具体描述
编辑推荐
“绘画精英班”系列是立足基础的技法书，2018年重点打造，从造型起稿，到步骤分析，再到最后的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。
内容简介
本书为基础类几何形体对比临摹辅导书，重点讲解立方体、三棱锥、四棱锥等常见几何形体的透视关系，书稿提供大量不同角度范画对比临摹，每张范画配有同角度结构图示，方便读者识记。范画素材部分则提供了大量的优秀范画供读者临摹、学习。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
内页插图
用户评价
说实话，我拿到《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书的时候，并没有抱太高的期望，毕竟“几何形体”听起来就有点枯燥。但翻开之后，我彻底改变了看法。这本书颠覆了我对素描基础学习的刻板印象。它没有直接教你如何画复杂的静物，而是从最根本的几何形体入手，但它的切入点非常巧妙。它不仅仅是告诉你“这个形体长什么样”，更重要的是告诉你“为什么它长成这样”，以及“如何通过绘画的手段来表现出它本应有的样子”。书里对每个几何体的结构和受光分析都做得非常透彻，比如立方体，它会讲解不同角度的立方体如何呈现不同的透视关系，以及在不同光源下，立方体的各个面应该如何处理明暗。更让我惊喜的是，它还讲解了如何通过虚实结合的线条来区分形体的前后关系和空间层次。我之前画人物或静物，总感觉平面感很强，缺乏立体感，这本书就给了我非常明确的指引，让我知道如何在二维的纸面上“画出”三维的空间。举个例子，书中关于“圆锥体的塑造”，它会详细讲解如何利用曲线的虚实变化和明暗的细腻过渡来表现圆锥体的光滑表面和尖锐的顶点，以及它在底部和顶部光照强度不同的情况下，色彩明暗的变化规律。这种细致入微的讲解，让我感觉像是得到了一个经验丰富的老师在手把手地教我。而且，书中的范例图都非常精美，细节处理得恰到好处，看得出作者在构图和光影处理上功力深厚，是很好的学习范本。
评分《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书，在我看来，是为所有想要在绘画领域有所建树的高中生量身打造的“内功心法”。它没有那些华而不实的技巧，而是回归到最本质、最核心的造型原理。我之前一直困惑于如何让画面“活起来”，总是感觉自己画的东西“死气沉沉”。这本书就如同点醒了我。它深入浅出地讲解了各种基本几何形体，但它的讲解绝不仅仅停留在“形状”的层面。它会细致地分析光线如何照射在这些形体上，形成怎样的亮部、灰部、暗部和反光，以及这些区域的色彩明度如何变化。我尤其喜欢它对“形体穿插”的讲解，通过大量的图例，展示了当两个或多个几何体相互叠加时，如何准确地把握它们之间的遮挡关系，以及如何通过明暗和线条的对比来区分前后层次。这对我理解和绘制复杂的物体结构至关重要。书中的范例图质量极高，每幅图都像是经过精心设计的教学案例，既有学术性的严谨，又不失艺术性的美感。我特别注意到书中对“笔触”的运用分析，如何用不同的笔触来表现物体的材质感和体积感，比如粗犷的笔触表现木材质感，细腻的笔触表现金属光泽。这些都是我之前从未关注过的细节，但却是让画面生动起来的关键。阅读这本书，我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始真正地“看见”物体，理解它的内在结构和形态。
评分《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书，真的给我带来了很大的启发。我一直觉得自己在绘画方面缺乏“骨架”，画出来的东西总是“软绵绵”的。这本书就像是给了我一个坚实的“骨架”。它从最基础的几何形体入手，但它对这些形体的分析，却做到了非常透彻。我以前在画圆柱体的时候，总是不知道如何表现它的圆润感，感觉就是画一个长方形，然后加上两条弧线。这本书通过讲解圆柱体的透视原理，以及在不同光照下，其顶部和底部的椭圆如何变化，以及侧面的明暗如何渐变，让我一下子就明白了如何让圆柱体“转”起来，并且拥有真正的体积感。而且，书里对光影的讲解也做得非常细致，它不仅仅是告诉你亮部和暗部在哪里，更重要的是告诉你，如何通过不同的笔触和明暗层次来表现物体的质感和空间感。我特别喜欢它关于“形状的构成”的讲解，如何通过最简单的几何形状组合，来构建出复杂的物体，这让我感觉像是掌握了绘画的“DNA”。书中的范例图非常精美，而且都配有详细的步骤图，让我能够清晰地看到作者是如何一步步地构建画面，如何处理光影关系。
