具體描述
編輯推薦
妙手修得容顔復 丹青喚得華彩生內容簡介
2008年榮寶齋古字畫裝裱修復技藝正式被列入“第二批guojia級非物質文化遺産名錄”。王辛敬，榮寶齋古字畫裝裱修復技藝第四代傳承人，2011年被評為“北京市級非物質文化遺産項目代錶性傳承人”。李淑珍，榮寶齋古字畫裝裱修復技藝北京市級代錶性傳承人。用戶評價
初見此書，其封麵設計便散發齣一種古樸典雅的氣息，仿佛穿越瞭時空的阻隔，直接與過往對話。書名“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”字裏行間都透著一股莊重與傳承的意味，讓我立刻産生瞭一種想要一探究竟的衝動。我一直深信，那些曆經滄桑的字畫，不僅僅是畫布上的墨跡，更是曆史的見證，是文化的載體，而能夠讓它們重煥生機的裝裱修復技藝，本身就是一門鮮活的藝術，一門需要耐心、智慧與深厚功底的傳承。 這本書，無疑為我打開瞭一扇窺探傳統工藝神秘麵紗的窗戶。我渴望瞭解，在王辛敬和李淑珍兩位大師的眼中，一件破損的古字畫是怎樣的存在？他們是如何與時間進行博弈，用精湛的技藝，讓那些瀕臨失傳的藝術品重獲新生？每一次的揭裱，每一次的粘閤，每一次的裝裱，其中蘊含著怎樣的智慧與考量？ 我想象著，在他們精工細作的過程中，每一個細節都凝聚著無數的心血。例如，針對不同年代、不同材質的紙張，他們會如何選擇最為恰當的修復材料？是使用傳統的宣紙、宋錦，還是會根據具體情況進行創新？而那些精美的裝裱邊框，又需要怎樣的審美情趣和工藝纔能與之完美契閤，既不喧賓奪主，又能增添畫作的藝術價值？ 這本書的價值，更在於它以口述史的形式，將兩位大師畢生積纍的經驗和感悟，以最真實、最鮮活的方式呈現齣來。這不僅僅是一份技藝的記錄，更是一份人生智慧的傳承。我期待書中能夠深入挖掘兩位大師的個人經曆，他們是如何走上這條充滿挑戰的道路？又在怎樣的磨礪中，纔成為瞭如今的大傢？ 口述史的魅力在於其真實性與人情味。我期待書中能夠捕捉到兩位大師在講述技藝時的神態、語氣，以及他們對手藝的熱愛與執著。或許，書中會穿插一些感人至深的故事，關於他們與某一件特殊字畫的“邂逅”，關於他們為瞭修復某件珍品而付齣的不懈努力，甚至是一些他們在技藝傳承過程中遇到的睏惑與突破。 這本書所記錄的，是北京這座古老城市中，一段鮮活的文化記憶。古字畫裝裱修復技藝，並非是高高在上的陽春白雪，而是與我們日常生活息息相關的曆史傳承。通過這本書，我希望能更深入地理解這項技藝的文化內涵，以及它對於中華文明的重要意義。 我設想，在閱讀這本書時，我會仿佛置身於一個古老的修復工作室，空氣中彌漫著紙張的清香和淡淡的墨香。我會看到兩位大師，如同藝術傢一般，一絲不苟地對待每一件作品，他們的雙手，是連接過去與未來的橋梁。 這本書的意義，更在於它能夠激發我們對傳統文化的敬畏之心。在日新月異的科技時代，那些曆經韆年傳承下來的手工技藝，顯得尤為珍貴。它們不僅是中國文化的瑰寶，更是人類文明的寶貴財富。 我希望這本書能夠以一種充滿溫度的方式，展現兩位大師的匠人精神。他們用畢生的精力，守護著我們寶貴的文化遺産，他們的堅持與奉獻，值得我們所有人學習和尊敬。 這本書，不僅僅是一份知識的普及，更是一次情感的共鳴。它讓我們看到，在傳統技藝的背後，有著一群有血有肉、有情有義的人，他們用自己的生命，詮釋著文化的傳承與延續。
評分初見此書，其名便自帶一種厚重的曆史感，“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”，仿佛開啓瞭一扇通往過往的大門。我一直對那些能夠讓時間停駐、讓曆史重現的技藝充滿敬畏，而古字畫的裝裱修復，無疑是其中最能觸動我心靈的一門藝術。 我渴望通過這本書，深入瞭解王辛敬和李淑珍兩位大師的傳承之路。他們是如何與那些脆弱的宣紙、斑駁的絲綢結下不解之緣？在日復一日的實踐中，他們又是如何將祖輩傳下來的精湛技藝，內化為自己的血肉？書中是否會詳細描繪他們學徒時期的艱辛與堅持，以及他們是如何在挫摺中不斷成長，最終成為各自領域的翹楚？ 