藝術學概論(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

彭吉象 著

圖書標籤:

• 藝術學
• 藝術概論
• 藝術史
• 美學
• 藝術理論
• 文化藝術
• 高等教育
• 教材
• 第四版
• 藝術

店鋪： 一恒盛輝圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301257272

商品編碼：11556318002

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：藝術學概論(第4版)

：56.00元

作者：彭吉象

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787301257272

字數：

頁碼：

版次：4

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

對於一個初涉藝術的人來說，選一本深入淺齣而又係統嚴謹的教材至關重要。《藝術學概論（第4版）》正是這樣一本教材。本書既是***精品課程教材，也是'十一五'***規劃教材，在國內眾多高等院校沿用二十年，先後印刷50多次，發行70多萬冊，是高等院校進行素質教育和藝術教育的**書籍之一，也是文藝理論研究者和藝術愛好者的必備參考書。

內容提要

---

《藝術學概論（第4版）》是一本暢銷20 餘年的藝術基礎課教科書，內容係統豐富，既囊括瞭基本的藝術理論知識：藝術的本質與特徵、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化係統中的藝術、藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞，又結閤大量具體的作品，全麵闡述瞭各藝術門類的發展流變、美學與文化特質，並且詳細讀解瞭中外28 個經典藝術作品，力圖以生動直觀的作品分析激發讀者的學習興趣，加深對藝術學科的理解，提升審美修養和藝術鑒賞能力。
　　此次修訂再版，融入瞭作者長期研究思考的心得體會，吸納瞭國內外*的研究成果和前沿動態，深入淺齣，圖文並茂，既可用作高等院校素質教育與藝術專業教育教科書，也可供廣大文藝工作者和愛好者作為參考書使用。

目錄

---

上編 藝術總論

章 藝術的本質與特徵
節 藝術的本質
第二節 藝術的特徵

第二章 藝術的起源
節 中外藝術史上關於藝術起源的五種觀點
第二節 藝術起源的第六種看法：多元決定論

第三章 藝術的功能與藝術教育
節 藝術的社會功能
第二節 藝術教育

第四章 文化係統中的藝術
節 作為文化現象的藝術
第二節 藝術與哲學
第三節 藝術與宗教
第四節 藝術與道德
第五節 藝術與科學

中編 藝術種類

第五章 實用藝術
節 實用藝術的主要種類
第二節 實用藝術的審美特徵
第三節 中外實用藝術精品賞析

第六章 造型藝術
節 造型藝術的主要種類
第二節 造型藝術的審美特徵
第三節 中外造型藝術精品賞析

第七章 錶情藝術
節 錶情藝術的主要種類
第二節 錶情藝術的審美特徵
第三節 中外錶情藝術精品賞析

第八章 綜閤藝術
節 綜閤藝術的主要種類
第二節 綜閤藝術的審美特徵
第三節 中外綜閤藝術精品賞析

第九章 語言藝術
節 語言藝術的主要體裁
第二節 語言藝術的審美特徵
第三節 中外語言藝術精品賞析

下編 藝術係統

第十章 藝術創作
節 藝術創作主體--藝術傢
第二節 藝術創作過程
第三節 藝術創作心理
第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮

第十一章 藝術作品
節 藝術作品的層次
第二節 典型和意境
第三節 中國傳統藝術精神

第十二章 藝術鑒賞
節 藝術鑒賞的一般規律
第二節 藝術鑒賞的審美心理
第三節 藝術鑒賞的審美過程
第四節 藝術鑒賞與藝術批評

主要參考書目

第4版後記

作者介紹

---

彭吉象，北京大學藝術學院教授、博士生導師，兼任重慶大學美視電影學院常務副院長，中宣部、教育部'馬剋思主義理論研究和建設工程'重點項目'藝術學概論'首席專傢。先後7次榮獲*、省部級的科研奬和教學成果奬，兩次被評為'北京大學十佳教師'。主講'藝術概論'課程於2004年被評為'*精品課程'。長期從事藝術學、影視學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已齣版或發錶瞭300多萬字的專著、譯著和論文。

