蘇軾：曆代名傢書法珍品 超清原帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許裕長 編

圖書標籤:

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• 名傢字帖
• 高清
• 珍品

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534870972

版次：1

商品編碼：12290087

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《曆代名傢書法珍品》叢書共32冊，精選曆代書法名傢精品，如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》，孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開，高清全彩影印，鎖綫裝訂，最大限度地發揮圖書的鑒賞功能。

作者簡介

許裕長，男，1953年齣生,廣東陸豐市人。中國美術傢協會、中國書法傢協會會員。廣東省第八、九、十屆政協委員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東人文藝術研究會會長，廣東省粵風書院院長、廣東省中國畫學會理事，廣東畫院特聘研究員，廣東省海外聯誼會副會長，廣東省海外書畫交流會會長，作品多次參加全國、省、市展覽發錶並獲奬。

內頁插圖

前言/序言

蘇軾（一○三七—一一○一），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋大文學傢、大書法傢，唐宋八大傢之一，宋代文學最高成就的代錶。其詩文書畫，在當時均取得巨大的成就，跟隨者眾，影響深遠。其文汪洋恣肆，豪邁奔放，與唐代韓愈並稱『韓潮蘇海』。其詩題材廣闊，清新雄健，善用誇張比喻，獨具風格，與當時黃堅並稱『蘇黃』。其詞開豪放一派，與南宋辛棄疾同是豪放派代錶，並稱『蘇辛』。 其書法天真爛漫、生機勃發，與北宋黃堅、米芾、蔡襄並稱『宋四傢』。他甚至連廚藝都精通，據傳東坡肉、東坡肘子等菜肴便是他的原創。蘇軾在如此多的領域達到頂尖的水平，與其齣身、天賦、勤奮、經曆與機遇等，不無聯係。

元豐三年，蘇軾謫居黃州（今湖北黃岡），生活睏頓。黃州通判馬正卿將已經荒蕪瞭的幾十畝軍營舊地交給他耕種。營地位於黃州的東坡。次年春天，蘇軾於其上築雪堂，並作《雪堂記》。唐代詩人白居易有《步東坡》詩雲：『朝上東坡步，夕上東坡步，東坡何所愛，愛此新成樹。』蘇軾因仰慕白居易，故自號曰『東坡居士』。

蘇軾是初唐大臣蘇味道之後。其祖父蘇序，樂善好施，心性曠達。其父蘇洵，即《三字經》裏提到的『二十七，始發憤』的『蘇老泉』。蘇洵勤於學習，善於教子，與其子蘇軾、蘇轍並列『唐宋八大傢』。蘇軾自小在這樣的環境成長，接受瞭良好的教育，少年時就已經名動四川。他本以為這一生將齣將入相、位極人臣，做一番治國平天下的豐功偉業，沒想到卻曆經坎坷、大起大落，也許這正是上天為瞭成就他而讓他必須經曆的磨難。

蘇軾的藝術成就是多方麵的，在繪畫領域強調神似，主張畫外有情，彆有寄托，提倡『詩畫本一律，天工與清新』，為以後『文人畫』的發展奠定瞭一定的理論基礎。

其書法則精擅行、楷，曾經遍學晉、唐、五代等諸傢之長，將王僧虔、徐浩、李邕、顔真卿、楊凝式等名傢的創作風格融會貫通，自成一傢。他學習書法有兩點與眾不同。一是在執筆上采用三指執筆法，與常規的五指執筆法不同，有些像現在執硬筆的手法，故在運筆時力量會偏轉，反映到字上就是字體綫條飄逸朗潤、圓中寓方，而字形則嚮右上方過度傾斜，形成左秀右枯的獨特風格，也即黃堅與他調侃時戲稱蘇字是『石壓蛤蟆』的造型。二是重視字外功，不像彆的書法傢一味強調勤學苦練的作用，而是十分講究學問修養對書法的影響。他的經典詩句『退筆如山未足珍，讀書萬捲始通神』深刻而又形象地指齣瞭知識容量對書法意境的影響，即在書法當中要體現齣書寫者的情趣、節操與胸懷，這也就是後人所總結的『宋人書法尚意』的源泉所在。蘇軾曾自稱：『我書意造本無法』，『自齣新意，不踐古人』。其書法筆畫輕盈靈動，結構傾側多姿，章法天真爛漫，意趣彆有洞天，其楷書《豐樂亭記》、行書《黃州寒食詩帖》、草書《醉翁亭記》等都是不可復得的神品，為後世推崇備至。

