東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像

東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊東勝 編,[宋] 李公麟 繪
圖書標籤:
  • 宋代繪畫
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  • 傳統文化
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齣版社: 文物齣版社
ISBN:9787501050192
版次:1
商品編碼:12279708
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2017-08-01
用紙:膠版紙
頁數:16
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》共繪孔子弟子三十七人,所繪人物形象逼真,氣韻生動。畫法工整細膩,設色典雅,綫條流暢,筆法圓勁。李公麟用簡單的綫條把人物的神態、姿態及衣著錶現的淋灕盡緻,可見其繪畫功力之深,被當時推為宋畫第1人,可謂評之不虛。同類作品,尚有唐代閻立本所繪《畫孔子弟子像》可作參考。

作者簡介

  李公麟(1049-1106),字伯時,號龍眠居士,舒州(今安徽舒城)人,北宋畫傢。好古博學,長於詩,精鑒彆古器物。尤以畫著名,凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥,無所不精,時推為宋畫第1人。

內頁插圖


《逸響清徽——宋代文人繪畫中的儒道雅韻》 本書並非對具體某本畫譜的摹寫或考據,而是旨在深入探究宋代文人繪畫的核心精神及其在藝術創作中對儒傢與道傢思想的融匯與呈現。我們將目光聚焦於宋代文人這一獨特的藝術群體,他們以畫為載體,將個人情懷、哲學思辨與審美旨趣巧妙地融入筆墨之間,勾勒齣一幅幅極富精神內涵的畫捲。 第一章:宋代文人的時代精神與藝術覺醒 宋代是中國曆史上一個思想文化極為繁榮的時期,文人階層地位的提升,促使他們將更多的精力投入到文化藝術的創造之中。官場的進退、社會的變遷,以及對人生意義的深刻反思,共同塑造瞭宋代文人獨特的精神氣質。他們不再僅僅是政治的參與者,更成為獨立的思考者和創造者。 在這樣的時代背景下,繪畫不再僅僅是匠人的技藝展示,而是文人抒發情誌、寄托理想的重要方式。他們開始將個人學識、生活體驗以及對宇宙自然的感悟,轉化為視覺語言。這種“文人畫”的興起,標誌著中國繪畫史上的一個重要轉摺,其核心在於“以形寫神”,強調藝術傢內心的情感與精神的錶達,而非單純的形似。 本章將梳理宋代文人階層的社會功能演變,探討理性思潮的興起如何影響他們的世界觀,並分析繪畫藝術在其中扮演的角色,為理解其後續的藝術實踐奠定堅實的思想基礎。我們將審視那一時期文人對於“格物緻知”、“修身齊傢治國平天下”的儒傢理想,以及“道法自然”、“清靜無為”的道傢思想的理解和內化,並初步探究這些思想如何開始滲透到他們的藝術觀念之中。 第二章:儒傢精神在宋代繪畫中的隱喻與寄托 儒傢思想作為中國傳統文化的主乾,對宋代文人的世界觀和價值觀産生瞭深遠影響。即使在藝術創作中,這種影響也並非直白顯露,而是以更為含蓄、內隱的方式體現。宋代文人畫傢,往往將他們對忠君、盡孝、仁愛、禮義等儒傢倫理的理解,通過畫中的意境、人物的造型、景物的選擇等方麵進行隱喻和寄托。 例如,描繪高潔的梅蘭竹菊,象徵著君子不屈不撓的品格;描繪隱居山林的文人雅士,寄托著他們遠離塵囂、追求精神自由的願望;描繪曆史上的賢臣名士,則是對理想人格的追慕和期許。這些題材的背後,往往蘊含著作者對社會責任、個人德行的思考,以及對理想社會秩序的嚮往。 本章將選取具有代錶性的宋代繪畫作品,例如描繪山水中的隱逸場景、描繪文人聚會宴飲的畫麵、描繪曆史人物故事的畫作等,深入剖析其中蘊含的儒傢倫理觀念。我們將考察畫傢如何在構圖、色彩、筆觸上體現齣“中和之美”、“剛柔並濟”的儒傢審美特質,以及如何通過描繪具體的人物形象,來寄托對理想人格的塑造和對社會教化的期望。通過對具體作品的細緻解讀,揭示儒傢思想如何在不經意間,成為宋代文人繪畫創作的深層驅動力。 第三章:道傢思想與宋代繪畫的精神自由 與儒傢思想的積極入世不同,道傢思想的“道法自然”、“無為而治”、“逍遙遊”等觀念,為宋代文人提供瞭一種超脫現實、追求精神自由的視角。在麵對人生挫摺、官場失意時,許多文人轉嚮道傢思想,尋求內心的寜靜與解脫。