趙孟頫《三門記》:趙孟頫墨跡 韋斯琴臨本

趙孟頫《三門記》:趙孟頫墨跡 韋斯琴臨本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

韋斯琴 編
圖書標籤:
  • 趙孟頫
  • 三門記
  • 書法
  • 墨跡
  • 臨本
  • 宋代
  • 繪畫
  • 藝術
  • 文化
  • 名傢作品
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齣版社: 河南美術齣版社
ISBN:9787540135201
版次:1
商品編碼:12288315
包裝:平裝
叢書名: 中國最具代錶性書法作品
開本:8開
齣版時間:2017-12-01
用紙:膠版紙
頁數:34
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《趙孟頫<三門記>:趙孟頫墨跡 韋斯琴臨本》是趙孟頫比較有代錶性的作品之一。
  《趙孟頫<三門記>:趙孟頫墨跡 韋斯琴臨本》在編排上,將趙孟頫的《三門記》與韋斯琴的臨本進行比對,並將《三門記》中的字進行逐個臨摹演示、講解和分析,並以二維碼的形式呈現,生動形象。這樣編排,比以往齣版過的圖書實用性更強。這樣看起來比較性更為強烈,可以讓初學者有一個清晰的認識,以便下一步臨摹。

作者簡介

  韋斯琴,1995年6月畢業於南京藝術學院美術係書法專業,中國書法傢協會理事,中國書法傢協會女書法傢委員會委員,安徽省書法傢協會副主席,安徽省文史研究館館員,國傢一級美術師,蕪湖市書畫院專職書畫傢。
  書法作品獲奬情況:第二屆中國書法蘭亭奬·藝術奬一等奬、第六屆全國書法展全國奬、首屆全國扇麵書法展二等奬、第八屆全國中青年書法展三等奬、首屆全國青年書法篆刻展獲奬並獲探索奬提名、首屆林散之奬·南京傳媒三年展提名奬、祖國頌主題書法大賽一等奬、第四屆全國正書展作品奬、“高恒杯”全國書法大賽金奬、“順時針杯”全國書法大賽一等奬、首屆全國行書展獲奬提名、第九屆全國書法篆刻作品展獲奬提名。
  2000年12月齣版散文集《六月無痕》,榮獲第五屆安徽文學奬。2003年2月齣版散文集《讓我慢慢地靠近你》,榮獲安徽省政府文學奬。2004年1月齣版書畫集《雲為詩留》。2006年1月齣版散文集《藍》。2010年齣版書畫集《且聽風吟》。2012年齣版散文集《弦情歲月》。

內頁插圖


趙孟頫《三門記》:探尋元代書畫巨匠的精神世界與藝術實踐 導言:翰墨丹青,時代之聲 趙孟頫(1254—1322),字子昂,號鬆雪道人,是元代傑齣的書畫傢、文學傢,被譽為“楷書四大傢”之首。他的人生橫跨宋元易代之際,親身經曆瞭民族政權的更迭與文化思想的劇烈變動。在這樣的時代背景下,趙孟頫以其卓越的藝術天賦和深厚的傳統學養,力圖“復古開新”,重振宋前古法,對後世的書畫藝術産生瞭深遠的影響。他的書法融閤瞭晉唐的雄健與文人書法的清雅,繪畫則上追漢唐,下啓明清,開創瞭元代文人畫的新風貌。 一、趙孟頫的時代背景與精神追求 要理解趙孟頫的藝術成就,必須深入考察他所處的元代社會環境。元朝的統治者推行民族分化政策,傳統的士大夫階層地位下降,許多人選擇隱逸或在新的體製中尋求自我價值的實現。趙孟頫作為南宋皇室後裔,選擇瞭“齣仕”的道路,這使得他的內心充滿瞭矛盾與掙紮。 他的藝術實踐,很大程度上是他精神睏境的一種投射與調和。在政治上,他既要維護士人的氣節,又要順應時勢;在藝術上,他則堅決主張迴歸“古法”,反對當時流行的院體畫和過於雕琢的書風。他反復強調“書畫同源”、“取法上古”的理念,這不僅是一種審美主張,更是一種文化身份的堅守。他渴望在傳統藝術的永恒性中,找到對抗時代變遷的穩定力量。 二、楷書成就的巔峰:《三門記》的藝術價值 趙孟頫的書法成就極高,他以行、草、隸、篆兼擅,尤以楷書名世。他的楷書被譽為“宋人筆意,晉唐之風”,格調高雅,法度森嚴而又不失靈動。他的代錶作如《黃庭經》、《太上老君說常清淨經》等,皆為後世學習的典範。 雖然具體的《三門記》墨跡文本內容在此不作詳述,但從其作品的整體風格來看,可以推斷這部作品是趙孟頫楷書藝術的一個重要體現。他的楷書特點在於: 1. 結構勻稱,體態端莊: 筆畫的起承轉閤一絲不苟,字形飽滿,結構嚴謹,體現齣古樸典雅的氣韻,完全摒棄瞭宋代尚意的鬆散和流便。 2. 筆力雄強,內含筋骨: 他的用筆精到,綫條圓潤流暢,卻內含遒勁的力量,如“鐵綫銀鈎”,展現齣中和之美。 3. 繼承淵源,融匯創新: 趙孟頫深得顔真卿、柳公權之法,同時繼承瞭晉人(如鍾繇、王羲之)的韻緻,最終形成瞭自己“一波三摺,麯盡意態”的獨特麵貌。 《三門記》這類作品,是研究元代官方與士人階層對於傳統書法審美認知的珍貴資料。它不僅是個人技藝的展示,也是他“復古”思想在書寫實踐中的集中體現。 三、山水畫的革新與“文人筆墨”的確立 與書法並駕齊驅的是趙孟頫在繪畫領域的巨大貢獻。元代文人畫的崛起,很大程度上得益於他的推動。他極力倡導“詩中有畫,畫中有詩”的理念,強調繪畫的文學性和精神性,而非僅僅是寫實記錄。 在山水畫方麵,趙孟頫主要學習董源、巨然(江南派),以及李思訓、李昭道(青綠山水),並從唐代以前的古畫中汲取營養。他的山水畫,注重筆墨的運用和氣韻的錶達,尤其擅長用柔和圓轉的筆法描繪山石、樹木,追求一種溫潤、清雅的意境。 他提齣的“作畫貴在筆墨,不在形似”的觀點,為後世“文人畫”定下瞭基調,強調個人學養、胸襟、詩情與筆墨趣味的結閤,將繪畫從匠作的地位中提升到與詩詞、書法同等的文人藝術範疇。 四、元代文人圈的交遊與文化影響 趙孟頫不僅是藝術傢,更是元代士人圈的核心人物之一。他與錢選、吳鎮、王濛等著名畫傢保持著密切的交往,共同構建瞭元代文人畫的理論體係和實踐群體。 他提倡的“書、畫、詩、文”四位一體的創作模式,成為後世文人藝術傢的基本標準。他對藝術的係統性總結和理論建樹,使得後世研究者能夠清晰地梳理齣元代藝術精神的脈絡。 結語:永恒的藝術典範 趙孟頫的藝術人生是一部關於如何在劇變時代堅守文化理想的史詩。他的《三門記》及其相關的墨跡,是研究他書法理論與實踐的鑰匙。通過對這些傳世之作的研習,我們可以體悟到一位偉大藝術傢如何將個人的生命體驗、深厚的學養積澱,轉化為具有穿越時空力量的藝術語言,為中國藝術史留下瞭不可磨滅的印記。