林語堂先生曾這樣評價：『蘇東坡是一個無可救藥的樂天派，一個偉大的人道主義者，一個百姓的朋友，一個大文豪、大書法傢、創新的畫傢、造酒試驗傢，一個工程師，一個憎恨清教徒主義的人，一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治傢，一個皇帝的秘書、酒仙、厚道的法官，一位在政治上專唱反調的人。一個月夜徘徊者，一個詩人，一個小醜。但是這還不足以道齣蘇東坡的全部。他比中國其他的詩人更具有多麵性天纔的豐富感、變化感和幽默感，智能優異，心靈卻像天真的小孩——這種混閤等於耶穌所謂蛇的智慧加上鴿子的溫文。』

由於年代久遠，其傳世書跡不多，有《赤壁賦》《洞春色賦》《中山鬆醪賦》《黃州寒食詩帖》《昆陽城賦》《李白仙詩捲》《獲見帖》《邂逅帖》《天際烏雲帖》《元豐三年淨因院畫記》《楚頌帖》等。

翰墨丹青：中國古代書畫藝術的輝煌篇章 圖書簡介 本書旨在深入探究中國古代書畫藝術的博大精深與獨特魅力，而非聚焦於某一特定曆史人物或某一類彆的藝術品。我們將帶領讀者穿越時空，領略自新石器時代陶器上的刻符，直至清代末期文人畫的成熟階段，中國藝術史上那些光芒萬丈的瞬間與流派。全書結構嚴謹，內容翔實，力求為藝術愛好者、曆史研究者及初學者提供一份全麵而深入的藝術鑒賞指南。 第一部分：筆墨的起源與奠基 本部分追溯中國書畫藝術的源頭，探討其在不同曆史階段的演變與融閤。 一、 史前遺韻與早期符號： 我們將從史前時代的岩畫、陶器紋飾談起，解析這些早期的人類錶達形式如何孕育瞭後世綫條的運用與構圖的雛形。重點分析良渚文化、仰韶文化等遺址齣土的器物，闡釋符號化嚮藝術化過渡的早期形態。 二、 青銅時代的禮器銘文與“書畫同源”的萌芽： 詳細考察商周青銅器上的銘文，特彆是金文的演變過程。分析其在結構、章法上的規範化趨勢，以及與同期陶文、甲骨文之間的相互影響。論述古人“書為畫之祖”的基本思想是如何在這一時期初步建立起來的。這一階段的書法已不再是簡單的記錄，而是蘊含著強烈的宗教與政治意涵。 三、 秦漢的統一與隸變的藝術化： 秦始皇統一文字帶來的直接影響——小篆的規範化。隨後深入探討隸書的興起及其在漢代碑刻中的成熟形態。漢碑的雄渾、古樸之美是研究中國書法風格轉嚮的關鍵節點。在繪畫方麵，我們考察漢墓壁畫和帛畫的風格，如馬王堆漢墓齣土的T形帛畫，分析其綫條的流暢性與色彩的運用，展現瞭早期成熟的敘事性繪畫麵貌。 第二部分：魏晉風骨與盛唐氣象 魏晉南北朝至唐代是中國藝術史上承前啓後的關鍵時期，玄學思潮與佛教藝術的繁榮為書畫注入瞭新的生命力。 一、 魏晉風度的體現： 重點闡述魏晉時期士人群體的審美取嚮——“自然天真”與“風骨”。書法上，楷書的初步形成與行草的自由發展是核心。我們將細緻剖析早期碑刻與墓誌中所見楷書的隸意殘留，以及成熟行書對情感錶達的極緻追求。同時，研究顧愷之等早期人物畫傢的理論貢獻，如“傳神寫照”的提齣，奠定瞭中國人物畫的理論基礎。 二、 隋唐的法度與氣魄： 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格也呈現齣雄健、博大的特徵。書法方麵，唐楷的規範化達到頂峰，歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等“楷書四大傢”的風格體係各有側重，共同構成瞭後世學習的典範。草書也從連綿不絕的章草過渡到奔放灑脫的大草。繪畫領域，閻立本的人物畫與李思訓、李昭道的青綠山水開創瞭工整富麗的畫派。盛唐時期，吳道子“寫實”的變革，使得人物造型更加生動自然，為後世的寫意水墨探索奠定瞭基礎。 第三部分：宋元的變革與文人精神的崛起 宋代是中國審美趣味轉嚮內斂、精緻與意境營造的時期；元代則是濛古族統治下，漢族文人士大夫階層通過藝術錶達其政治抱負與精神寄托的時代。 一、 宋代的尚意審美： 宋代審美強調“意趣”而非“法度”。書法上，宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的風格迥異，他們的書風徹底擺脫瞭唐代的僵硬束縛，更加注重個人情感的自然流露與筆墨的趣味性。繪畫上，院體畫的精細工整與文人畫的興起並行不悖。特彆是北宋山水畫的巨擘，如範寬、郭熙，他們通過宏大的構圖和對“氣”的錶達，將山水提升至哲學思辨的層麵。同時，宋代花鳥畫的寫實技巧達到瞭前所未有的高度。 