文摘

---

序言

---

藝術的世界：洞悉美的本質與流變 藝術，作為人類文明的瑰寶，是情感的宣泄，是思想的載體，是曆史的鏡子，更是對生命意義的永恒追尋。它以各種形式在我們身邊低語、呐喊、沉思，塑造著我們的感知，豐富著我們的靈魂。然而，藝術的海洋浩瀚無垠，從遠古洞穴中的壁畫到現代數字時代的數字藝術，其形態萬韆，內涵深邃。要真正理解藝術，我們需要一個清晰的導航，去探尋其起源、發展、錶現形式、理論基礎以及它在我們生活中的意義。 本書旨在為你打開一扇通往藝術殿堂的大門，以一種係統而又不失趣味的方式，引導你走進藝術的廣闊天地。我們不會僅僅羅列藝術史上的璀璨星辰，更會深入剖析藝術之所以為藝術的根本原因，挖掘其背後蘊含的社會、文化、心理及哲學意義。 藝術的起源與演進：從模仿到創造 藝術的種子，可以追溯到人類最原始的生存需求和錶達欲望。在漫長的史前時期，當人類尚在刀耕火種的年代，藝術便已萌芽。那些刻畫在骨器、岩石上的圖案，那些在儀式中進行的歌舞，不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭溝通、祈禱、以及對未知世界的敬畏與想象。它們是人類早期對自身、對自然、對神靈的初步認知和情感投射。 隨著人類社會的發展，藝術也隨之演變。從早期以模仿自然為主要特徵的寫實主義，到中世紀宗教藝術的象徵與精神化，再到文藝復興時期對人文精神的迴歸與理性美的追求，藝術的每一次飛躍都深深烙印著時代的痕跡。工業革命的到來，帶來瞭前所未有的社會變革，也催生瞭印象派、後印象派等一係列挑戰傳統的新藝術運動。20世紀，藝術更是經曆瞭翻天覆地的變化，立體主義、抽象主義、超現實主義、波普藝術……它們打破瞭固有的邊界，質疑瞭傳統的定義，將藝術的觸角延伸到更為廣闊的領域，甚至模糊瞭藝術與日常生活的界限。 本書將梳理藝術史上的重要轉摺點，剖析不同時期、不同地域的藝術風格，讓你瞭解藝術是如何從模仿走嚮創造，從具象走嚮抽象，從單一走嚮多元，最終成為一種復雜而多維度的文化現象。我們將考察藝術的物質載體（如繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、文學、電影等）如何在曆史的長河中演進，以及這些載體如何反過來影響人類的思想和生活。 藝術的語言與錶現：形式背後的力量 每一門藝術都有其獨特的“語言”，即一套視覺、聽覺、觸覺或情感上的錶達方式。色彩、綫條、形狀、構圖在繪畫中傳遞情緒；鏇律、節奏、和詣在音樂中講述故事；肢體、動作、空間在舞蹈中編織敘事；文字、意象、結構在文學中勾勒靈魂。理解這些語言，是我們解讀藝術作品的關鍵。 本書將深入淺齣地解析各種藝術形式的構成要素和錶現手法。我們會探討繪畫中的色彩理論、透視原理、筆觸運用；音樂中的音高、節奏、麯式、配器；雕塑中的材質、體積、空間關係；建築中的結構、比例、功能與美學；戲劇中的劇本、錶演、舞颱調度；電影中的鏡頭語言、濛太奇、敘事結構；文學中的意象、象徵、敘事技巧；以及舞蹈中的身體語匯、空間運用、情感錶達。 更重要的是，我們將揭示這些形式語言並非孤立存在，而是與藝術傢的思想、情感、所處時代以及社會文化背景緊密相連。例如，印象派畫傢對光影的捕捉，不僅是對自然景色的描繪，更是對現代都市生活節奏和瞬間感受的藝術化錶達。抽象錶現主義的激烈筆觸，則可以看作是對二戰後個體焦慮與存在睏境的宣泄。 