东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东胜 编，[宋] 李公麟 绘

图书标签:

• 宋代绘画
• 人物画
• 孔子
• 弟子
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 高清
• 临摹
• 传统文化

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050192

版次：1

商品编码：12279708

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：16

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》共绘孔子弟子三十七人，所绘人物形象逼真，气韵生动。画法工整细腻，设色典雅，线条流畅，笔法圆劲。李公麟用简单的线条把人物的神态、姿态及衣着表现的淋漓尽致，可见其绘画功力之深，被当时推为宋画第1人，可谓评之不虚。同类作品，尚有唐代阎立本所绘《画孔子弟子像》可作参考。

作者简介

　　李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人，北宋画家。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画第1人。

内页插图

《逸响清徽——宋代文人绘画中的儒道雅韵》 本书并非对具体某本画谱的摹写或考据，而是旨在深入探究宋代文人绘画的核心精神及其在艺术创作中对儒家与道家思想的融汇与呈现。我们将目光聚焦于宋代文人这一独特的艺术群体，他们以画为载体，将个人情怀、哲学思辨与审美旨趣巧妙地融入笔墨之间，勾勒出一幅幅极富精神内涵的画卷。 第一章：宋代文人的时代精神与艺术觉醒 宋代是中国历史上一个思想文化极为繁荣的时期，文人阶层地位的提升，促使他们将更多的精力投入到文化艺术的创造之中。官场的进退、社会的变迁，以及对人生意义的深刻反思，共同塑造了宋代文人独特的精神气质。他们不再仅仅是政治的参与者，更成为独立的思考者和创造者。 在这样的时代背景下，绘画不再仅仅是匠人的技艺展示，而是文人抒发情志、寄托理想的重要方式。他们开始将个人学识、生活体验以及对宇宙自然的感悟，转化为视觉语言。这种“文人画”的兴起，标志着中国绘画史上的一个重要转折，其核心在于“以形写神”，强调艺术家内心的情感与精神的表达，而非单纯的形似。 本章将梳理宋代文人阶层的社会功能演变，探讨理性思潮的兴起如何影响他们的世界观，并分析绘画艺术在其中扮演的角色，为理解其后续的艺术实践奠定坚实的思想基础。我们将审视那一时期文人对于“格物致知”、“修身齐家治国平天下”的儒家理想，以及“道法自然”、“清静无为”的道家思想的理解和内化，并初步探究这些思想如何开始渗透到他们的艺术观念之中。 第二章：儒家精神在宋代绘画中的隐喻与寄托 儒家思想作为中国传统文化的主干，对宋代文人的世界观和价值观产生了深远影响。即使在艺术创作中，这种影响也并非直白显露，而是以更为含蓄、内隐的方式体现。宋代文人画家，往往将他们对忠君、尽孝、仁爱、礼义等儒家伦理的理解，通过画中的意境、人物的造型、景物的选择等方面进行隐喻和寄托。 例如，描绘高洁的梅兰竹菊，象征着君子不屈不挠的品格；描绘隐居山林的文人雅士，寄托着他们远离尘嚣、追求精神自由的愿望；描绘历史上的贤臣名士，则是对理想人格的追慕和期许。这些题材的背后，往往蕴含着作者对社会责任、个人德行的思考，以及对理想社会秩序的向往。 本章将选取具有代表性的宋代绘画作品，例如描绘山水中的隐逸场景、描绘文人聚会宴饮的画面、描绘历史人物故事的画作等，深入剖析其中蕴含的儒家伦理观念。我们将考察画家如何在构图、色彩、笔触上体现出“中和之美”、“刚柔并济”的儒家审美特质，以及如何通过描绘具体的人物形象，来寄托对理想人格的塑造和对社会教化的期望。通过对具体作品的细致解读，揭示儒家思想如何在不经意间，成为宋代文人绘画创作的深层驱动力。 第三章：道家思想与宋代绘画的精神自由 与儒家思想的积极入世不同，道家思想的“道法自然”、“无为而治”、“逍遥游”等观念，为宋代文人提供了一种超脱现实、追求精神自由的视角。在面对人生挫折、官场失意时，许多文人转向道家思想，寻求内心的宁静与解脱。这种思想的转变，在他们的绘画中得到了淋漓尽致的体现。 宋代山水画的蓬勃发展，很大程度上受到了道家思想的影响。