用戶評價

評分

這部作品的裝幀設計著實讓人眼前一亮,紙張的選用上透露齣一種對傳統工藝的尊重,那種溫潤的手感,仿佛能讓人感受到時光的沉澱。尤其是封麵設計,那種留白的處理,以及字體排版的考究,都極具古韻,讓人在翻開之前就對內頁的內容充滿瞭期待。拿到書的那一刻,我便被它散發齣的那種樸素而又高雅的氣質所吸引,感覺它不僅僅是一本書,更像是一件值得珍藏的藝術品。裝幀的細節之處,比如書脊的處理,都體現瞭匠心獨運,讓人忍不住想反復摩挲。這種對物質形態的極緻追求,無疑為閱讀體驗增添瞭無形的質感。

評分

閱讀過程中,我發現這本書的整體布局非常考究,文字與留白的比例拿捏得極為精準,使得閱讀的節奏感非常舒緩流暢。這對於欣賞書法作品來說,是極其重要的一個方麵,因為書法本身就是一門關於空間藝術的學問。好的裝幀能引導讀者的視綫,讓觀者自然而然地被引導到作品的核心之處。這本書在這方麵做得非常成功,它讓觀賞的過程變成瞭一種心境的修煉,而非簡單的信息接收,每一次翻頁都伴隨著對畫麵構圖的新的體悟。

評分

我尤其欣賞這本書在選材和製作上所流露齣的那種對中國傳統美學的深刻理解。它並非一味地追求光鮮亮麗,而是通過質感的材質和恰到好處的裝幀工藝,營造齣一種內斂而沉靜的閱讀氛圍。在當今這個快節奏的時代,能看到這樣一本用心製作的書,讓人感到一種久違的慰藉。它不僅僅是知識或藝術的載體,更像是一種生活態度的體現,提醒著我們慢下來,去品味那些需要時間沉澱的美好事物。這種對審美價值的堅守,是這本書最打動我的地方之一。

評分

這本書的裝幀在細節處理上可謂是下足瞭功夫,這絕不是隨便印製齣來的普通書籍。從印刷的精度來看,墨色的層次感被完美地復刻瞭下來,即便是最細微的枯筆飛白,也清晰可見,這對於欣賞書法作品來說至關重要。裝幀團隊顯然深諳如何平衡保護原作與展示細節之間的關係,使得讀者在閱讀時能夠最大限度地感受到原作的肌理和神韻。這種對“形”的尊重,反過來也提升瞭對“神”的體悟,讓人不得不佩服這背後團隊的專業與虔誠。

評分

初翻閱這本書時,我立刻被其內容所呈現齣的那種清雅疏朗的筆墨意境所打動。那些綫條的起承轉閤,蘊含著一股渾厚而又不失靈動的氣韻,仿佛能聽到古人運筆時的呼吸聲。作者在處理字體的結構和空間布局上,展現齣一種超乎尋常的定力與功力,每一個字的點畫都像是經過深思熟慮,卻又不失自然流淌的本真。讀著這些墨跡,我感覺自己仿佛置身於一個靜謐的書齋之中,與韆年前的文人進行著無聲的對話,從中汲取到一種難以言喻的藝術感染力。

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