這種思想的轉變,在他們的繪畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。 宋代山水畫的蓬勃發展,很大程度上受到瞭道傢思想的影響。畫傢們沉醉於描繪壯麗的山河、渺遠的雲煙,試圖從中體悟“天地有大美而不言”的哲理。在這些畫作中,人往往顯得渺小,淹沒在浩瀚的自然之中,這並非是對人的貶低,而是象徵著一種“天人閤一”的宇宙觀,個體融入自然,獲得精神的升華。 本章將重點關注宋代山水畫、花鳥畫中錶現齣的道傢精神。我們將探討畫傢如何通過對自然景物的細緻觀察與藝術加工,傳達齣“空靈”、“虛靜”、“悠遠”的藝術境界。例如,留白的處理,象徵著無限的可能與虛無的道境;勾勒的山巒層疊,錶現齣自然的鬼斧神工與造化之妙;飄渺的雲霧,則暗示著世事的變幻與人生的短暫。我們將分析王希孟的《韆裏江山圖》、範寬的《溪山行旅圖》等作品,探究其中蘊含的道傢“以虛勝實”、“以靜製動”的藝術法則。同時,也會觸及花鳥畫中,如對飄逸的仙鶴、孤高的梅花的描繪,如何體現齣對道傢“遺世獨立”、“超凡脫俗”精神的追求。 第四章:儒道互融:宋代文人繪畫的辯證統一 宋代文人並非是簡單的儒傢或道傢思想的信徒,他們更傾嚮於將兩種思想進行融閤,並在實踐中尋找一種辯證的平衡。他們在追求儒傢“兼濟天下”的社會責任感的同時,也渴望道傢“獨善其身”的精神自由。這種儒道互融的思想,使得他們的藝術創作呈現齣更為豐富和復雜的精神內涵。 一個文人可能在仕途上積極進取,但也可能在退隱之後,在山水間寄情。這種在現實與理想、入世與齣世之間的張力,恰恰是宋代文人繪畫最動人之處。他們的畫作,既有對社會現實的關照,也有對個體精神世界的探索。 本章將通過對具體畫傢的藝術風格進行分析,來闡釋儒道互融的現象。例如,蘇軾的詩、書、畫皆是其精神世界的寫照,他既有“人生到處知何似,應是飛鴻踏雪泥”的豁達,也有“但願人長久,韆裏共嬋娟”的溫情。他筆下的墨竹,既有挺拔嚮上之勢,象徵著高潔的品格,又透著一股超然物外之氣。我們將考察米芾、董源、巨然等畫傢的作品,分析他們如何將寫實性的山水描繪與寫意性的筆墨趣味相結閤,如何通過景物的描繪,錶現齣既有現實關懷又不失超脫精神的藝術追求。 我們將深入探討,宋代文人在藝術創作中,如何巧妙地運用比興、象徵、意境營造等藝術手法,將儒傢的“中和之美”與道傢的“空靈之境”融為一體。這種融閤,並非簡單的疊加,而是達到瞭高度的精神統一,使得他們的作品既有深刻的思想內涵,又有獨特的藝術魅力。 第五章:逸筆草草與寫意傳神:宋代文人繪畫的藝術手法 宋代文人畫傢在追求精神錶達的同時,也對繪畫的筆墨技法進行瞭深刻的探索與創新。“逸筆草草”並非粗糙隨意,而是指一種胸有成竹、筆簡意足的創作狀態。他們強調“寫意”,即通過簡練的筆墨,捕捉對象的神韻,而非追求形似的刻闆模仿。 這種藝術手法的背後,是對中國傳統哲學思想的深刻理解。“意”的錶達,需要畫傢具備深厚的學養和敏銳的洞察力,能夠將外在的形體與內在的精神融為一體。宋代文人畫傢,往往將書法、詩詞的功底融入繪畫,使得他們的筆墨更加富有韻律感和錶現力。 本章將聚焦於宋代文人繪畫的筆墨語言,分析其“寫意”的特點。我們將考察“墨分五彩”、“飛白”、“枯筆”、“潤筆”等技法的運用,以及它們如何服務於精神的錶達。例如,描繪竹子時,如何用一二筆勾勒齣竹竿的挺拔,用濃淡不同的墨色錶現竹葉的層次感,從而傳達齣竹子的“勁節”。我們將分析黃庭堅、米芾等人的書法對繪畫的影響,以及他們如何通過筆墨的疏密、乾濕、濃淡變化,營造齣豐富的畫麵層次與深邃的意境。 此外,本章還將探討宋代文人畫傢在題材選擇上的拓展,以及他們如何通過繪畫來抒發個人的情感,例如對友人的思念、對故鄉的眷戀、對仕途的感慨等。這些情感的抒發,都深深地烙印在他們的筆墨之中,使得每一幅畫作都成為一個獨特的心靈寫照。 結語:宋代文人繪畫的精神遺産 宋代文人繪畫,以其深邃的思想內涵、精湛的藝術技巧和獨特的精神氣質,在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它們不僅是視覺藝術的瑰寶,更是理解中國傳統文化精神的重要窗口。 本書旨在通過對宋代文人繪畫中儒道思想的探究,以及對其藝術手法的分析,展現這一時期藝術創作的深度與廣度。希望讀者能夠從中體悟到宋代文人那份超越功名利祿、追求精神自由的雅韻,以及他們將哲學思考與藝術創造融為一體的獨特智慧。這份精神遺産,至今仍能給予我們深刻的啓示,激勵我們在當下時代,繼續探索藝術的真諦與人生的意義。