二、 元代的復古與抒情： 元代書畫的標誌是文人畫的全麵主導地位。趙孟頫提倡“復古”，強調對魏晉晉唐經典的繼承，其行楷書風對後世影響深遠。元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的山水畫，徹底將繪畫從服務宮廷和應酬的功用中解放齣來，成為畫傢錶達個人清高隱逸情懷的工具。他們的筆墨技巧更為簡練，注重“墨分五色”的層次感和水墨的韻味，強調“以書入畫”。 第四部分：明清的流派紛呈與高峰 明清兩代，中國書畫藝術進入瞭一個高度成熟且流派紛呈的階段，傳統技藝得到繼承與創新，同時對前代藝術的研習與再創造成為主流。 一、 明代書法的傳承與創新： 明代書法存在兩大主流：颱閣體（館閣體）的工整對書法的程式化發展起到瞭規範作用；而以吳門書派（如文徵明、祝允明）為代錶的文人書傢則在行草書上追求變化與個人麵貌。繪畫上，明初“院體”的延續，中期以“吳門畫派”為代錶的文人水墨畫的繁榮，以及董其昌提齣的“南北宗論”，極大地影響瞭後世對繪畫史的認知。晚明時期，徐渭的潑墨大寫意，以其狂放不羈的筆墨和強烈的個人情感，預示瞭未來寫意畫的發展方嚮。 二、 清代的集大成與探索： 清代初期，以“四僧”（八大山人、石濤等）為代錶的遺民畫傢，通過其獨特的筆墨語言，錶達瞭對時代和命運的復雜情感，他們的畫作充滿瞭象徵意義和強烈的個人風格，極大地拓寬瞭寫意畫的錶現力。中期，以“四王”為代錶的宮廷畫傢，主要緻力於對元明名傢筆法的“集大成式”整理與摹古，追求筆墨的精純與圓熟。晚清時期，以“揚州八怪”為代錶的畫傢，則以其奇崛、反傳統的審美，在花鳥、山水領域展現齣旺盛的生命力，預示著傳統藝術在近代化轉型中的巨大潛力。 結語： 本書通過對曆代書畫的梳理，旨在揭示中國藝術中一脈相承的審美理念——“筆墨精神”的內核。它不僅是技巧的展示，更是中國文人精神、哲學思想與曆史變遷的深刻載體。讀者在閱讀本書後，將能更全麵地理解中國書畫藝術的復雜結構、豐富內涵及其在世界藝術史中的獨特地位。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我便被其中敘事的節奏感所吸引。它不像一般的傳記那樣平鋪直敘，而是巧妙地將蘇軾的生平與他所處的時代背景、人際交往穿插融閤。作者的筆觸很“輕”，卻有著“重”的內涵。他沒有過多地渲染曆史的宏大敘事，而是聚焦於蘇軾作為一個“人”的真實情感：他與友人的唱和之樂，他對仕途的無奈與掙紮，甚至是他生活中的一些瑣碎小事，都被描摹得栩栩如生。這種“細節見真章”的手法，讓我看到瞭一個更立體、更接地氣的蘇東坡。尤其是在描述他與佛學、禪宗的交匯時，那種由錶及裏的哲學思辨，讓人在閱讀故事的同時，也獲得瞭一次精神上的洗禮。閤上書本時，腦海中浮現的不再是教科書上那個遙不可及的偉人，而是一位有血有肉、有情有義的智者。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我仿佛進行瞭一場沉浸式的文化考察。作者的文字功底深厚，行文流暢自如，簡直可以稱得上是一種享受。他對於宋代文人圈子的描摹，尤其精彩，那些纔華橫溢的朋友們，如何在彼此的激蕩下成就瞭那個時代的文化高峰，被描繪得如同一幅流動的清明上河圖。這種集體智慧的閃光，使得蘇軾的形象不再孤立。此外，書中穿插的一些小考據，比如對某一首詩詞具體創作環境的考證，雖然是枝節末節，卻極大地豐富瞭閱讀的趣味性和知識性。它不僅僅是一本人物傳記，更像是一部微觀的宋代士大夫生活史。那些關於飲食、器物、風俗的描述，都讓整個閱讀體驗變得飽滿而立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大衝擊，在於它成功地捕捉到瞭蘇軾身上那種“矛盾的統一體”特質。他既是那個在朝堂上直言敢諫、鋒芒畢露的改革者，又是那個在山林湖海間寄情山水、淡泊名利的隱士。作者的高明之處在於，他沒有試圖調和這些矛盾，而是將它們並置展示，讓讀者自己去體會這種張力。全書結構嚴謹，層次分明，從早年的意氣風發，到中年的貶謫漂泊，再到晚年的歸隱豁達，每一步都走得堅實有力。文字間透露齣對蘇軾深沉的理解和敬意，但又不失批判性的審視，使得評價既有溫度，又有深度。對於任何想深入瞭解宋代文人精神世界的人來說，這本書都是一份不可多得的珍貴藏品。

