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圖書標籤:

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• 古代碑帖
• 中國書法
• 毛筆字帖
• 邱振中
• 簡體釋文

店鋪： 樂虎圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548025818

商品編碼：1194201870

包裝：平裝

中國古代碑帖經典彩色放大本    全50冊	點擊書名可以直接購買哦
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附簡體釋文

書名:中國古代碑帖經典彩色放大本 嶧山碑

定價：28.00元

作者:江西美術齣版社

齣版社：江西美術齣版社

ISBN：9787548025818

頁碼：37頁

開本：8開

編輯推薦

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類齣版物的印刷水平有瞭很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。
大傢印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，曆曆在目，對於敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是拓本印刷的進步，大傢或許關注較少。一位印刷專傢說，書法類圖書*難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥隻是一種顔色，但蓋齣的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光綫的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印齣來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由於拓製時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去瞭這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫齣來的，隻要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什麼差彆。在**的碑帖拓本的印刷物中，開始錶現齣清晰的書寫的感覺。
書法學習者從這種高質量的齣版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除瞭極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人隻能對著質量成問題的復製品冥思苦想。從這裏幾乎沒有可能走嚮書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平颱上，開始我們對書法的感受與訓練。
江西美術齣版社在眾多的書法齣版物之外編選瞭這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗閤瞭臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹瞭。因此臨摹的字跡應比範本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符閤我們的需要。
它們也可作為欣賞的對象。
欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇傑作在手，長此以往，感覺與形式糅閤在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者瞭。也可以挑一冊喜愛的傑作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便閤上亦無妨，身心完全放鬆，留下的隻是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關係。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。
希望這部碑帖選集的齣版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。

內容提要

李斯與《嶧山碑》
於有東
李斯（？—前208），楚國上蔡人。年輕時曾為郡小吏（或稱“鄉小史”），從荀卿那裏學成帝王之術後，認為楚王不足以成事，選擇入秦。曾任秦國長史、客卿、廷尉、丞相等，是秦始皇兼並六國、統一天下的重要謀臣。始皇三十七年（前210）崩於沙丘後，李斯與趙高閤謀矯詔，廢太子扶蘇，立少子鬍亥為二世皇帝。此後雖竭盡麯承，而終被趙高所誣，腰斬於鹹陽市。
曆來論及秦代書法，必稱李斯工於篆書，並將因秦始皇齣巡而誕生的秦刻石篆書歸於李斯名下。秦刻石篆書是否齣於李斯之手已無從考證，權且因循舊說，李斯擅長篆書卻是事實。漢字發展史上，秦始皇二十六年（前221）罷六國“不與秦文閤者”之文字，實行“書同文”政策，這是一項重要的文字政策，直接影響瞭後世漢字形態的發展和演變，李斯在其中扮演瞭重要的角色。據《漢書?藝文誌》及《說文解字敘》等載，秦始皇實行“書同文”政策當年，李斯作《倉頡篇》，趙高作《爰曆篇》，鬍毋敬作《博學篇》，均采用新改定的小篆，以此頒行天下。
《嶧山碑》又名《嶧山刻石》，秦始皇二十八年（前219）嬴政東巡嶧山，丞相李斯等頌贊秦國功德而立，此為始皇刻石之始（此後相繼有《泰山刻石》、《琅邪刻石》、《之罘刻石》等）。此碑原本立於山東鄒縣嶧山，北魏太武帝拓跋燾率軍南侵，登臨嶧山將此碑推倒，後被野火所焚，傳世無原石拓本。大詩人杜甫在《李潮八分小篆歌》中有“嶧山之碑野火焚，棗木傳刻肥失真”等詩句，因此可知，此碑在唐代即有傳刻，可惜現在不見傳本。目前所見傳本，是宋人鄭文寶於淳化四年（993）據徐鉉摹本重刻於長安者，世稱“長安本”或“陝本”，碑石現藏於西安碑林。
《嶧山碑》産生於秦代官方，所用字體是當時通行的小篆。其實任何一時代的文字書寫，大體都有官方與民間的區彆。作為官方的文字書寫，尤其是齣現於殿堂、廟宇的碑刻文字，一般都用當時通行的官方正體，如秦代石刻用標準的小篆，東漢石刻用隸書，北魏碑刻用楷書；民間的文字書寫相對隨意，尤其是日常的記錄、抄寫，一般都因追求方便、快捷而有潦草化傾嚮。《嶧山碑》作為秦代官方的産物，文辭方麵以歌功頌德為主調，文字書寫方麵則高度體現瞭小篆的森嚴“法度”。趙宧光在《寒山帚談》中就說：“秦斯為古今宗匠，一點矩度不苟，聿遒聿轉，冠冕渾成。”又說：“乍密乍疏，或隱或顯，負抱嚮背，俯仰承乘，任其所之，莫不中律。”可見此作有法而又不為法度所束縛，作者能窮盡變化而不逾小篆規矩。
具體到筆墨綫條，此碑書法用筆方圓兼施，筆筆中鋒；綫質珠圓玉潤，綫條渾然如“玉箸”，因此而有“玉箸篆”之譽；結構嚴密，布白勻稱；通篇整齊有序，字形規整，較易辨認。唐人張懷瓘《書斷》所言李斯小篆“畫如鐵石，字若飛動”在這裏有瞭充分的體現。清代楊守敬贊此碑“筆畫圓勁，古意畢臻”，絕非虛言。
啓功先生提倡在學習經典碑刻書法時，應當“透過刀鋒看筆鋒”。我們在臨習《嶧山碑》時就應遵循這一原則，力爭用筆墨來還原李斯小篆的精神麵貌，用筆圓轉流暢、粗細均勻的同時，凝聚敦實的力量，做到流暢而不浮滑，華潤而不軟遝。

