画谱丛刊：集雅斋画谱·草本花诗谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 黄凤池 编

图书标签:

• 绘画
• 花卉
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• 画谱
• 集雅斋
• 传统绘画
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• 艺术
• 植物
• 诗画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534063817

版次：1

商品编码：12310293

包装：平装

丛书名： 画谱丛刊

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

内容简介

　　《画谱丛刊：集雅斋画谱·草本花诗谱》是明代万历年间出版的一部版面很大，图文并茂的版画画谱。这部画谱一般正面书画，背面是诗。画工在山水花鸟各方面极力追摹了当代的画家的各种不同表现技法；刻工以熟练的刀锋，在细心刻划之间，能不失原作神韵；书法家用各种不同的书体写就原诗，以诗配画，相得益彰。

内页插图

画谱丛刊：集雅斋画谱·草本花诗谱 《集雅斋画谱·草本花诗谱》并非一本内容上的独立著作，它更像是文人雅士书房中，一份精心编纂的文玩杂集。想象一下，在一个光线柔和的书房里，炭火温暖着炉膛，窗外是秋高气爽的惠风，案头摆放着宣纸、墨锭，还有几盆精心培育的草本花卉。在这份《集雅斋画谱·草本花诗谱》中，你将寻觅不到系统性的绘画教程，亦无深入的植物学考证。它所呈现的，是一种文人墨客之间，将艺术、自然、诗歌融为一体的雅趣生活方式的缩影。 这份丛刊的价值，更在于其所承载的时代精神和审美情趣。它汇集了当时画师笔下的各色草本花卉，这些花卉的描绘，往往并非追求写实的科学标注，而是着力于捕捉其神韵与姿态，以及它们所能引发的文人联想。你看那仕女图中，手中轻摇的折扇上，或许就点缀着几笔淡雅的牵牛花；而在山水画的近景，一株株姿态各异的兰草，低语着君子之风；甚至是寻常巷陌，墙角边那一丛丛生机勃勃的野菊，在画师的笔下，也洋溢着不俗的意趣。这些花卉，被赋予了人格化的色彩，承载着画家对生活的热爱，对自然的感悟，以及对某种特定品格的向往。 而“草本花诗谱”的冠名，则进一步揭示了这份画谱的另一重精髓。它并非仅仅陈列画作，而是将这些绘画与诗歌紧密地结合起来。每一幅花卉画作，都可能伴随着一首与之相呼应的诗词。这些诗词，或直接咏叹花之形态，或借花抒发情怀，或借花境寄寓哲理。例如，一幅描绘月下玉兰的画，旁边可能就配有“夜静风初歇，玉兰香暗流”之类的诗句，寥寥数语，便将画中之景、诗中之意、以及赏画人心中泛起的涟漪，融为一体。这是一种“诗中有画，画中有诗”的东方艺术审美体验。 这份丛刊中的诗歌，并非是名家名篇的简单罗列，而是许多文人雅士，针对特定花卉，即兴而作，或精心打磨的短章。它们语言朴素，情感真挚，或描摹花之色彩，或感叹花之短暂，或寄托相思之情。这些诗句，如同点缀在画幅边缘的珍珠，它们为冰冷的画作注入了灵魂，让观者在欣赏图画的同时，也能领略到文字的韵味，感受到作者的情感共鸣。这种图文并茂的编纂方式，极大地丰富了艺术品的解读维度，也使得这份画谱具有了更强的可读性和感染力。 《集雅斋画谱·草本花诗谱》所收录的草本花卉，其范围之广，也值得一提。它可能涵盖了当时文人案头常见的雅致花卉，如梅、兰、竹、菊、牡丹、海棠、月季，也可能包含了田间地头，随处可见的野花野草，如牵牛、蒲公英、狗尾巴草等。这些花卉，在画师的笔下，都得到了恰如其分的描绘。对于那些文人而言，这些花卉不仅是美的享受，更是品性修养的象征。例如，兰花象征着高洁，菊花象征着隐逸，牡丹象征着富贵。这些象征意义，通过画作和诗歌的双重表达，得以淋漓尽致地展现。 在编纂方式上，《集雅斋画谱·草本花诗谱》也体现出了一种独特的文化印记。它并非以严谨的学术体系来组织内容，而是更倾向于一种自由随性的编排。画作与诗歌的出现顺序，可能与花卉的季节性有关，也可能与作者的情感起伏相关，甚至可能仅仅是偶然的组合。这种非线性的叙事方式，反而更符合当时文人悠闲自得的生活节奏，以及他们对艺术的纯粹追求。它不强求逻辑的严密，但求意境的深远。 这份画谱，也是对当时社会生活片段的一种记录。在集雅斋这样的画坊中，汇聚了众多才华横溢的画师和文人。他们交流切磋，相互启发，共同创作。这份《草本花诗谱》，很可能是他们集体智慧的结晶，也是他们日常交往的见证。它所展现的，是一个充满艺术气息和人文关怀的社交圈。 阅读《集雅斋画谱·草本花诗谱》，你将不会获得关于如何调配颜料的技巧，也不会学习到如何精准地测量花瓣的长度。相反，你会进入一个由水墨、色彩、文字交织而成的，充满诗情画意的世界。你会看到一株株在纸上绽放的草本花卉，它们不仅仅是植物，更是承载着情感、思想和审美的艺术品。你会听到那些与之相伴的诗句，它们用精炼的语言，描绘出花的姿态，诉说着人的心事。 这份画谱，是那个时代文人雅士对美的追求，对自然的敬畏，以及对生活的热爱的集中体现。它邀请你放慢脚步，去感受笔墨的韵味，去品味诗句的意境，去体会古人通过花卉所表达的，那份细腻而深沉的情感。它是一种视觉的享受，也是一种心灵的洗礼。你会在其中，找到一份属于自己的宁静与雅致。 因此，《集雅斋画谱·草本花诗谱》与其说是一本“书”，不如说是一次邀请，邀请你走进一个由画与诗构筑的，充满东方美学韵味的雅致空间。在这里，花开花落，皆是风景；字里行间，皆有深情。它所传递的，是一种超越物质的，对精神层面的极致追求。它是一种时代的风貌，也是一种永恒的审美。