画家们沉醉于描绘壮丽的山河、渺远的云烟，试图从中体悟“天地有大美而不言”的哲理。在这些画作中，人往往显得渺小，淹没在浩瀚的自然之中，这并非是对人的贬低，而是象征着一种“天人合一”的宇宙观，个体融入自然，获得精神的升华。 本章将重点关注宋代山水画、花鸟画中表现出的道家精神。我们将探讨画家如何通过对自然景物的细致观察与艺术加工，传达出“空灵”、“虚静”、“悠远”的艺术境界。例如，留白的处理，象征着无限的可能与虚无的道境；勾勒的山峦层叠，表现出自然的鬼斧神工与造化之妙；飘渺的云雾，则暗示着世事的变幻与人生的短暂。我们将分析王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》等作品，探究其中蕴含的道家“以虚胜实”、“以静制动”的艺术法则。同时，也会触及花鸟画中，如对飘逸的仙鹤、孤高的梅花的描绘，如何体现出对道家“遗世独立”、“超凡脱俗”精神的追求。 第四章：儒道互融：宋代文人绘画的辩证统一 宋代文人并非是简单的儒家或道家思想的信徒，他们更倾向于将两种思想进行融合，并在实践中寻找一种辩证的平衡。他们在追求儒家“兼济天下”的社会责任感的同时，也渴望道家“独善其身”的精神自由。这种儒道互融的思想，使得他们的艺术创作呈现出更为丰富和复杂的精神内涵。 一个文人可能在仕途上积极进取，但也可能在退隐之后，在山水间寄情。这种在现实与理想、入世与出世之间的张力，恰恰是宋代文人绘画最动人之处。他们的画作，既有对社会现实的关照，也有对个体精神世界的探索。 本章将通过对具体画家的艺术风格进行分析，来阐释儒道互融的现象。例如，苏轼的诗、书、画皆是其精神世界的写照，他既有“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”的豁达，也有“但愿人长久，千里共婵娟”的温情。他笔下的墨竹，既有挺拔向上之势，象征着高洁的品格，又透着一股超然物外之气。我们将考察米芾、董源、巨然等画家的作品，分析他们如何将写实性的山水描绘与写意性的笔墨趣味相结合，如何通过景物的描绘，表现出既有现实关怀又不失超脱精神的艺术追求。 我们将深入探讨，宋代文人在艺术创作中，如何巧妙地运用比兴、象征、意境营造等艺术手法，将儒家的“中和之美”与道家的“空灵之境”融为一体。这种融合，并非简单的叠加，而是达到了高度的精神统一，使得他们的作品既有深刻的思想内涵，又有独特的艺术魅力。 第五章：逸笔草草与写意传神：宋代文人绘画的艺术手法 宋代文人画家在追求精神表达的同时，也对绘画的笔墨技法进行了深刻的探索与创新。“逸笔草草”并非粗糙随意，而是指一种胸有成竹、笔简意足的创作状态。他们强调“写意”，即通过简练的笔墨，捕捉对象的神韵，而非追求形似的刻板模仿。 这种艺术手法的背后，是对中国传统哲学思想的深刻理解。“意”的表达，需要画家具备深厚的学养和敏锐的洞察力，能够将外在的形体与内在的精神融为一体。宋代文人画家，往往将书法、诗词的功底融入绘画，使得他们的笔墨更加富有韵律感和表现力。 本章将聚焦于宋代文人绘画的笔墨语言，分析其“写意”的特点。我们将考察“墨分五彩”、“飞白”、“枯笔”、“润笔”等技法的运用，以及它们如何服务于精神的表达。例如，描绘竹子时，如何用一二笔勾勒出竹竿的挺拔，用浓淡不同的墨色表现竹叶的层次感，从而传达出竹子的“劲节”。我们将分析黄庭坚、米芾等人的书法对绘画的影响，以及他们如何通过笔墨的疏密、干湿、浓淡变化，营造出丰富的画面层次与深邃的意境。 此外，本章还将探讨宋代文人画家在题材选择上的拓展，以及他们如何通过绘画来抒发个人的情感，例如对友人的思念、对故乡的眷恋、对仕途的感慨等。这些情感的抒发，都深深地烙印在他们的笔墨之中，使得每一幅画作都成为一个独特的心灵写照。 结语：宋代文人绘画的精神遗产 宋代文人绘画，以其深邃的思想内涵、精湛的艺术技巧和独特的精神气质，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。它们不仅是视觉艺术的瑰宝，更是理解中国传统文化精神的重要窗口。 本书旨在通过对宋代文人绘画中儒道思想的探究，以及对其艺术手法的分析，展现这一时期艺术创作的深度与广度。希望读者能够从中体悟到宋代文人那份超越功名利禄、追求精神自由的雅韵，以及他们将哲学思考与艺术创造融为一体的独特智慧。这份精神遗产，至今仍能给予我们深刻的启示，激励我们在当下时代，继续探索艺术的真谛与人生的意义。