评分这本《绘画精英班：高中版.几何形体》真的是让我眼前一亮，甚至可以说是醍醐灌顶。我一直觉得素描基础很重要，但总是卡在几何体上，画出来的东西总是不够立体，没有那种“扎实”的感觉。收到书的时候，我翻开目录，看到里面详细讲解了球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体等等，每个形体都单独拿出来分析，让我觉得特别踏实。不仅仅是讲解外形，书里还深入剖析了这些几何体的结构，比如它们的光影关系是如何形成的，如何利用线条来表现体块的转折和空间的深度，这一点对我来说太关键了。我记得以前学的时候，老师总是说“要画出体积感”，但我总是一头雾水，不知道怎么才能做到。这本书给出了非常具体的方法，它会一步步教你如何观察光线的方向，如何判断亮部、暗部、灰部以及反光，并且如何用不同的笔触和明暗层次来表现出来。我尤其喜欢它关于“形体穿插”的讲解，很多时候我们画的物体都不是孤立存在的，它们会互相遮挡，形成复杂的空间关系。这本书通过大量的案例分析，清晰地展示了如何处理这种穿插关系，让画面看起来更具空间感和真实感。我试着按照书里的方法画了几个简单的组合，效果真的比以前好太多了，那种“立起来”的感觉一下子就出来了。而且，书里的例图非常精美，每一幅都像是艺术品，而且还配有详细的步骤图，让人一看就懂。我发现，这本书不仅仅是在教绘画技巧，更是在培养我们对形体和空间的理解能力，这对我将来学习更复杂的绘画题材非常有帮助。
评分拿到《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书，我原本以为会是一本比较枯燥的理论书籍，但实际阅读后，我的想法发生了翻天覆地的变化。这本书给我最大的感受是它的“系统性”和“实用性”。它并没有直接教你如何画名画，而是从最基础的几何形体出发，但它对这些基础形体的剖析却极其深入和到位。我以前在画立方体的时候，总是觉得哪里不对，总是不够“方正”，不够有“块面感”。这本书通过讲解不同方向的透视线和关键的结构点，让我一下子就明白了问题的根源，并且学会了如何通过准确的线条来构建一个扎实的立方体。而且，书里对光影的讲解也做得非常棒，它不仅仅告诉你亮部和暗部在哪里，更重要的是告诉你，为什么会形成这样的光影，以及如何通过不同程度的明暗过渡来表现物体的体积和质感。我尤其喜欢它关于“球体”的讲解，里面详细分析了如何用细腻的灰面变化来表现球体的光滑感和圆润度，以及反光的处理技巧。这些细致入微的讲解，让我感觉像是得到了一个经验丰富的老师在身旁指导。书中的案例非常丰富，从单个几何体到多个几何体的组合，再到将几何体原理应用到实际物体上，每一步都循序渐进，非常适合高中生打基础。
评分《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书，对我来说，与其说是一本绘画教程，不如说是一本“视觉语言的启蒙读物”。它让我明白，原来绘画不仅仅是“画出来”，更是“看得见”和“理解”。我之前一直觉得自己画的东西没有灵魂，没有生命力，总觉得是“死板”的。这本书，通过对最基本几何形体的深入剖析，让我看到了万物背后隐藏的几何规律。它不仅仅讲解了球体、立方体、圆锥体这些基础形状，更重要的是，它讲解了这些形状在不同光照下的受光面、背光面、投影以及反光的表现方法。我尤其惊叹于它对“形体转折”的讲解，如何利用不同方向的线条和明暗的变化来表现形体的起伏和空间感。这对我理解和表现物体的体积感有着里程碑式的意义。书中的范例图非常精美，而且都配有详细的步骤图，让我能够清晰地看到作者是如何一步步地构建画面，如何处理光影关系。我尝试按照书里的方法画了一个简单的苹果，惊喜地发现，它比我以往画的任何一个苹果都要有立体感和真实感。这本书让我意识到，掌握了基础的几何形体，也就掌握了描绘世界的“钥匙”。