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我是一个对中国传统文化，尤其是古典美学有着浓厚兴趣的人，最近有幸接触到《集雅斋画谱·草本花诗谱》，这本画谱对我来说，简直是打开了一个全新的艺术世界。书中的草本花卉，并非我们现在所理解的那种纯粹的写实照片，而是充满了中国传统绘画的写意精神。画家们并非追求对每一片叶子、每一朵花瓣的精确复制，而是捕捉它们的神韵和生命力。你看那几笔勾勒的枝干，虽然看似简单，却充满了动感和韧性；那几抹渲染的色彩，虽不浓烈，却显得格外雅致和生动。每幅画都仿佛能感受到花草在微风中摇曳的身姿，闻到淡淡的清香。更令人称道的是，画谱中每一幅画旁都配有诗歌。这些诗歌，或是对花卉形态的精妙描摹，或是对花卉精神的赞美，或是借花抒发的人生感慨。诗与画的结合，相得益彰，将艺术的感染力提升到了一个新的高度。我常常会一边欣赏画面，一边吟诵诗句，仿佛能够穿越时空，与古人一同感受那份宁静、淡泊而又充满诗意的心境。这种多感官的体验，是现代艺术所难以比拟的。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感温润，印刷清晰，色彩还原度很高，给人一种古朴典雅的感觉。对于我来说，这不仅仅是一本画谱，更是一部承载着丰富文化内涵的艺术品，它让我对中国传统花鸟画的魅力有了更深刻的认识，也激发了我对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