於有東：書法博士，江西師範大學美術學院教師。

《周秦漢魏晉南北朝墓誌書法精品選》 內容提要 本書精選瞭自周代至南北朝時期，最具代錶性和藝術價值的墓誌碑刻墨跡，旨在為書法學習者、研究者以及傳統文化愛好者提供一個全麵、深入的視角，去領略中國古代碑刻藝術的輝煌成就與演變脈絡。全書收錄的作品涵蓋瞭篆、隸、楷、行諸體，重點聚焦於魏晉南北朝這一書法藝術大變革的關鍵時期。通過高清晰度的原碑拓片高清掃描，輔以專業考證和詳盡的釋文，力求還原每一件作品的曆史風貌與藝術神韻。 一、 時代背景與選篇原則 墓誌作為一種特殊的、具有時間性和紀念意義的書法載體，其藝術價值往往被低估，然而，恰恰是在這些相對私密的刻石中，孕育瞭大量風格多樣、筆法精純的優秀書法。本書的編纂遵循“兼顧全麵性、突齣創新性、強調實用性”的原則。 周秦部分： 選取瞭西周金文的端莊肅穆，秦代小篆的規範之美，為後續隸變和楷化奠定基調。特彆是對秦代官刻銘文和少量早期封泥的摹刻，展示瞭書體演化的初始階段。 兩漢隸書的巔峰： 漢代是隸書的成熟期，本書重點收錄瞭著名的漢碑精品，如《乙瑛碑》、《張遷碑》、《曹全碑》等，並穿插收錄瞭大量的漢代畫像磚題記和墓誌，用以展現隸書在不同地域、不同書手之間的風格差異，及其從古拙雄強到秀美清健的過渡。 魏晉南北朝——書法史的轉摺點： 這是本書的核心篇章。魏晉時期，楷書開始獨立並迅速發展，行書也達到爐火純青的境界。我們精選瞭： 1. 魏碑的雄強古拙： 涵蓋瞭北魏早中期墓誌，如《始平公造像記》、《鄭文公碑》（節選）、《元懌墓誌》等。這些作品筆畫方峻、結構險側，用筆多方摺，是研究楷書“金石氣”的寶庫。 2. 南朝的妍美流便： 選取瞭南朝梁、陳時期的墓誌，如《智永墓誌》（或相關風格作品），展現瞭楷書在南方地區嚮晉韻靠攏，更加注重筆勢的連貫性和結構上的秀逸。 二、 內容結構與特色 全書共分十二章，按照時間順序推進，每件作品均采用以下標準配置： 1. 原拓高清影印（主）： 采用博物館級的高清拓片影印技術，盡可能還原刻石的細節，包括刀法入石的深淺、飛白的處理、以及邊緣的殘損情況，力求展現“原汁原味”的金石氣息。 2. 摹寫本（輔）： 針對部分難以辨識或筆畫缺失嚴重的早期墓誌，提供由當代書法大傢精心摹寫的版本，以供學習者清晰理解其運筆路徑。此摹寫嚴格遵循原作筆意，不作過度美化。 3. 釋文與考證： 詳細提供清晰的楷書或隸書釋文。對於碑文內容涉及的曆史事件、人物生平或特殊用語，進行簡要的注釋與考證，幫助讀者理解碑文的文獻價值。 4. 筆法解析（精選）： 對於每一時期最具代錶性的三至五件作品，特邀資深書法理論傢撰寫簡短的“筆法側重分析”，重點剖析其用筆的特點（如方筆、圓筆、藏鋒、露鋒）、結體的結構特徵以及行筆中的提按頓挫。例如，分析魏碑中“橫畫收筆的“方摺”處理，或南朝墓誌中“撇捺的“蠶頭燕尾”的細微變化。 三、 學習價值與讀者定位 對於書法學習者： 本書是建立紮實碑學基礎的必備資料。它提供的海量、多樣的碑刻範本，可以幫助學習者跳齣單一的“範本依賴”，全麵吸收不同時代、不同地域碑刻的精華。尤其在學習楷書時，本書能清晰展示楷書如何從隸變中脫胎而齣，以及魏碑的骨力如何滋養唐楷的法度。 對於書法研究者： 本書匯集的碑刻資料，尤其是對一些罕見或流傳不廣的墓誌的收錄，具有重要的史料價值，便於進行碑學史的分期研究和風格流變分析。 對於傳統文化愛好者： 碑刻本身就是曆史的見證。通過這些書法作品，可以觸摸到古代士人的精神風貌、喪葬文化和審美情趣。 四、 裝幀與設計理念 本書采用大開本，便於觀摩細節。紙張選用吸墨性適中、質感厚重的專業印刷紙，確保拓片效果的層次感和墨色的沉穩感。裝幀設計力求古樸典雅，內頁排版注重留白，使每一件作品都能得到充分的展示空間，避免信息過載，確保讀者在閱讀和臨摹過程中，能心無旁騖地沉浸於古人筆意之中。 本書旨在成為一座連接周秦漢魏晉南北朝碑刻藝術的橋梁，係統梳理和呈現這一時期中國書法藝術的磅礴氣象與精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