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第七段 《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》的到来，让我对宋代人物画的理解又上了一个新的台阶。作为一名对中国传统艺术充满热情的读者，我一直对宋代的人物画情有独钟，尤其是那些描绘对中国文化产生深远影响的人物，例如孔子及其弟子。这本书以“高清摹本”的形式呈现，这让我能够近距离、细致地观摩这些珍贵的艺术品。打开书页，扑面而来的是一种古朴而典雅的艺术气息。画师们用精湛的笔墨，勾勒出孔子弟子们栩栩如生的形象。那些人物的神态，或沉思，或交流，或凝望，都展现出丰富的内心世界。我尤其惊叹于画师们对细节的把握，无论是人物的服饰纹样，还是发髻的造型，亦或是微妙的面部表情，都刻画得一丝不苟，生动传神。高清摹本的意义在于，它最大限度地保留了原作的笔触、墨色以及纸张的质感，让我能够更加真切地感受到宋代画师们的创作功力和艺术风格。通过反复品味这些画作，我不仅能欣赏到高超的绘画技巧，更能从中体悟到孔子及其弟子们所代表的儒家思想的精神内涵，以及那个时代文人的风骨。

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第一段 拿到这本《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》时，我内心是抱着一种朝圣般的心情。宋代，一个文脉昌盛、艺术璀璨的时代，而人物画更是其中的瑰宝。孔子及其弟子，作为儒家思想的集大成者，他们的形象一直是历代艺术家们孜孜以求描绘的对象。本书选择以高清摹本的形式呈现，这本身就极具价值。我迫不及待地翻开，目光被那些穿越千年的线条所吸引。古人的画技何其精湛，寥寥数笔，便勾勒出人物的生动神韵。眉眼间的愁思、唇边淡淡的笑意、手势的微妙变化，无不蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。这不仅仅是对人物外形的描摹，更是对他们精神世界的探索。高清摹本的重要性不言而喻，它尽可能地还原了原作的笔触、墨色和肌理，让我仿佛能触摸到宋代画师的指尖温度，感受到那个时代的艺术气息。我尤其关注那些描绘孔子弟子的作品，他们是儒家思想的传播者和实践者，他们的形象承载着历史的重量。通过这些画作，我仿佛能与他们进行一场跨越时空的对话，感受他们的学识渊博、品德高尚。这不仅仅是一本画册，更是一扇了解中国传统文化和艺术的窗口。我深信，通过细致地揣摩这些摹本，不仅能够提升我的审美情趣，更能加深我对中国古代历史和哲学思想的理解。

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第三段 我一直对中国古代的艺术情有独钟，尤其是那些能够承载历史文化底蕴的作品。当我在书店看到《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》时，立刻被它深深吸引。宋代，这个在中国历史上具有里程碑意义的时代，其艺术成就更是辉煌。而人物画，作为记录时代风貌、塑造历史人物的重要画种，尤其值得关注。这本书选择以“高清摹本”的形式，将宋代描绘孔子弟子的精品呈现出来，这本身就极具学术价值和收藏意义。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些穿越时空的线条和墨韵。画师们寥寥数笔，便勾勒出人物的神情姿态，或肃穆，或沉思，或侃侃而谈，仿佛就在眼前。细节之处，如人物的衣褶、发髻、甚至是微小的表情变化，都被刻画得入木三分。这种高度的写实性，加上宋代独有的雅致审美，使得这些画作充满了生命力。高清摹本的意义在于，它能够最大限度地还原原作的笔触、墨色以及纸张的质感，让观者能够更真切地感受到宋代画师的创作功力和艺术风格。通过细细品味这些画作，我不仅能欣赏到高超的绘画技巧，更能从中体悟到孔子及其弟子们所代表的儒家思想的精神内涵。

