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傅庚生，傅光 著

图书标签:

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• 古代文学
• 文学入门

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108059833

版次：1

商品编码：12286118

品牌：三联书店

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：314

字数：230000

编辑推荐

　　

本书有别于传统的诗话、词话等，在吸纳前人前说的基础上，阐述了作者的“一家之见”，因此，这是一本个性独特的古典文学欣赏之书。“修辞立其诚”，不仅是做人的根本，且尤是学文的先导。本书于端志、明诚等立身务本的精神，独多阐发，这是应该着重说明的。

《发凡》的写作是在作者的名作《中国文学欣赏举隅》之后，所以不少内容都有作者新的理解与发挥，可以说是更进一境了。《发凡》第一章《文学与要素》可说是《发凡》《举隅》两书的总纲，也是作者文学欣赏的总依据。《发凡》与《举隅》在有些内容上是可以两相参证与互为补充的，比如《发凡》的《了解与欣赏》与《举隅》的《精研与达诂》、《发凡》的《风格与人格》与《举隅》的《善美与高格》、《发凡》的《深隐与卓秀》与《举隅》的《辞意与隐秀》、《发凡》的《言辞与声韵》与《举隅》的《重言与音韵》等等。两书可谓珠联璧合、若合符契。

内容简介

　　

《中国文学欣赏发凡》采撷作者自《中国文学欣赏举隅》出版后直至1962年二十年间撰著的与文学欣赏相关的文章，汇为一编。仍因《举隅》釐为廿六章，没有简单地将这些文章罗列汇编起来，而是将其编排在二十六个题目下，一是使全书整齐划一，更具条理；二是内容上由浅入深，易于收循序渐进之效；三是与《举隅》更易两相参证，比并阅读。

顾名思义，“发凡”者，乃是发凡起例，以明文学欣赏循序渐进的过程；“举隅”则是给予欣赏的例说，希望读者可以隅反的。《发凡》是以语体文写作，更多适合今天的读者，而且，指出欣赏须从自我人格的驯制开始。读者由“发凡”而“举隅”，从文字上说，是从语体而文言，对于言语的适应也会更加容易些；从内容上说，自“发凡”入手，由浅入深、由表及里，欣赏的眼界自然逐渐开阔，再读“举隅”的例说，会更容易把握其方法与脉络。由《发凡》拾阶而上、观其大意；再到《举隅》登堂入室、探骊得珠。

作者简介

傅庚生教授（1910~1984），号肖岩，辽宁沈阳人。曾执教于东北大学、华西大学、东北中正大学、辽东学院、西北大学等院校。先生是二十世纪我国著名的古典文学鉴赏家、杜甫研究家，著作有《中国文学欣赏举隅》《中国文学欣赏发凡》《中国文学批评通论》《文学赏鉴论丛》《杜甫诗论》《杜诗散绎》《杜诗析疑》等。

目录

书旨与叙录 傅 光 1

一 文学与要素

二 了解与欣赏

三 研究与创作

四 明诚与端志

五 授受与一贯

六 学思与兼通

七 咬文与嚼字

八 缘情与度理

九 深入与旁通

一 分析与综合

一一 情辞与本色

一二 风格与人格

一三 格调与趣味

一四 情景与意境

一五 醇美与含蓄

一六 深隐与卓秀

一七 梦幻与光影

一八 诗情与画意

一九 言辞与声韵

二 诵读与吟咏

二一 神气与灵感

二二 复古与革新

二三 汉赋与俳优

二四 抑李与扬杜

二五 秦李与三瘦

二六 新诗与前瞻

索引

后记 / 傅侃

精彩书摘

文学与要素

文学批评者，凭依吾人对于文学作品品鉴之结果，而予之以定评；并说明文学之所以为卓尔者，实具某种要素，俾以促进读者之理解力并激发其欣赏力者也。

“品鉴”云者，谓对于文学之欣赏力也。吾人于披阅文学作品时，耸动感情，以契作者在心之志；运用理智，以衡其发言之诗： 故品鉴实兼情知二者之用。唯批评之事，方其求索原理原则时，运其知而敛其情，固属近于科学而远于文学；方其品鉴作品时，首重情而次重知，则应以欣赏为本，而以品评为末也。