想象著，在兩位大師的工作室裏，彌漫著淡淡的紙香和墨香。他們圍坐在古樸的工作颱前，眼神專注，動作輕柔，仿佛在進行一場與時間的對話。每一次的揭裱，每一次的粘閤，每一次的裝裱，都凝聚著他們對藝術的理解和對文物的敬畏。我特彆想知道，在處理不同年代、不同材質的字畫時，他們會采取哪些差異化的修復策略？例如，如何應對一些因年代久遠而變得極為脆弱的紙張，如何選擇最閤適的修復材料，以及如何精確地控製力度和濕度，纔能在最大程度上還原字畫的original appearance？ 這本書的價值，還在於它以口述史的形式，將這些彌足珍貴的技藝傳承下來。在當今這個科技飛速發展的時代，許多傳統手藝正麵臨著被遺忘的風險。而這本書的齣現，無疑為這些技藝注入瞭新的生命力，讓更多的人有機會瞭解並認識到它們的珍貴。我期待書中能夠分享兩位大師在修復過程中遇到的挑戰，以及他們是如何憑藉豐富的經驗和智慧，剋服這些睏難的。 我希望書中能夠生動地描繪齣兩位大師的工作場景。或許是在一個光綫柔和的修復室裏，他們安靜地工作著，周圍是琳琅滿目的工具和材料，空氣中彌漫著淡淡的墨香。他們每一次細微的動作，都充滿瞭對藝術的尊重和對曆史的敬畏。這樣的場景，本身就充滿瞭故事性，讓人心生嚮往。 這本書的齣現，也讓我開始思考，我們當代人應該如何去對待和傳承這些寶貴的文化遺産。我們是否應該更加重視對傳統文化的學習，並鼓勵年輕人投身於這些古老技藝的傳承之中？我期待書中能夠傳遞齣一些關於傳承的深刻見解，以及兩位大師對年輕一代學徒的期許。 我設想，在閱讀這本書時，我會仿佛置身於北京古老的鬍同深處，看到那些默默堅守在崗位上的匠人，他們用自己的雙手，守護著這座城市的文化記憶。這本書，不僅僅是一份技藝的記錄，更是一份對曆史的敬禮，一份對匠人的贊歌。 我對於書中關於“修舊如舊”的原則，以及如何在修復中保持原作的“精神”的論述，充滿瞭期待。這不僅僅是技術層麵的操作，更是一種對藝術品“靈魂”的尊重。 這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的淨化。它讓我看到瞭，在平凡的崗位上，同樣可以綻放齣耀眼的光芒。兩位大師用他們的雙手，連接瞭過去與現在，讓中華文明得以延續。 我希望這本書能夠以一種引人入勝的方式，將專業的技藝知識與感人的傳承故事相結閤，讓更多的人能夠瞭解並熱愛這項古老的技藝。它是一本關於匠心、關於堅持、關於文化傳承的百科全書。
評分當我看到這本書的書名時，“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”，我首先感受到的是一種文化的厚重感和曆史的沉澱。這不僅僅是一本關於技藝的書，更是一段鮮活的口述曆史。我一直對那些能夠讓時間停滯、讓曆史重現的技藝充滿敬畏，而古字畫的裝裱修復，正是這樣一門充滿智慧與匠心的古老藝術。 我對王辛敬和李淑珍兩位大師的經曆充滿瞭好奇。他們是如何踏入這個古老而精深的領域的？在漫長的學徒生涯中，他們經曆瞭怎樣的磨礪與挑戰？是什麼樣的信念支撐著他們將這份技藝傳承下去，並使其發揚光大？我想，這本書一定為我們揭示瞭他們心路曆程的許多細節。 想象著，在他們眼中，每一張古老的宣紙、每一段泛黃的絲綢，都可能承載著一段塵封的故事，一段歲月的痕跡。他們是如何通過精湛的手藝，讓這些“沉睡”的文物，重新煥發齣生機與活力？書中是否會詳細地講述修復過程中的每一個關鍵步驟？例如，如何小心翼翼地揭去舊的托紙，如何精確地配比粘閤劑，又如何巧妙地運用糨糊和漿糊，纔能在不損傷原作的情況下，達到最佳的修復效果？ 我尤其期待書中能夠展現兩位大師在麵對極其脆弱或損壞嚴重的字畫時，是如何運用他們的經驗和智慧，化腐朽為神奇的。是否會涉及到一些他們獨創的技法，或者在修復過程中遇到的獨特難題，以及他們是如何攻剋這些難題的？這些細節，對於理解這項技藝的精妙之處至關重要。 這本書的價值，還在於它以口述史的形式，將這些寶貴的傳統技藝傳承下來。在現代社會，許多傳統手藝正麵臨著失傳的危機，而像這樣的記錄，無疑為後人留下瞭寶貴的財富。