藝術的理論與批評：觀照與審美的框架 藝術的價值，不僅僅在於其形式之美，更在於其背後所承載的思想深度和哲學內涵。自古以來，哲學傢、美學傢、評論傢們就不斷地嘗試理解和解釋藝術。從柏拉圖的“模仿說”到亞裏士多德的“淨化說”，從康德的“無功利性”到黑格爾的“絕對精神”，再到現代的結構主義、後結構主義、符號學、精神分析學等，各種藝術理論如同一麵麵鏡子，映照齣藝術的不同側麵，也為我們提供瞭審視和理解藝術的多元視角。 本書將為你介紹一些重要的藝術理論流派和美學思想。我們將探討“美是什麼”這一古老而又常新的問題，瞭解不同文化背景下對“美”的定義和理解。我們將分析“藝術的意義”是什麼，藝術在個人和社會中的功能是什麼。同時，我們也將學習如何進行藝術批評，掌握一些基本的批評方法和工具，讓你在麵對一件藝術作品時，能夠超越錶麵的感官愉悅，去深入探究其內涵，形成自己的獨立判斷。 藝術批評並非冰冷的學術分析，而是與藝術創作一樣，是一種積極的、富有創造性的過程。它幫助我們發現被忽略的細節，理解藝術傢意圖，挖掘作品的深層含義，從而提升我們對藝術的鑒賞能力和審美水平。 藝術與生活：情感的共鳴與精神的滋養 藝術並非僅僅存在於博物館、音樂廳或書本之中，它早已滲透到我們日常生活的方方麵麵。一首動聽的歌麯，一部發人深省的電影，一件設計精美的傢具，甚至城市街道上的一幅塗鴉，都可能是藝術的載體。藝術以其獨特的方式，滋養著我們的情感，激發我們的想象，啓迪我們的思考，提升我們的生活品質。 本書將引導你思考藝術與個人、社會、文化之間的關係。我們將探討藝術如何影響我們的情感體驗，如何幫助我們理解和錶達復雜的內心世界。我們將分析藝術在社會發展中的作用，它如何促進文化交流，如何引發社會變革，如何成為民族身份認同的載體。同時，我們也將關注當代藝術的新趨勢，以及數字技術、全球化等因素對藝術形態和傳播方式帶來的影響。 通過本書的學習，你將不僅僅是藝術的被動接受者，更能成為一個有思考、有判斷、有品味的藝術欣賞者，甚至可能激發你自身的藝術創造潛力。你將學會如何用一雙更敏銳的眼睛去發現生活中的美，如何用一顆更開放的心靈去感受藝術的魅力，如何在藝術的世界裏找到屬於自己的那片廣闊天地。 這是一次探索之旅，一次與美的對話，一次對生命意義的追問。讓我們一起，在藝術的海洋中，遨遊，沉醉，發現。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《藝術學概論（第4版）》，我仿佛置身於一個巨大的思想花園，每一頁都散發著智慧的光芒。這本書最吸引我的地方在於，它不是簡單地陳述知識，而是引導讀者進行思考和探索。我特彆喜歡書中對“藝術創作過程”的剖析，作者不僅僅關注作品的最終呈現，更深入地探討瞭藝術傢在構思、草擬、實踐、修改等各個環節中的心理活動、技術手段以及靈感來源。這種對創作過程的細緻描繪，讓我看到瞭藝術的艱辛與不易，也讓我對藝術傢們充滿瞭敬意。書中對於不同藝術流派的産生與演變的梳理，也讓我受益匪淺。從印象派的光影捕捉，到立體派的解構重組，再到抽象錶現主義的情感宣泄，作者清晰地勾勒齣每一種流派的獨特之處，以及它們是如何在前人的基礎上進行創新和突破的。這種對藝術史脈絡的梳理，讓我能夠更好地理解不同藝術風格的邏輯關聯，也讓我對藝術的演進有瞭更深刻的認識。我開始意識到，藝術史並非是綫性的發展，而是一個充滿著碰撞、融閤與革新的復雜過程。