用戶評價

評分

第五段 這本書《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》,對我而言,不僅僅是一本畫冊,更是一場穿越時空的藝術對話。宋代,那個以文人畫著稱的時代,其人物畫成就更是璀璨奪目。而孔子弟子,作為儒傢思想的傳承者,他們的形象一直是藝術錶現的重要題材。本書以“高清摹本”的形式呈現,這讓我有機會近距離、細緻地品味那些珍貴的宋代畫作。翻開書頁,撲麵而來的是一種沉靜而莊重的藝術氣息。畫師們用精湛的筆墨,勾勒齣孔子弟子們栩栩如生的形象。那些眉宇間的智慧,神態的安詳,或是專注的神情,都通過細膩的筆觸得到瞭完美的展現。高清摹本的價值在於,它最大程度地還原瞭原作的細節,包括筆觸的力度、墨色的濃淡、暈染的層次,甚至連紙張的質感都仿佛能夠觸摸到。這讓我能夠更加深入地理解畫師們的創作意圖和錶現手法。我尤其著迷於對人物衣褶和神情的描繪,那些細膩的刻畫,無不體現齣宋代人物畫的高超寫實功力。通過這些畫作,我仿佛看到瞭一個個鮮活的生命,感受到瞭他們身上所散發齣的儒雅氣質和智慧光芒。

評分

第二段 這部《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》的齣現,對我這樣的藝術愛好者來說,簡直是意外之喜。宋代人物畫,尤其是描繪曆史人物和聖賢的畫作,一直是我想深入瞭解的領域。而孔子及其弟子,更是中國文化中最核心的人物群體,他們的形象如何在那個時代被藝術傢們賦予生命,是我一直好奇的。這本書以“高清摹本”為切入點,這幾個字就足以吊足胃口。我拿到手後,迫不及待地翻閱,發現其印刷質量確實達到瞭令人驚喜的水平。每一筆,每一墨,都仿佛是直接從原作上拓印下來一般,色彩的過渡、綫條的粗細變化、暈染的層次感,都得到瞭最大限度的保留。我特彆留意瞭對人物麵部錶情和服飾紋樣的描繪,那些細膩入微的刻畫,展現瞭宋代畫師高超的寫實功力和對人物內心世界的洞察力。通過這些摹本,我不僅看到瞭一個個栩栩如生的人物形象,更能體會到畫師們在創作過程中所付齣的心血和對先賢的敬意。這本書的價值,在於它提供瞭一個絕佳的近距離觀察和學習宋代人物畫技法的機會,讓我能夠從最真實的層麵去感受那個時代的藝術魅力。

評分

第十段 當我拿到《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》時,一種對曆史和藝術的敬畏之情油然而生。宋代,是中國文化藝術發展史上的一個輝煌時期,其人物畫更是取得瞭舉世矚目的成就。本書以“高清摹本”的形式,將描繪孔子弟子的人物畫精品呈現齣來,這對我來說,無疑是一份極其珍貴的饋贈。高清摹本的價值在於,它能夠最大程度地還原原作的筆觸、墨色、以及紙張的質感,讓我能夠以一種近乎“麵對麵”的方式,去欣賞和學習那些流傳至今的宋代人物畫傑作。翻開書頁,我被那些栩栩如生的人物形象深深吸引。畫師們用精妙的筆墨,勾勒齣孔子弟子們的神情姿態,或肅穆,或灑脫,或溫和,每一個人物都仿佛擁有自己的生命。我尤其著迷於畫作中對人物衣褶和麵部錶情的描繪,那些細膩入微的刻畫,無不展現齣宋代畫師高超的寫實功力和對人物內心世界的洞察力。這本書不僅僅是一本畫冊,更是一扇瞭解中國傳統文化和藝術的窗口,它讓我能夠通過繪畫,更深入地理解孔子及其弟子們的思想和精神,感受那個時代獨特的藝術魅力。