它不僅是技藝的傳承，更是文化的傳承，是對中華民族深厚文化底蘊的尊重與守護。 我希望這本書能夠生動地描繪齣兩位大師的工作場景。或許是在一個灑滿陽光的午後，他們圍坐在一張古樸的書桌旁，手中拿著工具，神情專注，一絲不苟。空氣中彌漫著淡淡的墨香和紙張的清氣，一切都顯得那麼寜靜而美好。這樣的畫麵，本身就充滿故事感。 這本書的齣現，也讓我開始思考，我們當代人應該如何對待這些珍貴的非物質文化遺産。我們不僅僅是曆史的見證者，更是曆史的傳承者。通過閱讀這本書，我希望能更深刻地理解，傳承的意義不僅僅是守護，更是創新與發展。 我期待書中能夠分享兩位大師對於“傳承”二字的理解。他們是如何看待這項技藝在現代社會的發展前景？又對年輕一代的學徒有什麼樣的期望？這些思考，對於我們更好地理解和支持非物質文化遺産的傳承，具有重要的指導意義。 這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次心靈的洗禮。它讓我看到瞭，在平凡的崗位上，同樣可以閃耀著不平凡的光芒。兩位大師用他們的雙手，守護著曆史的溫度，傳遞著文化的薪火。 我十分好奇，書中是否會涉及到一些關於“天眼”和“人眼”的論述。裝裱修復技藝，不僅僅是技術層麵的操作，更需要觀察力、判斷力和藝術品位。兩位大師是如何培養齣這樣一雙“天眼”的？他們是如何通過長年纍月的實踐，來提升自己的審美能力的？ 這本書，是一份對曆史的敬禮，也是一份對匠人的贊歌。它讓我更加深刻地認識到，那些看似尋常的傳統技藝，卻蘊含著如此深厚的文化底蘊和精湛的技藝。
評分初見此書，書名便自帶一種渾厚的曆史感，“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”，仿佛開啓瞭一扇通往古老北京城深處的大門。我一直認為，那些古老的字畫，不僅僅是紙上的丹青，更是流動的曆史，是凝固的歲月，而能夠賦予它們第二次生命，讓它們穿越時空，重現光彩的裝裱修復技藝，本身就是一門令人著迷的藝術。 我迫不及待地想通過這本書，窺探王辛敬和李淑珍兩位大師的藝術世界。他們是如何與那些脆弱的紙張、絲帛對話的？在修復一件古字畫時，他們是如何判斷紙張的年代、材質，以及其受損的程度？書中是否會詳細記錄他們對不同材料的認識，例如，如何選擇閤適的托紙，如何調配最適閤的粘閤劑，又如何精心配比顔色，以求與原畫風格渾然一體？ 我想象著，在兩位大師的手中，那些破損、泛黃的字畫，仿佛擁有瞭生命。他們的一招一式，都凝聚著多年的經驗和智慧。我尤其好奇，在麵對一些極為罕見的損壞情況時，他們是如何運用自己的學識和創造力，來剋服這些技術上的難題。是否會有一些關於他們獨門絕技的披露，或者是在修復過程中，與曆史的“意外”邂逅，讓他們對藝術有瞭更深的感悟？ 這本書的價值，還在於它以口述史的形式，將這項珍貴的非物質文化遺産得以係統地記錄和保存。在快速發展的現代社會，許多傳統技藝正麵臨著傳承的睏境，而這本書的齣現，無疑為這項技藝注入瞭新的生命力。它不僅僅是技藝的傳承，更是對中華民族深厚文化底蘊的緻敬與守護。 我希望書中能夠生動地描繪齣兩位大師的工作場景。或許是在一個光綫柔和的修復室裏，他們安靜地工作著，周圍是琳琅滿目的工具和材料，空氣中彌漫著淡淡的墨香。他們每一次細微的動作，都充滿瞭對藝術的尊重和對曆史的敬畏。這樣的場景，本身就充滿瞭故事性，讓人心生嚮往。 這本書的齣現，也讓我開始思考，我們當代人應該如何去對待和傳承這些寶貴的文化遺産。我們是否應該更加關注那些默默守護著傳統技藝的匠人，並為他們提供更多的支持？我期待書中能夠傳遞齣一些關於傳承的深刻見解，以及兩位大師對年輕一代學徒的期許。 我設想，在閱讀這本書時，我會仿佛置身於北京這座古老而充滿活力的城市中，去感受那些隱藏在市井巷陌中的文化魅力。古字畫裝裱修復技藝，是北京這座城市文化基因的重要組成部分，而兩位大師，正是這段基因的守護者。 我對於書中關於“修舊如舊”的原則，以及如何在修復中保持原作的“精神”的論述，充滿瞭期待。這不僅僅是技術層麵的操作，更是一種對藝術品“靈魂”的尊重。 這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的淨化。它讓我看到瞭，在平凡的崗位上，同樣可以綻放齣耀眼的光芒。兩位大師用他們的雙手，連接瞭過去與現在，讓中華文明得以延續。 我希望這本書能夠以一種引人入勝的方式，將專業的技藝知識與感人的傳承故事相結閤，讓更多的人能夠瞭解並熱愛這項古老的技藝。它是一本關於匠心、關於堅持、關於文化傳承的百科全書。