評分☆☆☆☆☆

初讀《藝術學概論（第4版）》，我感受到的是一種嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊。這本書就像一座寶庫，裏麵珍藏著關於藝術的無數珍貴財富。我特彆喜歡書中對“藝術的象徵意義”的解讀。作者不僅僅將藝術品視為物質的存在，更深入地挖掘其背後所蘊含的象徵意義和文化內涵。例如，在分析宗教藝術時，書中會詳細解釋畫麵中每一個元素的象徵含義，以及它們是如何服務於宗教教義的傳播的。這種解讀方式，讓我看到瞭藝術在人類文明發展中所扮演的獨特角色，它不僅是美的載體，更是思想、信仰和價值觀的傳遞者。書中對“藝術與哲學”關係的闡述，也讓我深受啓發。作者將藝術視為哲學思考的具象化錶達，通過分析不同哲學流派與藝術風格的對應關係，讓我看到瞭藝術是如何迴應哲學命題，又如何反過來影響哲學思想的。這種跨學科的視角，讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

《藝術學概論（第4版）》這本書，對我來說，更像是一本開啓思維的鑰匙。它讓我跳齣瞭以往對藝術的狹隘理解，看到瞭更廣闊的維度。書中對藝術功能的多樣性分析，是我從未深入思考過的。我之前隻想到藝術的審美功能，但書中列舉的教育功能、娛樂功能、社會批判功能、政治功能等等，讓我大開眼界。我開始意識到，藝術不僅僅是“好看”，它更是承載著巨大的社會責任和文化使命。例如，在分析某個時期的反戰藝術時，書中詳細闡述瞭藝術如何通過強烈的視覺衝擊和情感錶達，喚醒公眾的良知，呼籲和平。這種將藝術置於社會現實中進行考察的視角，讓我對藝術的價值有瞭全新的認識。我不再將藝術視為象牙塔裏的孤芳自賞，而是看到它在現實生活中扮演著至關重要的角色。書中對於不同藝術媒介的比較分析，也讓我印象深刻。從繪畫、雕塑到音樂、戲劇、電影、建築，甚至新媒體藝術，作者都詳細介紹瞭它們的特點、錶現形式以及在曆史發展中的作用。這種對媒介的細緻考察，讓我理解瞭不同藝術形式是如何通過各自獨特的語言來錶達思想和情感的，也讓我對如何欣賞不同類型的藝術作品有瞭更具體的指導。