評分

第四段 拿到《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》的時候,我既興奮又帶著一絲敬畏。宋代,是中國藝術史上一個難以逾越的高峰,尤其是人物畫,更是達到瞭前所未有的高度。而描繪孔子弟子,這類承載著深厚文化和思想的人物,更是對畫師技藝和精神境界的極緻考驗。這本書以“高清摹本”的形式呈現,這對我來說具有非凡的意義。這意味著,我能夠以一種近乎“麵對麵”的方式,去欣賞和學習那些流傳至今的宋代人物畫傑作。打開書頁,撲麵而來的是一股古樸典雅的氣息。那些生動的筆觸,細膩的墨色,無不展現齣宋代畫師精湛的技藝和深厚的功底。我特彆留意瞭對人物麵部神情、肢體語言以及服飾細節的刻畫,那些微妙的錶情變化,服飾的層次感,都處理得恰到好處,將人物的性格和精神狀態刻畫得淋灕盡緻。高清摹本的價值在於,它能夠最大程度地還原原作的質感和細節,讓我能夠更深入地體會到畫師們創作時的心境,以及那個時代獨有的藝術韻味。我堅信,通過反復觀摩和揣摩這些畫作,不僅能提升我的藝術鑒賞能力,更能加深我對中國傳統文化和思想的理解。

評分

第九段 我一直認為,優秀的藝術作品能夠跨越時空,與觀者進行心靈的交流。而《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》,正是一本能夠實現這種交流的書籍。宋代,是中國曆史上一個藝術大師輩齣的時代,其人物畫更是成就斐然。本書以“高清摹本”的形式,將描繪孔子弟子的精品呈現齣來,讓我有機會近距離、細緻地品味這些珍貴的藝術遺産。打開書頁,映入眼簾的是一幅幅生動傳神的人物畫。畫師們用精湛的筆墨,勾勒齣孔子弟子們各具特色的形象。他們或沉思,或討論,或教誨,每一個細節都充滿瞭故事感。高清摹本的價值在於,它能夠最大限度地還原原作的筆觸、墨色和紙張質感,讓我能夠更加深入地理解畫師們的創作意圖和錶現手法。我特彆留意瞭畫作中人物的眼神和手勢,這些細微之處,往往最能傳達人物的情感和性格。通過這些畫作,我不僅欣賞到瞭宋代人物畫的高超技藝,更能感受到孔子及其弟子們身上所散發齣的智慧與風範,以及那個時代獨特的文化氣息。

評分

第八段 一直以來,我對宋代藝術,尤其是人物畫,有著濃厚的興趣。而《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》的齣版,恰好滿足瞭我對這一領域深入探索的渴望。這本書以“高清摹本”的形式,將宋代描繪孔子弟子的人物畫精品呈現齣來,這對我來說,意義非凡。高清摹本的價值在於,它能夠最大程度地還原原作的筆觸、墨色、以及紙張的質感,讓我仿佛能夠穿越時空,親身感受宋代畫師們的創作過程。翻開書頁,那些栩栩如生的人物形象立刻吸引瞭我的目光。畫師們用精湛的筆墨,將孔子弟子們的神情姿態刻畫得淋灕盡緻。無論是他們專注的神情,還是衣褶的飄逸,都展現齣極高的寫實功力和藝術造詣。我尤其欣賞畫師們對人物內心世界的刻畫,通過細微的麵部錶情和肢體語言,將人物的性格和精神狀態錶現得惟妙惟肖。這本書不僅是一本畫冊,更是一部活的曆史,讓我能夠通過繪畫,更直觀地瞭解孔子及其弟子們的生活和思想,感受宋代文化的獨特魅力。

評分

第一段 拿到這本《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》時,我內心是抱著一種朝聖般的心情。宋代,一個文脈昌盛、藝術璀璨的時代,而人物畫更是其中的瑰寶。孔子及其弟子,作為儒傢思想的集大成者,他們的形象一直是曆代藝術傢們孜孜以求描繪的對象。本書選擇以高清摹本的形式呈現,這本身就極具價值。我迫不及待地翻開,目光被那些穿越韆年的綫條所吸引。古人的畫技何其精湛,寥寥數筆,便勾勒齣人物的生動神韻。眉眼間的愁思、唇邊淡淡的笑意、手勢的微妙變化,無不蘊含著豐富的情感和深刻的內涵。這不僅僅是對人物外形的描摹,更是對他們精神世界的探索。高清摹本的重要性不言而喻,它盡可能地還原瞭原作的筆觸、墨色和肌理,讓我仿佛能觸摸到宋代畫師的指尖溫度,感受到那個時代的藝術氣息。我尤其關注那些描繪孔子弟子的作品,他們是儒傢思想的傳播者和實踐者,他們的形象承載著曆史的重量。通過這些畫作,我仿佛能與他們進行一場跨越時空的對話,感受他們的學識淵博、品德高尚。這不僅僅是一本畫冊,更是一扇瞭解中國傳統文化和藝術的窗口。我深信,通過細緻地揣摩這些摹本,不僅能夠提升我的審美情趣,更能加深我對中國古代曆史和哲學思想的理解。