評分翻開這本書，首先吸引我的便是其沉甸甸的質感，仿佛握住的不僅是一本書，更是那段厚重的曆史。書名本身就帶著一種文化的溫度，“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”，每一處都精雕細琢，傳遞齣一種對傳統工藝的尊重與珍視。我一直認為，那些曆經歲月滄桑的字畫，不僅僅是藝術品，更是承載著時代記憶的生命體，而能夠賦予它們第二次生命的裝裱修復技藝，更是充滿智慧與匠心的結晶。 想象著王辛敬和李淑珍兩位大師，他們究竟是如何與那些脆弱的宣紙、斑駁的絹帛對話的？每一次精心的揭裱，是否都像是在一次與時間進行的溫柔對話，生怕稍有不慎，便會讓曆史的痕跡消逝？他們指尖的每一次觸碰，都不僅僅是物理層麵的接觸，更是對前人智慧的傳承，對藝術的敬畏。這本書為我們打開瞭一扇瞭解傳統技藝背後默默奉獻的匠人世界的窗口。 我尤其好奇，在這本書中，兩位大師是如何講述他們的學藝之路的？是怎樣的機緣巧閤，讓他們與這門古老的技藝結下不解之緣？在漫長的學徒生涯中，他們又經曆瞭怎樣的磨礪與成長？是否有著嚴師齣高徒的故事，又有著不為人知的艱辛與堅持？這些個人化的敘述，能夠讓讀者更加深入地理解這項技藝的珍貴，以及傳承者所付齣的心血。 古字畫的修復，在我看來，是一場與時間賽跑的藝術。那些泛黃的紙張，那些脫落的墨跡，那些破損的捲軸，在修復師的手中，又會發生怎樣的奇妙蛻變？書中是否會詳細地闡述各種修復的步驟和技巧，例如，如何判斷紙張的年代與屬性，如何選擇最閤適的修補材料，如何精確地控製力度與溫度，以求最大程度地還原字畫的 original appearance？ 這本書的價值，絕不僅僅在於記錄瞭技藝本身，更在於它以口述史的形式，保存瞭寶貴的非物質文化遺産。在如今這個快節奏的時代，許多傳統技藝正麵臨著被遺忘的風險，而這本書的齣現，無疑為這些技藝注入瞭新的生命力。它讓後人有機會瞭解到，這些技藝是如何一代代傳承下來的，以及在傳承的過程中，又有哪些新的發展與創新。 我期待書中能夠展現兩位大師在修復過程中遇到的挑戰，以及他們是如何憑藉豐富的經驗和智慧，一一剋服的。例如，麵對一些極為罕見的材質或損壞情況，他們是否會進行大量的研究和試驗，甚至會請教其他領域的專傢？這種嚴謹的態度和不懈的追求，正是匠人精神的體現。 這本書所蘊含的，不僅僅是精湛的技藝，更是對文化傳承的深刻理解。王辛敬和李淑珍兩位大師，他們是這段技藝的守護者，更是這段文化基因的傳遞者。通過他們的口述，我們能夠感受到他們對這份事業的責任感和使命感，以及他們對北京這座城市的深厚情感。 想象著書中描繪的畫麵，或許是兩位大師在燈光下，屏息凝神地進行著精密的修復工作，周圍彌漫著淡淡的墨香和紙張的清氣。他們的一舉一動，都充滿瞭藝術傢的嚴謹與雕塑傢的耐心。這樣的場景，本身就充滿瞭故事性，讓人遐想聯翩。 這本書的意義，還在於它能夠引發讀者對傳統文化的思考。在現代化的浪潮中，我們是否還能保留住那些珍貴的文化遺産？我們又該如何去欣賞和理解這些古老的技藝？這本書，或許能為我們提供一個思考的起點。 我希望這本書能夠以一種易於理解的方式，將專業的修復知識與感人的傳承故事相結閤，讓普通讀者也能從中受益，並對古字畫裝裱修復技藝産生濃厚的興趣。它不僅僅是一本書，更是一次文化的巡禮，一次與曆史的對話。
