一次练习前进行冥想，让自己的身心都进入最佳状态，这种内在的平静，让我能够更深入地沉浸在舞蹈之中，也让我的动作更加流畅、自然，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对肢体语言充满好奇，并将其视为一种独特而强大的沟通方式。《舞蹈基本功训练教学法》这本书，从舞蹈基本功的角度，为我揭示了肢体语言的奥秘。它让我明白，看似简单的动作，其实蕴含着丰富的意义和情感。 书中关于“动作的象征意义”和“身体的表达能力”的探讨，让我对肢体语言有了更深刻的认识。它不仅仅是传递信息，更是一种情感的共鸣。我被书中一些关于如何运用身体姿态、面部表情以及眼神交流来表达复杂情感的分析所折服。它提供了一些引导性的练习，比如让学习者尝试用不同的身体姿态去表现“喜悦”、“悲伤”、“愤怒”等情绪。通过这些练习，我发现自己的肢体表达能力得到了极大的提升，能够更准确、更生动地传达自己的想法和感受，甚至在日常生活中，我也能更敏锐地捕捉他人的肢体语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经因为伤病而被迫中断舞蹈生涯的舞者。多年来，我一直无法摆脱伤痛的阴影，也对舞蹈心存畏惧。偶然的机会，我读到了《舞蹈基本功训练教学法》这本书，它让我看到了康复与重返舞台的希望。书中关于“科学训练与身体保护”的理念，给我带来了极大的慰藉。 书中详细阐述了如何根据身体的实际情况，制定个性化的训练计划，以及如何通过循序渐进的方式，逐步恢复身体的功能。它强调了“倾听身体的声音”，避免过度训练，以及如何通过拉伸、放松等方式，来预防和缓解伤痛。我特别欣赏书中关于“肌肉记忆”的重建过程的描述，它让我明白，即使经历过伤痛，我们依然可以通过科学的训练，重新找回身体的协调性和力量。运用书中的方法进行练习后，我的身体逐渐变得强韧，疼痛感也大大减轻，我重新燃起了对舞蹈的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，莫过于它对于“节奏”与“律动”的独到见解。我一直认为，舞蹈的灵魂在于节奏，而这本书则将这一理念具象化，并转化为一套可操作的训练体系。它不仅仅是教你如何数拍子，更重要的是如何去“听”音乐，如何将音乐的内在情感转化为身体的律动，如何让每一个动作都饱含音乐的生命力。书中关于“重音”、“切分音”在身体上的体现，以及如何通过不同身体部位的配合来丰富舞蹈的层次感，都给了我极大的启发。 我记得其中有一个章节，专门讲解了如何通过“惯性”和“反作用力”来完成流畅的动作衔接。这对于很多初学者来说，可能是一个比较抽象的概念，但书中通过大量的图示和生动的案例，将这个原理讲解得清晰易懂。我尝试着运用书中的方法去练习“旋转”和“跳跃”，惊喜地发现，动作变得更加轻盈、有力，而且消耗的体力也大大降低。这让我深刻体会到，好的基本功训练，不仅仅是力量和柔韧的堆砌，更是对物理规律的深刻理解和巧妙运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典舞有着浓厚兴趣的业余爱好者。虽然没有接受过系统的专业训练，但一直以来都坚持着自己的练习。之前，我常常感到自己的动作不够舒展，缺乏那种“骨子里透出的美感”。直到我偶然读到《舞蹈基本功训练教学法》，才恍然大悟。书中对于“身体的整体性”和“内在气息的流动”的强调，让我看到了通往更高境界的道路。 书中有很多关于如何寻找身体的“中轴线”，以及如何让“脊柱”变得更加灵活的练习方法。这些对于我这样缺乏专业指导的自学者来说，简直是雪中送炭。我开始尝试着在每一次呼吸中去感受身体的舒展，去体会“腰背带动四肢”的感觉。以前我可能会孤立地练习某个部位，但读了这本书后，我才明白，舞蹈的每一个动作，都应该是全身心的参与。这种整体性的训练，不仅让我的动作变得更加流畅自然，更让我在舞蹈中找到了前所未有的放松和愉悦。