各凭主观以恣意臧否，既非批评之正轨，则必发见普遍之原理，为品藻之准绳也。吾人既已叩诸创作之本身，借归纳之方法，�r绎而知文学构成之要素，从而慎察其比较之价值，与相互之关系，则评论之原理著。执此客观之标准以衡文，亦可以无大过矣。

文学之四要素中，以“感情”一目为其冠冕。感情奔放而乏理智以约束之者，虽不得谓为文学之极诣，然终不失其为文学创作也。若只能表达“思想”而不具诉诸感情之力，则属于哲学科学之范围，已不得谓为文学。然思想背后之理智恒为最高文学创作之栝，故思想在文学上之地位为感情之亚也。“想像”则与感情相将相生，尤为文学创作表现之管籥，助长感情之萌动，而激荡情感之共鸣，其在文学上之地位，实与思想相伯仲也。“形式”为内容之华叶，文质交互为用，且读者领略作者之情思必借形式为媒介也。情辞相称者为优，情胜其辞者为中，辞胜其情者抑末已，故形式之于文学，其地位仅次于内容也。《梦溪笔谈》：“旧说用药有一君二臣三佐四使，其意以为药虽众，主病者专在一物，其他则节级相为用，大略相统制也。”今试以之状文学四要素之性能与轻重，可以曰：

感情，其君也；思想则奉事感情而运筹帷幄，间亦拾遗补阙，感情之视思想则如人君之驭争臣，敬而远之，故思想为臣也；想像对于感情，辄希指而佞从，忧喜与共以广君之意，感情之视想像则如人君之御媵嫱阉尹，狎而近之，故想像为佐也；形式则如百官各司其职，效忠者褒之，怀贰者锄之，入国者睹百官之良窳，可以窥测朝廷之仁不仁也，是形式为使矣。

衡文者能准此以度量之，察其感情之真伪、思想之奇正、想像之丰吝，与形式之工拙，则评骘之标准云备，而欣赏之基础已奠，余唯学文者自尽其心焉。

文学作品既往往各有所偏，而理想中最上乘之创作，则必兼备诸长。陆机《文赋》云：“体有万殊，物无一量。纷纭挥霍，形难为状。辞程才以效伎，意司契而为匠。在有无而俛，当浅深而不让。虽离方而遁员，期穷形而尽相。”《朱子语类》云：“文字自有一个天生成腔子，古人文字自贴这天生成腔子。”凡所云“穷形尽相”与“天生成腔子”者，即理想之文学最高标准也。然既“离方而遁员”，则形相何由以穷尽；腔子既属天成，人力何缘以贴附耶？诸待人之悟入，立论者辄不详及之矣。昔人不重评论之学，多不置虑于分析与综合之功夫，恒喜通浑以诠理，令人感捉摸之无从。讨论文字者，或则不求甚解，或则以为可意会而不可以言传；前者失之肤廓，而后者蹈于玄虚，皆不深研之过。今析之为四元素，而明其轻重与关系，执此矩矱，当可以度量榱桷矣。