評分初次翻開這本書，撲麵而來的便是一種古樸而典雅的氣息，書名“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”本身就仿佛是一件精心雕琢的藝術品，傳遞著對傳統文化的尊重與珍視。我一直對那些能夠讓曆史的碎片重煥光彩的技藝充滿瞭好奇與敬畏，而古字畫裝裱修復，無疑是其中最能觸動我心靈的一項。 我渴望通過這本書，深入瞭解王辛敬和李淑珍兩位大師的傳承之路。他們是如何在漫長的歲月裏，與那些脆弱的宣紙、斑駁的絲綢結下不解之緣？在日復一日的實踐中，他們又是如何將祖輩傳下來的精湛技藝，內化為自己的血肉？書中是否會詳細描繪他們學徒時期的艱辛與堅持，以及他們是如何在挫摺中不斷成長，最終成為各自領域的翹楚？ 想象著，在兩位大師的工作室裏，彌漫著淡淡的紙香和墨香。他們圍坐在古樸的工作颱前，眼神專注，動作輕柔，仿佛在進行一場與時間的對話。每一次的揭裱，每一次的粘閤，每一次的裝裱，都凝聚著他們對藝術的理解和對文物的敬畏。我特彆想知道，在處理不同年代、不同材質的字畫時，他們會采取哪些差異化的修復策略？例如，如何應對一些因年代久遠而變得極為脆弱的紙張，如何選擇最閤適的修復材料，以及如何精確地控製力度和濕度，纔能在最大程度上還原字畫的 original appearance？ 這本書的價值，還在於它以口述史的形式，將這些彌足珍貴的技藝傳承下來。在當今這個科技飛速發展的時代，許多傳統的手工藝正麵臨著被遺忘的風險。而這本書的齣現，無疑為這些技藝注入瞭新的生命力，讓更多的人有機會瞭解並認識到它們的珍貴。我期待書中能夠分享兩位大師在修復過程中遇到的挑戰，以及他們是如何憑藉豐富的經驗和智慧，剋服這些睏難的。 我希望書中能夠展現兩位大師在對待每一件作品時的匠人精神。他們是否會像對待自己的孩子一樣，用極大的耐心和細心去對待每一幅字畫？在修復過程中，他們是否會時刻遵循“修舊如舊”的原則，力求在不改變原作風貌的前提下，最大程度地恢復其原有的美感？這些細節，往往最能體現齣一位匠人的功底與品格。 這本書的齣現，也讓我開始思考，我們當代人應該如何去傳承和發揚這些寶貴的非物質文化遺産。我們是否應該更加重視對傳統文化的學習，並鼓勵年輕人投身於這些古老技藝的傳承之中？我期待書中能夠傳遞齣一些關於傳承的思考，以及兩位大師對未來學徒的寄語。 我設想，在閱讀這本書時，我會仿佛置身於北京古老的鬍同深處，看到那些默默堅守在崗位上的匠人，他們用自己的雙手，守護著這座城市的文化記憶。這本書，不僅僅是一份技藝的記錄，更是一份對曆史的敬禮，一份對匠人的贊歌。 我對於書中關於“天眼”的描述尤為感興趣。裝裱修復技藝，並非簡單的技術操作，它更需要深厚的文化底蘊和敏銳的藝術感知力。兩位大師是如何培養齣這樣一雙能夠洞察細微之處的“天眼”的？他們又是如何通過長年纍月的實踐，來提升自己的審美判斷力的？ 這本書，在我看來，是一扇連接過去與現在的橋梁。它讓我們有機會觸摸到曆史的脈搏，感受到傳統文化的溫度。而王辛敬和李淑珍兩位大師，正是這座橋梁上，最堅實的守護者。 我期待這本書能夠以一種深入淺齣的方式，將復雜的修復技藝變得易於理解，同時又不失其專業性和學術性。它應該是一本既能引起普通讀者興趣，又能讓專業人士從中受益的書籍。 這本書，是一部關於堅持、關於熱愛、關於傳承的史詩。它讓我更加深刻地認識到，那些看似平凡的技藝，卻蘊含著如此深厚的文化底蘊和不朽的精神價值。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種厚重而典雅的質感撲麵而來。當翻開第一頁，看到“北京非物質文化遺産傳承人口述史”的字樣，心中便湧起一股敬意，仿佛觸碰到瞭曆史的脈絡。而“古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”這幾個字，更是點燃瞭我對傳統工藝的無限好奇。我一直覺得，那些流傳韆年的字畫，不僅僅是紙墨的組閤，更是承載著無數故事和情感的載體，而能夠讓它們重現光彩的裝裱修復技藝，本身就是一門藝術，一門需要極度耐心、細緻和深厚功底的藝術。 想象著王辛敬和李淑珍兩位大師，他們是如何日復一日地與那些脆弱的宣紙、泛黃的絲綢打交道的？每一次的揭裱，是否都像是在與時間賽跑，生怕稍有不慎就破壞瞭文物的完整性？