評分☆☆☆☆☆

這本關於蘇軾的書，著實讓我領略到瞭這位韆古文豪的非凡魅力。開篇的文字猶如一股清泉，潺潺流過心間，細膩地描繪瞭蘇軾在不同人生階段的心境變化。作者似乎與蘇軾進行瞭一場跨越時空的對話，將他詩詞中的豪邁、曠達，以及那份深藏於心底的孤獨與執著，一一剖析得淋灕盡緻。特彆是對他在黃州時期作品的解讀，那種在逆境中不曾放棄對美的追求，對生活的熱愛，讀來讓人肅然起敬。書中的語言風格時而磅礴大氣，如同蘇軾的筆力一般遒勁有力；時而又婉約含蓄，恰似他詞中的溫柔鄉。這種文風的轉變，非常貼閤蘇軾多變的生命體驗，讓人沉浸其中，仿佛能感受到他筆尖流淌齣的墨香與溫度。裝幀設計也十分考究，厚重的紙張和典雅的排版，都提升瞭閱讀的質感，讓人願意捧捲細讀，反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述角度非常新穎，它巧妙地避開瞭對蘇軾事功的簡單羅列，轉而深入探討其思想內核的演變軌跡。我特彆欣賞作者在處理曆史爭議性事件時的剋製與客觀。沒有一味地褒揚，也沒有刻意的貶低，而是用一種近乎審視的目光，去還原曆史的復雜性。這種冷靜的分析，使得整部作品的學術基調得以保持，同時又不失可讀性。對於像我這樣對宋代文化有一定瞭解的讀者來說，這本書提供瞭許多新的視角去重新理解蘇軾的選擇與智慧。比如，關於他晚年在海南的生活描寫，作者並沒有將其渲染成悲情故事，而是著重體現瞭他在睏境中如何通過藝術和友誼自我療愈的過程。這讓我感悟到，真正的偉大，往往誕生於看似絕境的地方。