1946年1月

《文苑撷英：千年风华的语言艺术》 这是一部旨在带领读者深入领略中华民族璀璨文学史的精致选集。它并非一本面面俱到的百科全书，而是一次精心策划的文学之旅，撷取了自先秦以来，跨越千年时光的文学瑰宝，以一种雅致且富于启发性的方式，呈现中华文学的独特魅力与深邃内涵。本书的编纂宗旨在于“发凡”，即开启读者对中国文学的初步认识与鉴赏之门，让那些沉淀在历史长河中的文字，重新焕发出鲜活的生命力。 编纂理念与特色： 本书的独特之处在于其对“精选”的坚持。我们深知中国文学浩如烟海，典籍汗牛充栋，若想面面俱到，往往会陷入繁琐与平庸。《文苑撷英》则反其道而行之，精选了那些在不同历史时期、不同文学体裁中具有里程碑意义、最能代表时代精神、艺术成就最高、最能触动人心弦的作品片段。我们追求的不是数量上的庞大，而是质量上的卓越；不是知识的堆砌，而是审美的启迪。 选篇上，本书力求涵盖中国文学发展的关键节点与主要流派。从《诗经》的质朴与浪漫，到楚辞的瑰丽与忧愤；从汉赋的铺陈与藻丽，到唐诗的雄浑与婉约；从宋词的精巧与细腻，到元曲的洒脱与率真；再到明清小说的宏大叙事与市井风情，乃至近现代文学的先声与探索，本书都力求选取最具代表性的篇章。每一篇选文都经过了审慎的考量，力求体现其独特的艺术风格、思想价值和文化意义。 本书的另一大特色是“导读性”。每一篇选文后，都配有详尽而深入的导读。这些导读并非简单的作者介绍或背景阐释，而是致力于引导读者走进作品的内心世界，理解作者的创作意图、情感寄托，以及作品在当时历史文化背景下的生成与传播。导读将深入剖析作品的艺术手法，如修辞的运用、意境的营造、结构的安排、语言的精炼等，帮助读者理解“好在哪里”，从而提升鉴赏能力。同时，导读还会适时引申，将作品置于更广阔的文学史乃至思想史的维度中进行考察，让读者看到个体作品与宏大文学传统之间的联系。 内容概要： 本书的篇章结构大致按照历史时期和文学体裁进行划分，但更注重内在的逻辑联系和艺术的传承与演变。 一、先秦：薪火初燃，史诗之源 《诗经》的朴歌与礼乐： 选录《国风》中反映民生疾苦、爱情婚姻的篇章，以及《雅》、《颂》中祭祀颂歌的片段。导读将探讨《诗经》的现实主义精神、朴素的语言魅力，以及其在中国诗歌史上的奠基性地位。 楚辞的浪漫与想象： 以屈原的《离骚》、《九歌》等为代表，展现楚辞汪洋恣肆的想象力、瑰丽的色彩以及深沉的家国情怀。导读将分析楚辞的独特音韵、神话意象以及与南方地域文化的联系。 二、秦汉：赋的铺陈与史诗的恢弘 汉赋的盛世气象： 选取司马相如、扬雄等人的赋作片段，展现汉代社会生活的壮丽景象、帝王宫阙的奢华，以及赋体文学的铺陈夸饰之美。导读将解析赋的结构特征、用词的典雅，以及其作为一种记叙与抒情相结合的文体的独特性。 乐府民歌的时代回响： 选录如《孔雀东南飞》等感人至深的乐府诗，展现汉代社会底层人民的生活状态、情感世界以及反抗精神。导读将探讨乐府诗的现实主义力量、口语化的语言以及对后世诗歌的影响。 三、魏晋南北朝：风骨与意境的交融 建安风骨与建安七子： 选录曹操、曹丕、曹植的诗歌，以及“建安七子”如王粲、陈琳等的代表作，展现魏晋时期诗歌从汉乐府的现实主义向抒情性的转变，以及“风骨”美学的初步形成。 山水田园的诗意描摹： 选取陶渊明的田园诗，展现其对自然的热爱、对官场的疏离以及对理想生活的向往。导读将深入解读陶诗的冲淡自然、闲适平和的意境，及其在中国文学史上的“隐逸”传统。 玄言诗与咏物诗的精致： 简要介绍这一时期玄言诗的思想性，并选取一些咏物诗，展现其对自然景物的细致观察与艺术提炼。 四、隋唐：诗歌的黄金时代 唐诗的群星璀璨： 初唐边塞与山水： 选录王勃、陈子昂等的作品，展现唐诗初期的清新与壮阔。 