最近，我有幸获得了一本《集雅斋画谱·草本花诗谱》，这对我而言，是一次意外的惊喜，也是一次精神上的盛宴。我一直对古代绘画，特别是那些描绘自然景物的作品，有着浓厚的兴趣。这本书，恰恰是我一直所寻觅的那种。画谱中的草本花卉，不仅仅是简单的写生，更是一种情感的寄托，一种意境的表达。画家们以极其细腻的笔触，捕捉了花草在生长过程中的各种形态，无论是含苞待放的羞涩，还是怒放时的绚烂，亦或是凋零时的凄美，都被表现得淋漓尽致。我特别欣赏其中对光影的处理，虽然是平面画作，却能感受到阳光洒在花瓣上的温暖，或是月光下花影的朦胧。更绝妙的是，每幅画都配有诗歌。这些诗歌，或古朴典雅，或清新明快，与画面的意境完美契合，仿佛是画的灵魂，又或是画的注解。读着诗，看着画，我仿佛能听到风吹过花叶的沙沙声，闻到淡淡的花香，感受到古人那种与自然融为一体的宁静与和谐。这本书的装帧设计也极具匠心，纸张的质感温润，印刷清晰，色彩也相当考究，最大限度地还原了原作的风貌。每当我闲暇时翻开这本书，都会被一种宁静而美好的氛围所包围，仿佛能暂时忘却世间的烦恼，沉浸在艺术的世界里。这本画谱，对我来说，不仅仅是一件艺术品，更是一种精神的寄托，一份对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

初见《集雅斋画谱·草本花诗谱》，便被它那种古朴典雅的气韵所折服。我是一位传统文化爱好者，尤其钟情于明清时期的文人画。这本书恰好满足了我对那个时代艺术风格的期待。画谱中的草本花卉，并非只是对自然形态的简单复刻，而是融入了画家的情感与思考。你看那几笔勾勒的线条，刚劲有力，却又不失流畅；那几抹晕染的色彩，淡雅素净，却又栩栩如生。它们仿佛被赋予了生命，在纸上绽放、摇曳，诉说着各自的故事。更令我惊叹的是，每幅画作都搭配了精选的诗词。这些诗词，有的描绘了花卉的形态，有的抒发了作者的情感，有的则寓意深刻，引人遐想。诗与画的结合，不仅深化了作品的艺术内涵，也为观者提供了更广阔的解读空间。我常常会静下心来，仔细品味每一幅画，然后诵读其旁的诗句，感受画与诗在精神层面的碰撞与交融。这是一种非常独特的阅读体验，仿佛能穿越时空，与古人对话，感受他们对自然的热爱和对生活的热情。书中的排版设计也十分用心，留白恰到好处，既突显了画作本身，又营造了一种宁静致远的氛围。纸张的质感也很好，触感温润，阅读体验极佳。对于我而言，这本画谱不仅仅是一本艺术图册，更是一份承载着历史与文化的珍贵遗产，它让我对中国传统绘画的博大精深有了更深刻的认识，也激发了我对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《集雅斋画谱·草本花诗谱》，我最直观的感受就是一种穿越时空的古朴与典雅。我本身就是一位对中国传统文化，尤其是古典园林和花卉艺术情有独钟的人。这本书，可以说正中我的下怀。画谱中的草本花卉，不同于现代写实风格的相机式记录，它更注重的是画家个人对自然的理解和情感的融入。你看那些线条，看似简单，却勾勒出了花朵的生命力；你看那些色彩，淡雅而有层次，仿佛能闻到泥土和花草的芬芳。我特别留意了其中对于一些细节的描绘，比如花瓣上细微的纹理，叶片上晶莹的露珠，还有藤蔓缠绕的姿态，都处理得恰到好处，既有艺术的夸张，又不失真实的灵动。而每幅画旁边的诗句，更是让我爱不释手。这些诗句，不仅仅是对画面的简单描述，更是画家的心声，或是古代文人对花卉的赞美、感悟。它们如同点睛之笔，将原本就美丽的画面，赋予了更深厚的文化内涵和情感张力。我常常会一边欣赏画，一边默念诗句，在脑海中构建出一幅幅流动的画面，仿佛亲身置于那片花海之中，与古人一同品味这份宁静与美好。这本书的纸张和印刷质量也相当出色，拿在手里有一种厚重感，色彩还原度也很高，这对于欣赏艺术作品来说至关重要。它不愧为一本值得细细品味、反复摩挲的艺术珍品，对于我这样一个热爱传统文化的人来说，它是一扇通往古代艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