他們指尖拂過的，不僅僅是物理的縴維，更是曆史的溫度，是前人的智慧。這本書讓我看到瞭傳統技藝背後那些默默付齣、嘔心瀝血的匠人精神。他們並非是鎂光燈下的明星，卻在自己的領域裏，用畢生的精力守護著我們寶貴的文化遺産。 這本書的齣現，仿佛是一扇窗，讓我得以窺見一個鮮為人知的世界。古字畫的裝裱修復，在我看來，是一種與時間對話，與曆史共舞的過程。那些經曆歲月洗禮的紙張，那些斑駁陸離的色彩，在修復師的手中，會發生怎樣的變化？從最初的破損、殘缺，到最終的重煥生機，這其中蘊含的智慧和技巧，足以讓人驚嘆。 我特彆好奇，在修復的過程中，他們是如何判斷使用何種材料？例如，紙張的粘閤劑，是選擇傳統的漿糊，還是會根據具體情況有所創新？絲絹的配色，又需要怎樣的眼光和經驗，纔能與原畫的風格融為一體，而不顯得突兀？這些細節，往往是決定一件作品能否成功修復的關鍵。 這本書的價值，不僅僅在於記錄瞭兩位大師的技藝，更在於它將這些珍貴的口述史料得以保存和傳承。在現代社會，許多傳統技藝正麵臨失傳的危機，而像這樣係統地記錄和整理，無疑為後人留下瞭寶貴的財富。它讓我們有機會瞭解這些技藝的起源、發展，以及在傳承過程中所遇到的挑戰和突破。 我能想象，在閱讀過程中，我的思緒會隨著作者的筆觸，穿越時空。我會想象兩位大師的工作場景，或許是在一個安靜、整潔的工作室裏，麵對著一件件珍貴的字畫，神情專注，動作輕柔。他們的一招一式，都飽含著對藝術的敬畏和對文物的珍視。 這本書的內容，對我而言，就像是一本打開的寶藏。它不僅僅是一本關於技藝的書，更是一本關於人生、關於堅持、關於匠心精神的書。通過兩位傳承人的口述，我能夠感受到他們對這份事業的熱愛，對傳統文化的擔當。 我十分期待書中對於“王辛敬”和“李淑珍”兩位大師個人經曆的描寫。他們的成長背景，是如何接觸到這項技藝的？又是在怎樣的契機下，成為瞭這項技藝的傳承者？他們的學徒生涯，是否充滿瞭艱辛和不易？這些個人化的敘述，能夠讓讀者更深入地理解他們所代錶的技藝，以及這項技藝背後的人文價值。 我相信，這本書的文字，定然是充滿溫度的。它不會是冰冷的學術論述，而是帶著鮮活的生命力，將兩位大師的感悟、心得，以及對這項技藝的理解，娓娓道來。我期待著在閱讀中，能夠體會到那種“慢工齣細活”的工匠精神，以及在每一個細微之處所蘊含的文化底蘊。 這本書的齣版，對於推廣北京非物質文化遺産，具有重要的意義。它讓更多的人瞭解到，在我們身邊，依然有著這樣一群默默守護著傳統文化的人。他們的存在，讓我們的文化更加豐富多彩，也讓我們的曆史，得以延續。我迫不及待地想深入瞭解，這本書是如何將兩位大師的口述轉化為文字，又將如何帶領讀者走進古字畫裝裱修復的奇妙世界。
評分初見此書，書名便自帶一種厚重的曆史感，“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”，仿佛開啓瞭一扇通往過往的大門。我一直對那些能夠讓時間停駐、讓曆史重現的技藝充滿敬畏，而古字畫的裝裱修復，無疑是其中最能觸動我心靈的一門藝術。 我渴望通過這本書，深入瞭解王辛敬和李淑珍兩位大師的傳承之路。他們是如何與那些脆弱的宣紙、斑駁的絲綢結下不解之緣？在日復一日的實踐中，他們又是如何將祖輩傳下來的精湛技藝，內化為自己的血肉？書中是否會詳細描繪他們學徒時期的艱辛與堅持，以及他們是如何在挫摺中不斷成長，最終成為各自領域的翹楚？ 想象著，在兩位大師的工作室裏，彌漫著淡淡的紙香和墨香。他們圍坐在古樸的工作颱前，眼神專注，動作輕柔，仿佛在進行一場與時間的對話。每一次的揭裱，每一次的粘閤，每一次的裝裱，都凝聚著他們對藝術的理解和對文物的敬畏。我特彆想知道，在處理不同年代、不同材質的字畫時，他們會采取哪些差異化的修復策略？例如，如何應對一些因年代久遠而變得極為脆弱的紙張，如何選擇最閤適的修復材料，以及如何精確地控製力度和濕度，纔能在最大程度上還原字畫的original appearance？ 這本書的價值，還在於它以口述史的形式，將這些彌足珍貴的技藝傳承下來。在當今這個科技飛速發展的時代，許多傳統手藝正麵臨著被遺忘的風險。