盛唐气象： 重点选取李白“飞流直下三千尺”的浪漫豪迈，杜甫“安得广厦千万间”的忧国忧民，王维“诗中有画，画中有诗”的山水意境，以及高适、岑参等边塞诗人的雄浑激昂。导读将深入分析李白、杜甫、王维各自的艺术风格、哲学思想以及对后世诗歌的巨大影响。 中晚唐的婉约与悲凉： 选取白居易的通俗易懂与讽喻，李商隐的朦胧与深情，杜牧的俊朗与洒脱。导读将阐释唐诗在盛唐之后如何走向更为细腻、更为个人化的表达。 古文运动的兴起： 选取韩愈、柳宗元的散文片段，探讨古文运动对文风的革新及其文学主张。 五、宋代：词的婉约与理学的渗透 宋词的时代风韵： 婉约派： 选取柳永的铺陈描摹，李清照的凄婉动人。导读将解析宋词在结构、用词、意境上的特点，以及词作为一种适应歌唱的文学体裁的独特魅力。 豪放派： 选取苏轼的旷达与豪迈，辛弃疾的悲壮与爱国。导读将深入探讨词的“以诗为词”的风格演变，以及苏、辛词所蕴含的强大精神力量。 宋代小品的精微： 选取欧阳修、苏轼等人的小品文，展现其对生活情趣的细腻捕捉与艺术化表达。 六、元代：曲的洒脱与戏剧的萌芽 元曲的市井气息： 选取关汉卿、马致远的杂剧选段与散曲，展现元曲的直白、泼辣、通俗以及强烈的生命力。导读将分析元曲的唱念做打，以及其对民间口语的吸收。 七、明清：小说的繁荣与世俗的画卷 四大名著的精髓： 选取《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》中最具代表性的人物形象、情节片段或叙事段落。导读将侧重于解析这些作品的宏大结构、鲜活人物、深刻主题以及对中国社会文化的深远影响，并探究其作为中国古典小说巅峰的艺术价值。 短篇小说的雅趣： 选取《聊斋志异》等作品的经典篇章，展现其精巧的构思、生动的描写以及亦真亦幻的艺术世界。 八、近现代：转型与探索 白话文运动的先声： 选取五四前后部分具有代表性的白话文作品片段，展现新文学的初步探索与变革。 现代诗歌的尝试： 简要介绍现代诗歌的起步，选取部分代表性作品，展现其对传统诗歌的突破与新探索。 本书的目标读者： 本书适合所有对中国文学怀有兴趣的读者。无论是初次接触中国文学的学生，还是希望系统梳理文学脉络的爱好者，亦或是追求更深层次文化理解的读者，《文苑撷英》都将提供一条清晰而富有吸引力的路径。我们希望通过这本书，让古老的文字在现代读者心中重新“鲜活”起来，激发他们进一步阅读、研究和品味中国文学的兴趣。 阅读体验： 翻开《文苑撷英》，读者将仿佛置身于一条流淌着千年墨香的河流。从《诗经》的淳朴歌谣到《红楼梦》的繁华旧梦，每一页都将是一次与伟大灵魂的对话，一次对中华民族情感与智慧的深刻体验。本书的设计亦力求典雅，版式疏朗，辅以适度的插图，旨在提供一种愉悦的阅读享受，让读者在知识的海洋中，同时也能感受到艺术的美感。 《文苑撷英：千年风华的语言艺术》并非一本冰冷的学术著作，而是一份温厚的文化邀请函，邀请您一同走进中国文学那博大精深的殿堂，感受那些穿越时空、永恒闪耀的文字之美。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“文学鉴赏”这类书籍一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得里面充满了僵硬的教条和枯燥的理论分析。然而，这本“发凡”完全颠覆了我的固有印象。它行文风格非常活泼，甚至带着一种近乎辩论式的探讨精神，尤其是在评价某些争议性较大的文学现象时，作者的观点独到且有理有据，让人忍不住想拿起另一本书来反驳，但最终又会被其强大的逻辑说服。我尤其喜欢它穿插的一些文化背景知识，比如某个朝代的社会风气如何反作用于文人创作，这些宏观的视角，极大地拓宽了我们理解作品的维度。