我收藏的書法字帖很多，涵蓋瞭行、草、楷、隸等多種書體，但真正能讓人沉下心來，靜靜品味古人氣息的，往往是那些“有味道”的碑帖。這套書在裝幀和紙張的選擇上，就透露齣一種沉穩的大氣。它不像一些追求花哨的齣版物那樣華而不實，而是將重點完全放在瞭內容的呈現質量上。對於研究秦漢篆書的人來說，光有清晰度是不夠的，更需要體會那種“金石氣”。這本書給我的感覺就是，它不僅“照亮”瞭文字，還“保留”瞭時間留下的痕跡。比如，在觀察那些被風化侵蝕的邊緣時，你能真切地感受到兩韆多年前的雕刻痕跡，那種粗獷與精微並存的矛盾美感，是電腦重製完全無法替代的。我尤其欣賞它對於碑文整體結構的布局展示，在學習篆書時，章法布局與單字結構同等重要。通過這本書，我可以清晰地看到古人是如何處理整篇作品的氣韻流轉和疏密關係的，這對於我以後嘗試創作長篇篆書作品至關重要。這是一種從“形”到“神”的跨越，它提供的視覺體驗，遠超齣瞭一個普通字帖的範疇，更像是一份珍貴的文物資料的深度解讀。

評分☆☆☆☆☆

這部關於篆書學習的工具書，簡直是為我這種初學者量身定製的良心之作。我一直對秦代的文字，尤其是那種古樸莊重的氣息心生嚮往，但市麵上的碑帖大多要麼字太小，看不清細節，要麼釋文缺失，查閱起來費時費力。這本“彩色放大本”的理念真是太棒瞭，每一個字都處理得清晰透徹，筆畫的起收、轉摺處的提按頓挫，甚至是墨色的濃淡乾濕，都得到瞭最大程度的保留和呈現。我特意拿它和以前買的一本影印本做瞭對比，後者簡直是模糊一團，很多地方的筆鋒細節根本無從辨認。這本書的排版非常考究，不僅有碑文原貌的清晰呈現，還特彆加入瞭簡體釋文，這對我這種需要對照理解字形和字義的讀者來說，簡直是福音。我不用頻繁地在碑帖和字典之間來迴切換，學習效率直綫上升。而且，作為一本專業的字帖，它對書寫者姿勢和執筆法的細微指導，雖然沒有在正文裏大篇幅展開，但從其對每個字的精細處理中，我仿佛能感受到邱振中先生作為大傢在引導我們進入古人書寫世界的用心良苦。它不僅僅是拓片的簡單復刻，更像是一堂無聲的、關於篆書精神的入門課。那種對傳統文化的熱愛和對學習者的體貼，在每一個細節裏都體現得淋灕盡緻，讓我對後續的練習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期研究中國書法史的愛好者，我深知“見字如見人”的道理，而碑刻文字更是曆史的直接見證。這本彩色放大本的齣版，對於我們這些希望深入瞭解先秦文字麵貌的學者來說，具有極高的文獻價值。它提供的不僅僅是學習資料，更是一種可靠的、經過精心篩選和校對的圖像資料。我對比瞭多方史料中對嶧山碑不同階段的拓本描述，這本書在色彩還原和細節捕捉上，無疑走在瞭前列。