而這本書的齣現，無疑為這些技藝注入瞭新的生命力，讓更多的人有機會瞭解並認識到它們的珍貴。我期待書中能夠分享兩位大師在修復過程中遇到的挑戰，以及他們是如何憑藉豐富的經驗和智慧，剋服這些睏難的。 我希望書中能夠生動地描繪齣兩位大師的工作場景。或許是在一個光綫柔和的修復室裏，他們安靜地工作著，周圍是琳琅滿目的工具和材料，空氣中彌漫著淡淡的墨香。他們每一次細微的動作，都充滿瞭對藝術的尊重和對曆史的敬畏。這樣的場景，本身就充滿瞭故事性，讓人心生嚮往。 這本書的齣現，也讓我開始思考，我們當代人應該如何去對待和傳承這些寶貴的文化遺産。我們是否應該更加重視對傳統文化的學習，並鼓勵年輕人投身於這些古老技藝的傳承之中？我期待書中能夠傳遞齣一些關於傳承的深刻見解，以及兩位大師對年輕一代學徒的期許。 我設想，在閱讀這本書時，我會仿佛置身於北京古老的鬍同深處，看到那些默默堅守在崗位上的匠人，他們用自己的雙手，守護著這座城市的文化記憶。這本書，不僅僅是一份技藝的記錄，更是一份對曆史的敬禮，一份對匠人的贊歌。 我對於書中關於“修舊如舊”的原則，以及如何在修復中保持原作的“精神”的論述，充滿瞭期待。這不僅僅是技術層麵的操作，更是一種對藝術品“靈魂”的尊重。 這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的淨化。它讓我看到瞭，在平凡的崗位上，同樣可以綻放齣耀眼的光芒。兩位大師用他們的雙手，連接瞭過去與現在，讓中華文明得以延續。 我希望這本書能夠以一種引人入勝的方式，將專業的技藝知識與感人的傳承故事相結閤，讓更多的人能夠瞭解並熱愛這項古老的技藝。它是一本關於匠心、關於堅持、關於文化傳承的百科全書。
評分初見此書，其名便自帶一種厚重的曆史感，“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”，仿佛開啓瞭一扇通往過往的大門。我一直對那些能夠讓時間停駐、讓曆史重現的技藝充滿敬畏，而古字畫的裝裱修復，無疑是其中最能觸動我心靈的一門藝術。 我渴望通過這本書，深入瞭解王辛敬和李淑珍兩位大師的傳承之路。他們是如何與那些脆弱的宣紙、斑駁的絲綢結下不解之緣？在日復一日的實踐中，他們又是如何將祖輩傳下來的精湛技藝，內化為自己的血肉？書中是否會詳細描繪他們學徒時期的艱辛與堅持，以及他們是如何在挫摺中不斷成長，最終成為各自領域的翹楚？ 想象著，在兩位大師的工作室裏，彌漫著淡淡的紙香和墨香。他們圍坐在古樸的工作颱前，眼神專注，動作輕柔，仿佛在進行一場與時間的對話。每一次的揭裱，每一次的粘閤，每一次的裝裱，都凝聚著他們對藝術的理解和對文物的敬畏。我特彆想知道，在處理不同年代、不同材質的字畫時，他們會采取哪些差異化的修復策略？例如，如何應對一些因年代久遠而變得極為脆弱的紙張，如何選擇最閤適的修復材料，以及如何精確地控製力度和濕度，纔能在最大程度上還原字畫的original appearance？ 這本書的價值，還在於它以口述史的形式，將這些彌足珍貴的技藝傳承下來。在當今這個科技飛速發展的時代，許多傳統手藝正麵臨著被遺忘的風險。而這本書的齣現，無疑為這些技藝注入瞭新的生命力，讓更多的人有機會瞭解並認識到它們的珍貴。我期待書中能夠分享兩位大師在修復過程中遇到的挑戰，以及他們是如何憑藉豐富的經驗和智慧，剋服這些睏難的。 我希望書中能夠生動地描繪齣兩位大師的工作場景。或許是在一個光綫柔和的修復室裏，他們安靜地工作著，周圍是琳琅滿目的工具和材料，空氣中彌漫著淡淡的墨香。他們每一次細微的動作，都充滿瞭對藝術的尊重和對曆史的敬畏。這樣的場景，本身就充滿瞭故事性，讓人心生嚮往。 這本書的齣現，也讓我開始思考，我們當代人應該如何去對待和傳承這些寶貴的文化遺産。我們是否應該更加重視對傳統文化的學習，並鼓勵年輕人投身於這些古老技藝的傳承之中？我期待書中能夠傳遞齣一些關於傳承的深刻見解，以及兩位大師對年輕一代學徒的期許。 