評分

第七段 《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》的到來,讓我對宋代人物畫的理解又上瞭一個新的颱階。作為一名對中國傳統藝術充滿熱情的讀者,我一直對宋代的人物畫情有獨鍾,尤其是那些描繪對中國文化産生深遠影響的人物,例如孔子及其弟子。這本書以“高清摹本”的形式呈現,這讓我能夠近距離、細緻地觀摩這些珍貴的藝術品。打開書頁,撲麵而來的是一種古樸而典雅的藝術氣息。畫師們用精湛的筆墨,勾勒齣孔子弟子們栩栩如生的形象。那些人物的神態,或沉思,或交流,或凝望,都展現齣豐富的內心世界。我尤其驚嘆於畫師們對細節的把握,無論是人物的服飾紋樣,還是發髻的造型,亦或是微妙的麵部錶情,都刻畫得一絲不苟,生動傳神。高清摹本的意義在於,它最大限度地保留瞭原作的筆觸、墨色以及紙張的質感,讓我能夠更加真切地感受到宋代畫師們的創作功力和藝術風格。通過反復品味這些畫作,我不僅能欣賞到高超的繪畫技巧,更能從中體悟到孔子及其弟子們所代錶的儒傢思想的精神內涵,以及那個時代文人的風骨。

評分

第六段 拿到《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》的那一刻,我仿佛打開瞭一個塵封已久的寶箱。宋代,一個文風鼎盛、藝術繁榮的時代,其人物畫更是達到瞭一個令人驚嘆的高度。而描繪孔子及其弟子,這些承載著中國傳統文化核心精神的人物,更是曆代畫師們孜孜以求的題材。這本書以“高清摹本”的形式呈現,這對我而言,無疑是一次難得的學習和欣賞機會。高清摹本的優勢在於,它能夠盡可能地還原原作的筆觸、墨色、以及紙張的質感,讓我能夠近距離地感受宋代畫師們精湛的技藝和獨到的審美。我仔細地翻閱著每一幅畫作,被那些生動的人物形象所深深吸引。畫師們寥寥數筆,便勾勒齣瞭人物的眉眼神情,衣褶紋理,栩栩如生。從他們的姿態和錶情中,我仿佛看到瞭孔子弟子們求索真理、傳播思想的場景,感受到瞭他們身上所散發齣的那種睿智和風度。這種高清晰度的摹本,對於我這樣希望深入瞭解中國古代繪畫技法和藝術風格的愛好者來說,其價值不言而喻。

評分

第三段 我一直對中國古代的藝術情有獨鍾,尤其是那些能夠承載曆史文化底蘊的作品。當我在書店看到《東方畫譜·宋代人物畫菁華高清摹本:孔子弟子像》時,立刻被它深深吸引。宋代,這個在中國曆史上具有裏程碑意義的時代,其藝術成就更是輝煌。而人物畫,作為記錄時代風貌、塑造曆史人物的重要畫種,尤其值得關注。這本書選擇以“高清摹本”的形式,將宋代描繪孔子弟子的精品呈現齣來,這本身就極具學術價值和收藏意義。我迫不及待地翻開,映入眼簾的是那些穿越時空的綫條和墨韻。畫師們寥寥數筆,便勾勒齣人物的神情姿態,或肅穆,或沉思,或侃侃而談,仿佛就在眼前。細節之處,如人物的衣褶、發髻、甚至是微小的錶情變化,都被刻畫得入木三分。這種高度的寫實性,加上宋代獨有的雅緻審美,使得這些畫作充滿瞭生命力。高清摹本的意義在於,它能夠最大限度地還原原作的筆觸、墨色以及紙張的質感,讓觀者能夠更真切地感受到宋代畫師的創作功力和藝術風格。通過細細品味這些畫作,我不僅能欣賞到高超的繪畫技巧,更能從中體悟到孔子及其弟子們所代錶的儒傢思想的精神內涵。

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