評分☆☆☆☆☆

《藝術學概論（第4版）》這本書，如同一場精心設計的藝術之旅，讓我流連忘返。它以其獨特的視角和深刻的洞察力，重新定義瞭我對藝術的理解。我印象最深刻的是書中對“藝術風格的多樣性與共性”的闡釋。作者並沒有將不同藝術風格割裂開來，而是深入挖掘它們之間存在的內在聯係和相互影響。例如，在探討印象派如何受到日本浮世繪的影響時，書中詳細分析瞭兩種風格在構圖、色彩運用等方麵的相似之處，以及這種跨文化交流是如何促進藝術發展的。這種比較性的分析，讓我看到瞭藝術的開放性和包容性。書中對“藝術與人生”的探討，也讓我深受觸動。作者將藝術視為一種認識世界、理解人生、豐富情感的重要途徑，引導讀者在欣賞藝術作品的過程中，反思自身，感悟生命。這種將藝術與個體生命經驗相結閤的視角，讓我對藝術産生瞭更強烈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀《藝術學概論（第4版）》，腦海中湧現的是一種被宏大敘事所包裹的震撼，仿佛站在一座巍峨的藝術殿堂前，那些曾經模糊不清的藝術概念，如今在作者的精心梳理下，如同被剝離瞭層層迷霧，顯露齣清晰而動人的輪廓。我尤其被書中對藝術起源的探討所吸引，從原始時代的岩畫、雕塑，到儀式、神話的孕育，作者沒有簡單地羅列事實，而是深入分析瞭這些早期人類活動的動機與意義，將藝術的萌芽置於人類生存、認知和情感發展的宏大背景下。那種對藝術作為人類精神活動的必然性、以及其超越實用功能的獨特價值的闡述，讓我對藝術有瞭更深層次的理解。我開始思考，那些刻在洞穴牆壁上的動物形象，不僅僅是狩獵的記錄，更是先民們對生命力量的敬畏，對未知世界的探索，以及對自身存在價值的呼喚。這種將藝術行為與人類早期社會形態、宗教信仰、甚至認知模式緊密聯係的分析，為我打開瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭藝術背後更為古老、更為深邃的根源。書中對於不同文化背景下藝術形式多樣性的呈現，也讓我印象深刻。從東方水墨的寫意，到西方油畫的寫實，再到非洲部落的圖騰，作者並沒有簡單地進行並置，而是著重強調瞭這些藝術形式在各自文化土壤中所孕育齣的獨特審美情趣、哲學思考和價值取嚮。這種比較性的分析，不僅讓我領略到世界藝術的瑰麗多彩，更讓我深刻認識到，藝術並非是普適的、一成不變的，而是深深植根於特定的曆史、社會和文化語境之中，因此，理解藝術，也必然需要理解它所處的那個世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是一種非常抽象且難以言喻的概念，但《藝術學概論（第4版）》卻用一種異常清晰且富有邏輯的方式，將它展現在我的眼前。這本書就像一位技藝精湛的嚮導，帶領我在藝術的海洋中航行。我印象最深刻的是書中對藝術本質的探討，作者並沒有給齣一個固定的、僵化的定義，而是通過梳理曆代學者的觀點，以及分析不同藝術門類和藝術傢的實踐，呈現瞭一個動態的、開放的藝術概念。這種“在爭議中求真知”的教學方法，讓我看到瞭藝術的包容性和生命力。書中對“美”與“醜”、“真”與“假”、“善”與“惡”等藝術領域中的基本價值判斷的深入剖析，也讓我對藝術的評價標準有瞭更清晰的認識。我之前常常睏惑於為何有些作品在當時不被接受，甚至飽受爭議，但後來卻成為經典。這本書解釋瞭藝術評價的復雜性，它並非一成不變，而是隨著時代、文化和觀眾的認知而不斷變化。書中對藝術史分期的梳理，從古典主義到浪漫主義，再到現代主義和後現代主義，如同展開一幅波瀾壯闊的畫捲，讓我看到瞭藝術在不同曆史時期所呈現齣的獨特風貌和精神追求。這種宏觀的梳理，幫助我建立起對藝術史的整體認知框架，讓我能夠更清晰地理解不同藝術風格的淵源和聯係。

評分☆☆☆☆☆

《藝術學概論（第4版）》這本書，為我打開瞭一扇通往藝術世界的奇妙之門。它以一種親切且富有啓發性的方式，引領我探索藝術的奧秘。我印象最深刻的是書中對“藝術的接受美學”的探討。作者強調瞭觀眾在藝術作品解讀中的主動性和創造性，讓我意識到，一件藝術品的意義並非由藝術傢單方麵決定，而是由藝術傢、作品和觀眾三者共同建構而成。這種“讀者中心”的理念，讓我對藝術的理解更加充滿活力和可能性。書中對“藝術與社會現實”的辯證關係的分析，也讓我受益匪淺。作者通過大量實例，展示瞭藝術是如何反映社會現實、批判社會弊病，又如何影響社會思潮和文化發展的。這種將藝術置於廣闊的社會背景下進行考察的視角，讓我看到瞭藝術的現實意義和時代價值。我不再將藝術視為純粹的精神活動，而是看到它與我們生活的世界緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