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第五段 这本书《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一场穿越时空的艺术对话。宋代，那个以文人画著称的时代，其人物画成就更是璀璨夺目。而孔子弟子，作为儒家思想的传承者，他们的形象一直是艺术表现的重要题材。本书以“高清摹本”的形式呈现，这让我有机会近距离、细致地品味那些珍贵的宋代画作。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而庄重的艺术气息。画师们用精湛的笔墨，勾勒出孔子弟子们栩栩如生的形象。那些眉宇间的智慧，神态的安详，或是专注的神情，都通过细腻的笔触得到了完美的展现。高清摹本的价值在于，它最大程度地还原了原作的细节，包括笔触的力度、墨色的浓淡、晕染的层次，甚至连纸张的质感都仿佛能够触摸到。这让我能够更加深入地理解画师们的创作意图和表现手法。我尤其着迷于对人物衣褶和神情的描绘，那些细腻的刻画，无不体现出宋代人物画的高超写实功力。通过这些画作，我仿佛看到了一个个鲜活的生命，感受到了他们身上所散发出的儒雅气质和智慧光芒。

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第十段 当我拿到《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》时，一种对历史和艺术的敬畏之情油然而生。宋代，是中国文化艺术发展史上的一个辉煌时期，其人物画更是取得了举世瞩目的成就。本书以“高清摹本”的形式，将描绘孔子弟子的人物画精品呈现出来，这对我来说，无疑是一份极其珍贵的馈赠。高清摹本的价值在于，它能够最大程度地还原原作的笔触、墨色、以及纸张的质感，让我能够以一种近乎“面对面”的方式，去欣赏和学习那些流传至今的宋代人物画杰作。翻开书页，我被那些栩栩如生的人物形象深深吸引。画师们用精妙的笔墨，勾勒出孔子弟子们的神情姿态，或肃穆，或洒脱，或温和，每一个人物都仿佛拥有自己的生命。我尤其着迷于画作中对人物衣褶和面部表情的描绘，那些细腻入微的刻画，无不展现出宋代画师高超的写实功力和对人物内心世界的洞察力。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇了解中国传统文化和艺术的窗口，它让我能够通过绘画，更深入地理解孔子及其弟子们的思想和精神，感受那个时代独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

第八段 一直以来，我对宋代艺术，尤其是人物画，有着浓厚的兴趣。而《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》的出版，恰好满足了我对这一领域深入探索的渴望。这本书以“高清摹本”的形式，将宋代描绘孔子弟子的人物画精品呈现出来，这对我来说，意义非凡。高清摹本的价值在于，它能够最大程度地还原原作的笔触、墨色、以及纸张的质感，让我仿佛能够穿越时空，亲身感受宋代画师们的创作过程。翻开书页，那些栩栩如生的人物形象立刻吸引了我的目光。画师们用精湛的笔墨，将孔子弟子们的神情姿态刻画得淋漓尽致。无论是他们专注的神情，还是衣褶的飘逸，都展现出极高的写实功力和艺术造诣。我尤其欣赏画师们对人物内心世界的刻画，通过细微的面部表情和肢体语言，将人物的性格和精神状态表现得惟妙惟肖。这本书不仅是一本画册，更是一部活的历史，让我能够通过绘画，更直观地了解孔子及其弟子们的生活和思想，感受宋代文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