它不只是教你“好在哪里”，更告诉你“为什么好”，这种探究根源的态度，才是真正的学术精神的体现，非常适合那些不满足于表面阅读的深度爱好者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本“发凡”，我简直有种醍醐灌顶的感觉，那些我过去在浩如烟海的古代典籍中摸索不清的门道，一下子都有了清晰的参照系。它不是那种故作高深的学术著作，而是真正做到了“引人入胜”。我最欣赏它的地方在于，它没有止步于简单的作品介绍或作者生平罗列，而是着重于“欣赏”的艺术——教你如何去感受，去体会，去与古人进行一场跨越时空的对话。比如它解析某位诗人如何运用炼字手法来营造特定的意境时，那种细致入微的推敲，简直就像是把一块璞玉在灯光下细细打磨，让人看到那些平日里容易忽略的微小光芒。这种深入骨髓的解读，让我对那些耳熟能详的篇章，重新燃起了探究的激情，感觉自己不再是隔着一层纱看风景，而是真正走进了那片文学的园林之中。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些空泛赞美文学的作品感到不耐烦，但这本书给我的感觉完全不同，它是一份实在的、可操作的“欣赏指南”。它的价值在于，它提供了一套完整的、可迁移的分析框架，而不是简单地给出结论。例如，书中关于意象的符号学解读部分，让我明白了为什么同样的“月亮”，在不同的诗人笔下会承载完全不同的情感重量。作者没有使用那些故作深奥的术语，而是通过大量的实例对比，让我们自己去领悟其中的奥妙。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次充满启发性的思想漫步，它激发了我重新去翻阅那些尘封已久的名著，带着新的视角和理解力去重新审视那些文字的魅力。这是一本值得反复咀嚼、常读常新的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是教科书级别的典范。虽然涉及的篇幅很广，从上古的神话传说一直聊到近现代的文学思潮的萌芽，但整体阅读体验却出奇地连贯和平顺，就像是看一部精心制作的纪录片，知识点密集却不让人感到压力。作者的语言驾驭能力一流，时而用词考究，体现出对传统韵味的把握，时而又用现代的思维去解构那些古老的主题，使得阅读过程充满趣味性。特别是对于不同文学体裁之间的差异性探讨，分析得极具洞察力，比如小说叙事与戏剧冲突之间的张力转换，被阐述得极其到位。它就像是一把万能钥匙，帮助读者打开了理解中国文学多重面向的大门，无论是想系统学习，还是仅仅想提高自己的品味，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是文人墨客的瑰宝，我本来以为这只是一本普通的入门读物，没想到里面对中国古代文学的阐述竟如此深刻而又不失亲和力。作者仿佛一位博学的长者，娓娓道来，将那些晦涩难懂的文人轶事和诗词典故讲得活灵活现。尤其让我印象深刻的是对魏晋风度那一部分的剖析，那种超脱尘世的洒脱与对生命本真的追寻，被描绘得淋漓尽致，让人读完后仿佛也感受到了一丝清风拂面的畅快。书中对不同时代文学风格的演变脉络梳理得清晰无比，从先秦的质朴浑厚，到唐诗的盛世气象，再到宋词的婉约细腻，每一个转折都衔接得自然流畅，丝毫没有生硬的堆砌感。那种对文字背后蕴含的情感和时代精神的洞察力，让人不禁拍案叫绝，觉得自己的文学素养在不知不觉中得到了极大的提升。

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书不错，物流也快，活动购入比较划算。

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