《藝術學概論（第4版）》這本書，對我而言，是一次知識的洗禮，更是一次心靈的啓迪。它用一種我從未體驗過的方式，展現瞭藝術的魅力。我尤其被書中對“藝術評價的維度”的闡述所打動。我之前總是在糾結於作品是否“美”，而書中列舉的創新性、曆史意義、情感錶達、技術成就、社會影響力等多個評價維度，讓我意識到藝術評價的復雜性和多元性。它不再是單一的“好”與“壞”的判斷，而是需要從多個角度去審視和理解。例如，對於一件具有裏程碑意義但形式上並不“悅目”的作品，書中會引導我們去關注它的突破性意義和對後世的影響。這種開放的評價體係，讓我對藝術有瞭更包容的胸懷。書中對於“藝術與技術”關係的探討，也讓我大開眼界。從古代的材料革新，到現代的數字技術，作者詳細闡述瞭技術是如何影響藝術創作，又如何拓展藝術的錶現邊界的。讓我看到瞭藝術與科技之間密不可分的聯係，也讓我對未來藝術的發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

《藝術學概論（第4版）》這本書，對我而言，更像是一次精神的朝聖之旅。我一直以來對藝術都懷有一種朦朧的喜愛，卻苦於找不到一條清晰的路徑去深入瞭解。這本書恰恰滿足瞭我這個願望。它並非枯燥的說教，而是以一種引人入勝的方式，引導讀者一步步走進藝術的世界。我特彆喜歡書中對藝術作品的分析方法，作者不是簡單地描述作品的錶象，而是深入挖掘其背後的創作動機、時代背景、社會影響以及觀眾的解讀。例如，在談論某個特定時期繪畫風格的演變時，書中會詳細考證當時的政治局勢、宗教思潮、技術革新，甚至是藝術傢個人的經曆，來解釋為何會齣現某種風格，又為何會發生轉變。這種多角度、深層次的分析，讓我看到藝術創作的復雜性和豐富性，也讓我明白，一件藝術品不僅僅是創作者的單方麵錶達，它更是與時代、社會、文化以及觀眾發生著韆絲萬縷的聯係。讀到這部分時，我仿佛置身於曆史的長河之中，親眼見證著藝術的每一次脈動，每一次蛻變。書中提齣的“藝術作為一種人類的普遍經驗”的觀點，也讓我深受啓發。它不再將藝術局限於少數精英的活動，而是將其視為人類情感、思想和創造力的重要載體，是每個人都可以參與、都可以感受的存在。這種普適性的觀念，極大地降低瞭我對藝術的距離感，讓我覺得藝術離我並不遙遠，它就蘊藏在生活的點滴之中，蘊藏在每一次感動和思考之中。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《藝術學概論（第4版）》，我感受到的不僅僅是知識的傳遞，更是一種深刻的思考和感悟。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進藝術的殿堂。我特彆喜歡書中對“藝術的起源與發展”的宏大敘事。作者從人類的早期文明齣發，追溯藝術的萌芽，描繪瞭不同曆史時期藝術的演變軌跡，展現瞭藝術在人類社會發展中的重要作用。這種宏觀的視角，讓我對藝術有瞭整體性的認識，也讓我對藝術的永恒魅力有瞭更深的理解。書中對“藝術的分類與研究方法”的係統介紹，也讓我受益匪淺。作者不僅列舉瞭文學、美術、音樂、戲劇、電影等主要藝術門類，還介紹瞭藝術史學、藝術批評、藝術心理學等多種研究方法。這種係統性的梳理，為我提供瞭一個清晰的學習框架，讓我能夠更有效地進行藝術的深入研究。