《集雅斋画谱·草本花诗谱》这本书，对我来说，就像是在喧嚣的世界里找到了一片宁静的绿洲。我一直认为，真正的艺术，是能够触动人心灵深处的东西，而这本书，恰恰做到了这一点。画谱中的草本花卉，每一幅都充满了生命的气息。画家们并没有刻意追求极致的写实，而是用他们独特的视角和笔触，捕捉花草最生动、最迷人的瞬间。你看那几笔淡墨勾勒出的花瓣，看似简单，却有着无尽的韵味；那几点写意的色彩，虽然不浓烈，却能展现出花朵的娇艳与活力。我特别欣赏其中对细节的处理，例如叶片上的脉络，花蕊的细腻，甚至是一些细微的卷曲，都描绘得恰到好处，充满了自然的野趣。而最令我动容的是，每幅画旁都配有诗歌。这些诗歌，与画面形成了完美的呼应，有的描绘了花朵的盛开，有的抒发了对时光流逝的感慨，有的则借花喻人，寓意深刻。读着诗，看着画，我仿佛能听到花开的声音，闻到自然的芬芳，感受到一种超然物外的宁静。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感温润，印刷清晰，色彩饱满而又内敛，充满了古朴典雅的韵味。对于我这样的艺术爱好者来说，这本画谱不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对生活有了更深的感悟，对美有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上发现《集雅斋画谱·草本花诗谱》时，一种莫名的熟悉感油然而生，仿佛它本就属于我。我一直对中国传统的工笔画和写意画都有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然景物的画作。这本书，恰恰满足了我对这方面的所有期待。画谱中的草本花卉，每幅都带着古朴而典雅的韵味。画家们并非简单地描摹花朵的形态，而是将它们在自然中的生长状态，以及它们所蕴含的情感和生命力都展现了出来。你看那几笔勾勒的枝干，看似轻描淡写，却充满了力量；那几抹晕染的色彩，淡雅素净，却又栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的花香。尤其令人赞叹的是，每幅画作都搭配了精选的诗词。这些诗词，或描绘花卉的姿态，或抒发作者的情感，或寄托着某种人生哲理，与画面的意境融为一体，形成了一种更加深沉的艺术感染力。我常常会反复品读，一边欣赏画面，一边低声诵读诗句，仿佛置身于一个古老的花园，与古人一同感受那份宁静、淡泊的美好。书的整体设计也相当出色，纸张的质感温润，印刷清晰，色彩饱满而又不失雅致，充满了古韵。对我而言，这本画谱不仅是一份视觉的享受，更是一种文化的传承，一份对自然和生命的热爱的表达，让我深刻体会到了中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

翻开《集雅斋画谱·草本花诗谱》，仿佛走进了一个古老而宁静的画室。我本身就对中国古典美学情有独钟，特别是那些描绘自然风物的艺术作品。这本书，完全符合了我对传统花卉画的想象。画谱中的草本花卉，并非是机械的复制，而是充满了画家们对自然的观察与理解，以及他们内心深处的情感。每一笔，每一画，都透露出一种恰到好处的写意。你看那些线条，看似随意，实则蕴含着生命的力量；你看那些色彩，虽然淡雅，却有着丰富的层次和韵味。花朵的盛放、枯萎，叶片的舒展、卷曲，都被描绘得栩栩如生，仿佛能感受到它们在风中摇曳的姿态，闻到它们淡淡的清香。更让我惊喜的是，每幅画作都配有诗歌。这些诗歌，或咏花之美，或叹花之易逝，或借花寄情，与画面遥相呼应，将诗与画的艺术完美地结合在一起。我常常会一边欣赏画作，一边吟诵诗句，在这双重的艺术体验中，感受到一种超越时空的宁静与美好。这本书的装帧设计也颇为用心，纸张的质感温润，印刷清晰，色彩还原度高，整体给人一种古朴典雅的感觉。对我来说，这不仅仅是一本画谱，更是一份承载着历史、文化和艺术的珍贵遗产，它让我对中国传统绘画的博大精深有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《集雅斋画谱·草本花诗谱》，说实话，最初是被它的名字所吸引。我一直对明清时期的绘画风格颇感兴趣，尤其是那些描绘生活场景和自然景物的作品。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现里面的画作风格确实带有那个时代的独特印记。画师在描绘草本花卉时，并没有一味追求写实，而是更加注重意境的营造。你看那几笔勾勒的枝干，看似随意，实则充满了生命力；那点染而成的花瓣，色彩虽不浓烈，却韵味十足。这种“似与不似之间”的绘画手法，正是中国传统花鸟画的精髓所在。而每幅画旁边附着的诗，更是让人赞叹。它们并非简单的配角，而是与画面相得益彰，共同构建了一个充满诗意的世界。我喜欢那种“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的豪迈，也沉醉于“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的写意。这些诗句，或咏花之盛，或叹花之凋，或借花抒情，都与画面所传达的情感产生了奇妙的共鸣。我尤其注意到，画谱在植物的形态描绘上，保留了许多古籍的特征，比如一些现在已不太常见的草本植物，在这里都能找到它们的影子，这对于研究植物演变和古代园林文化也具有一定的参考价值。而且，书中的用纸、印刷都做得相当考究，给人一种温润典雅的质感，捧在手里，就像在触摸一段历史。我常常会把书放在案头，不时地翻阅几页，让那些古朴的画作和隽永的诗句，涤荡一下心灵的尘埃。这本画谱，不单单是视觉的享受，更是一种文化的熏陶，一种精神的洗礼。