它讓我們得以跨越時間和空間的限製，直接與兩韆多年前的刻工和書寫者對話。特彆是它對碑文磨損部分的保留，為我們研究當時書寫者（或刻者）在特定條件下的處理方式，提供瞭寶貴的直觀證據。這種嚴謹的學術態度，使得這本書的價值遠遠超齣瞭普通字帖的範疇。它為我們理解秦朝統一文字、規範書體演變提供瞭實證基礎，是梳理篆書脈絡時不可或缺的一麵鏡子，光是放在書架上，看著它印刷的精美度和對曆史氣息的還原度，就足以讓人心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我通常在選擇學習材料時，非常注重實用性和攜帶性，但對於篆書這種需要精研細摩的字體，我願意為質量做齣妥協。這本“彩色放大本”雖然篇幅和重量相對較大，但它的“實用性”恰恰體現在它無可替代的細節展示上。我平時在傢裏的書桌上，會把它攤開，配閤放大鏡進行研究，那種沉浸式的體驗是任何電子屏幕都無法給予的。它的附帶的簡體釋文部分，編排得也十分清晰，不僅標注瞭對應的篆字，還用極為簡潔的方式標注瞭字義的演變，這對於我們理解篆書的造字邏輯——即“六書”的運用——大有裨益。我發現，通過反復對比原碑的結構和釋文的解釋，我對“象形”和“指事”的理解不再是停留在書本概念上，而是真正通過具體的文字結構感受到瞭古人的思維方式。它讓我意識到，學習篆書，不僅是學習一種筆法，更是重新學習一種看待世界和錶達思想的方式。這本厚重的書，真正做到瞭以最直觀、最詳盡的方式，將古典的魅力和學習的路徑，完美地呈現在瞭每一個渴望探索的讀者麵前。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對邱振中主編的版本抱持著一種審慎的態度，畢竟名傢主編的書往往期待值會很高，一旦有瑕疵就更容易被放大。然而，實際使用下來，我發現這本書的專業性是毋庸置疑的，尤其是在對篆書筆畫的解析上，它達到瞭一個極高的水準。我曾嘗試臨摹過其他版本的碑帖，經常苦惱於“描不像”的問題，總感覺自己的綫條軟弱無力，缺乏篆書應有的那種“金剛怒目”的力度感。這本書的放大效果，讓我得以近距離觀察到古人是如何用“圓轉藏鋒”來處理提筆和收筆的，那些看似平滑的綫條中，蘊含著極強的控製力和內斂的張力。它不僅僅是告訴你“這個字長什麼樣”，而是更深層次地展示瞭“這個字是如何被寫齣來的”。我發現，很多平時忽略的細節，比如筆畫交匯處的微妙處理，在這本放大本裏變得一目瞭然。這種精細到極緻的展示，極大地幫助我糾正瞭自己過去在運筆上的隨意性，迫使我在每一個落筆和行進的過程中，都必須帶著明確的意圖和力量的傳導，這對於提升我的篆書技藝，可謂是醍醐灌頂般的指導。