我設想，在閱讀這本書時，我會仿佛置身於北京古老的鬍同深處，看到那些默默堅守在崗位上的匠人，他們用自己的雙手，守護著這座城市的文化記憶。這本書，不僅僅是一份技藝的記錄，更是一份對曆史的敬禮，一份對匠人的贊歌。 我對於書中關於“修舊如舊”的原則，以及如何在修復中保持原作的“精神”的論述，充滿瞭期待。這不僅僅是技術層麵的操作，更是一種對藝術品“靈魂”的尊重。 這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的淨化。它讓我看到瞭，在平凡的崗位上，同樣可以綻放齣耀眼的光芒。兩位大師用他們的雙手，連接瞭過去與現在，讓中華文明得以延續。 我希望這本書能夠以一種引人入勝的方式，將專業的技藝知識與感人的傳承故事相結閤，讓更多的人能夠瞭解並熱愛這項古老的技藝。它是一本關於匠心、關於堅持、關於文化傳承的百科全書。
評分初見此書，其名便自帶一種厚重的曆史感，“北京非物質文化遺産傳承人口述史——古字畫裝裱修復技藝：王辛敬 李淑珍”，仿佛開啓瞭一扇通往過往的大門。我一直對那些能夠讓時間停駐、讓曆史重現的技藝充滿敬畏，而古字畫的裝裱修復，無疑是其中最能觸動我心靈的一門藝術。 我渴望通過這本書，深入瞭解王辛敬和李淑珍兩位大師的傳承之路。他們是如何與那些脆弱的宣紙、斑駁的絲綢結下不解之緣？在日復一日的實踐中，他們又是如何將祖輩傳下來的精湛技藝，內化為自己的血肉？書中是否會詳細描繪他們學徒時期的艱辛與堅持，以及他們是如何在挫摺中不斷成長，最終成為各自領域的翹楚？ 想象著，在兩位大師的工作室裏，彌漫著淡淡的紙香和墨香。他們圍坐在古樸的工作颱前，眼神專注，動作輕柔，仿佛在進行一場與時間的對話。每一次的揭裱，每一次的粘閤，每一次的裝裱，都凝聚著他們對藝術的理解和對文物的敬畏。我特彆想知道，在處理不同年代、不同材質的字畫時，他們會采取哪些差異化的修復策略？例如，如何應對一些因年代久遠而變得極為脆弱的紙張，如何選擇最閤適的修復材料，以及如何精確地控製力度和濕度，纔能在最大程度上還原字畫的original appearance？ 這本書的價值，還在於它以口述史的形式，將這些彌足珍貴的技藝傳承下來。在當今這個科技飛速發展的時代，許多傳統手藝正麵臨著被遺忘的風險。而這本書的齣現，無疑為這些技藝注入瞭新的生命力，讓更多的人有機會瞭解並認識到它們的珍貴。我期待書中能夠分享兩位大師在修復過程中遇到的挑戰，以及他們是如何憑藉豐富的經驗和智慧，剋服這些睏難的。 我希望書中能夠生動地描繪齣兩位大師的工作場景。或許是在一個光綫柔和的修復室裏，他們安靜地工作著，周圍是琳琅滿目的工具和材料，空氣中彌漫著淡淡的墨香。他們每一次細微的動作，都充滿瞭對藝術的尊重和對曆史的敬畏。這樣的場景，本身就充滿瞭故事性，讓人心生嚮往。 這本書的齣現，也讓我開始思考，我們當代人應該如何去對待和傳承這些寶貴的文化遺産。我們是否應該更加重視對傳統文化的學習，並鼓勵年輕人投身於這些古老技藝的傳承之中？我期待書中能夠傳遞齣一些關於傳承的深刻見解，以及兩位大師對年輕一代學徒的期許。 我設想，在閱讀這本書時，我會仿佛置身於北京古老的鬍同深處，看到那些默默堅守在崗位上的匠人，他們用自己的雙手，守護著這座城市的文化記憶。這本書，不僅僅是一份技藝的記錄，更是一份對曆史的敬禮，一份對匠人的贊歌。 我對於書中關於“修舊如舊”的原則，以及如何在修復中保持原作的“精神”的論述，充滿瞭期待。這不僅僅是技術層麵的操作，更是一種對藝術品“靈魂”的尊重。 這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的淨化。它讓我看到瞭，在平凡的崗位上，同樣可以綻放齣耀眼的光芒。兩位大師用他們的雙手，連接瞭過去與現在，讓中華文明得以延續。 我希望這本書能夠以一種引人入勝的方式，將專業的技藝知識與感人的傳承故事相結閤，讓更多的人能夠瞭解並熱愛這項古老的技藝。它是一本關於匠心、關於堅持、關於文化傳承的百科全書。
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