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“集雅斋画谱·草本花诗谱”这本画谱，我是偶然在一家旧书店里翻到的，当时就被它深深吸引了。我本身对花卉有着浓厚的兴趣，闲暇时喜欢临摹一些花草，但总觉得自己的作品缺乏一种韵味，一种文人气质。直到看到这本画谱，我才明白，原来艺术不仅仅是形似，更在于神似，在于蕴含在画作中的情感与意境。画谱中的每一幅草本花卉，都经过了画家精心的构思和细腻的笔触。它们并非简单地描绘花朵的形态，而是将花卉的生命力、姿态、甚至它们在不同季节、不同光照下的变化都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对叶脉、花瓣边缘以及露珠的刻画，那种细致入微的观察，非长时间的静心体会不可得。而且，每幅画旁配以诗词，更是点睛之笔。这些诗词有的描绘花卉的盛开，有的抒发对时光流逝的感慨，有的则借花喻人，寄托情思。诗与画的完美结合，不仅增强了画面的艺术感染力，也为读者提供了一个多层次的解读空间。我常常一边欣赏画面，一边低声诵读诗句，仿佛自己也置身于花海之中，与古人一同感受那份宁静与美好。这不仅仅是一本画谱，更像是一本穿越时空的艺术对话。它让我看到了中国传统绘画的魅力，也激发了我对生活的热爱和对艺术的追求。书中的每一笔一画，每一字一句，都透露出一种淡泊宁静的东方美学，让人在浮躁的现代社会中找到一份心灵的慰藉。我曾尝试临摹其中的几幅，虽然技艺尚浅，但仅仅是临摹的过程，就让我体会到了古人作画时那种沉浸其中、物我两忘的状态。这本画谱，对于我这样的业余爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《集雅斋画谱·草本花诗谱》，这本书对我来说，简直就是一次意外的惊喜，也是一次对中国传统艺术的深度探索。作为一名对古典文学和绘画都颇有研究的爱好者，我一直对明清时期的绘画风格非常着迷。这本书，完美地展现了那个时代的艺术特色。画谱中的草本花卉，并没有那种现代摄影般的精准写实，而是充满了文人画的写意精神。画家们以极其简练而又传神的笔触，勾勒出花草的形态，捕捉它们最动人的瞬间。那些看似随意的几笔，却能展现出植物的生命力和姿态，例如含苞待放的娇羞，盛开时的热烈，或是凋零时的凄美，都被表现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，每幅画旁都配有相应的诗词。这些诗词，或描绘花卉的形色，或抒发作者的情感，或寓意深刻，与画面的意境完美融合，形成了一种“诗中有画，画中有诗”的绝佳境界。我常常会沉浸其中，一边欣赏画作，一边低声诵读诗句，仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们对自然的热爱和对生活的感悟。这本书的装帧也相当用心，纸张的质感温润，触感极佳，印刷也十分清晰，色彩还原度很高，充满了古典的韵味。对于我这样一个热爱传统文化的人来说，这本画谱无疑是一件珍贵的艺术品，它让我更加深刻地体会到了中国传统绘画的魅力和博大精深。