第四段 拿到《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》的时候，我既兴奋又带着一丝敬畏。宋代，是中国艺术史上一个难以逾越的高峰，尤其是人物画，更是达到了前所未有的高度。而描绘孔子弟子，这类承载着深厚文化和思想的人物，更是对画师技艺和精神境界的极致考验。这本书以“高清摹本”的形式呈现，这对我来说具有非凡的意义。这意味着，我能够以一种近乎“面对面”的方式，去欣赏和学习那些流传至今的宋代人物画杰作。打开书页，扑面而来的是一股古朴典雅的气息。那些生动的笔触，细腻的墨色，无不展现出宋代画师精湛的技艺和深厚的功底。我特别留意了对人物面部神情、肢体语言以及服饰细节的刻画，那些微妙的表情变化，服饰的层次感，都处理得恰到好处，将人物的性格和精神状态刻画得淋漓尽致。高清摹本的价值在于，它能够最大程度地还原原作的质感和细节，让我能够更深入地体会到画师们创作时的心境，以及那个时代独有的艺术韵味。我坚信，通过反复观摩和揣摩这些画作，不仅能提升我的艺术鉴赏能力，更能加深我对中国传统文化和思想的理解。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这部《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》的出现，对我这样的艺术爱好者来说，简直是意外之喜。宋代人物画，尤其是描绘历史人物和圣贤的画作，一直是我想深入了解的领域。而孔子及其弟子，更是中国文化中最核心的人物群体，他们的形象如何在那个时代被艺术家们赋予生命，是我一直好奇的。这本书以“高清摹本”为切入点，这几个字就足以吊足胃口。我拿到手后，迫不及待地翻阅，发现其印刷质量确实达到了令人惊喜的水平。每一笔，每一墨，都仿佛是直接从原作上拓印下来一般，色彩的过渡、线条的粗细变化、晕染的层次感，都得到了最大限度的保留。我特别留意了对人物面部表情和服饰纹样的描绘，那些细腻入微的刻画，展现了宋代画师高超的写实功力和对人物内心世界的洞察力。通过这些摹本，我不仅看到了一个个栩栩如生的人物形象，更能体会到画师们在创作过程中所付出的心血和对先贤的敬意。这本书的价值，在于它提供了一个绝佳的近距离观察和学习宋代人物画技法的机会，让我能够从最真实的层面去感受那个时代的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

第九段 我一直认为，优秀的艺术作品能够跨越时空，与观者进行心灵的交流。而《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》，正是一本能够实现这种交流的书籍。宋代，是中国历史上一个艺术大师辈出的时代，其人物画更是成就斐然。本书以“高清摹本”的形式，将描绘孔子弟子的精品呈现出来，让我有机会近距离、细致地品味这些珍贵的艺术遗产。打开书页，映入眼帘的是一幅幅生动传神的人物画。画师们用精湛的笔墨，勾勒出孔子弟子们各具特色的形象。他们或沉思，或讨论，或教诲，每一个细节都充满了故事感。高清摹本的价值在于，它能够最大限度地还原原作的笔触、墨色和纸张质感，让我能够更加深入地理解画师们的创作意图和表现手法。我特别留意了画作中人物的眼神和手势，这些细微之处，往往最能传达人物的情感和性格。通过这些画作，我不仅欣赏到了宋代人物画的高超技艺，更能感受到孔子及其弟子们身上所散发出的智慧与风范，以及那个时代独特的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

第六段 拿到《东方画谱·宋代人物画菁华高清摹本：孔子弟子像》的那一刻，我仿佛打开了一个尘封已久的宝箱。宋代，一个文风鼎盛、艺术繁荣的时代，其人物画更是达到了一个令人惊叹的高度。而描绘孔子及其弟子，这些承载着中国传统文化核心精神的人物，更是历代画师们孜孜以求的题材。这本书以“高清摹本”的形式呈现，这对我而言，无疑是一次难得的学习和欣赏机会。高清摹本的优势在于，它能够尽可能地还原原作的笔触、墨色、以及纸张的质感，让我能够近距离地感受宋代画师们精湛的技艺和独到的审美。我仔细地翻阅着每一幅画作，被那些生动的人物形象所深深吸引。画师们寥寥数笔，便勾勒出了人物的眉眼神情，衣褶纹理，栩栩如生。从他们的姿态和表情中，我仿佛看到了孔子弟子们求索真理、传播思想的场景，感受到了他们身上所散发出的那种睿智和风度。这种高清晰度的摹本，对于我这样希望深入了解中国古代绘画技法和艺术风格的爱好者来说，其价值不言而喻。