评分读完《绘画精英班：高中版.几何形体》之后，我感觉自己像是打开了一个新的维度。以前画画，总觉得是在“复制”眼前的物体，但这本书让我明白了，真正的绘画其实是对物体内在结构的“理解”和“再创造”。它没有泛泛而谈，而是聚焦在最基础、也最关键的几何形体上，但却通过极其深入的剖析，挖掘出了万物皆有其形，万物皆可分解为几何体的奥秘。书里对不同几何体在不同光照下的受光面、背光面、投影、甚至是非常细微的反光细节都做了非常详尽的讲解，并且用清晰的图示和文字说明了线条的粗细、疏密以及笔触的运用如何直接影响画面的体积感和空间感。我特别印象深刻的是关于“球体的塑造”，作者花了相当大的篇幅来讲解如何利用渐变的明暗层次来表现球体的光滑和圆润，以及如何通过微妙的灰面过渡来体现球体在环境光下的微妙变化。这不仅仅是“画一个球”，而是“理解一个球体是如何被光线赋予生命的”。书中的案例非常丰富，从最简单的单个几何体到复杂几何体的组合，再到将几何体原理应用到物体上（比如水果、瓶子等），每一步都循序渐进，非常适合高中生打基础。我之前总觉得素描枯燥乏味，就是一遍遍地描摹，但这本书让我看到了素描的逻辑性和科学性，原来每一次下笔，每一次提亮或加深，都是在构建一个立体的空间，都在与光线进行一场对话。现在我再看身边的物体，脑子里已经开始自动地将其分解成各种几何形体，这是一种质的飞跃。
评分我必须承认，《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书，在某种程度上，重塑了我对绘画学习的认知。我曾经认为，绘画就是关于色彩和构图，但这本书让我明白，最基础的几何形体才是支撑起一切绘画的基础。它没有给你空泛的理论，而是用极其具体、可视化的方式，展示了如何通过几何形体来理解和表现世界。我特别欣赏它在讲解每个几何体时，都细致地分析了其内在的透视关系和结构线，以及在不同角度和光照条件下，这些结构线会如何变化。例如，它在讲解“圆柱体”时，会详细分析其顶部和底部的椭圆如何受视线角度影响，以及在侧面光照下，如何通过渐变的明暗来表现其圆润的体积感。这让我意识到，原来我们看到的复杂物体，都可以分解为这些最基本的几何单元，而掌握了这些单元的绘画方法，也就掌握了描绘万物的钥匙。书中的例图非常清晰，不仅仅展示了最终的绘画效果，还包含了大量的步骤图，让我能够一步步地跟随学习。我试着用书中讲解的方法来画一些简单的静物，比如一个水果或者一个杯子，惊奇地发现，我能够比以前更准确地捕捉到物体的体积感和空间关系。这种成就感，是我在过去学习中很少体验到的。
评分我一直觉得，绘画学习中最重要、也最容易被忽视的就是基础。而《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书，恰恰抓住了这个核心。它没有一开始就让你去画复杂的风景或人物，而是从最简单、最纯粹的几何形体入手，但它对这些形体的讲解，却做到了极致的深入。我之前在画立方体的时候，总感觉是“画方块”，而不是“画一个有体积的立方体”。这本书通过讲解透视原理、结构线以及不同面的受光和背光处理，让我一下子就明白了如何让立方体“立”起来。它对不同几何体的光影处理讲解得非常细致，比如球体，它会详细分析如何利用细腻的灰面过渡来表现球体的光滑度和圆润感，以及如何准确地捕捉反光点。我非常喜欢它关于“形体组合”的讲解，如何将不同的几何形体巧妙地组合在一起，形成更复杂的物体，并且如何处理它们之间的空间关系和明暗对比。这对我理解和绘制复杂的静物非常重要。书中的范例图质量非常高，每一幅都像是精心设计的教学案例，清晰明了，而且包含了丰富的细节。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在培养我对空间和形体的感知能力。
评分我必须说，《绘画精英班：高中版.几何形体》这本书，是把我从“形似”带向“神似”的关键。我以前画画，总是停留在表面，努力去模仿物体的外形，但总是感觉少了点什么。这本书，让我明白了，绘画的灵魂在于对物体内在结构的理解。它以几何形体为切入点，但它的讲解却极其深刻。它不仅仅是告诉你球体长什么样，而是告诉你，为什么球体在光线下会呈现出那样的明暗变化，以及如何通过这些变化来表现它的光滑度和立体感。我特别欣赏它对“形体穿插”的讲解，它通过大量的图例，清晰地展示了当两个或多个几何体相互叠加时，如何准确地把握它们之间的遮挡关系，以及如何通过明暗和线条的对比来区分前后层次。这对我理解和绘制复杂的物体结构至关重要。书中的范例图质量极高，每幅图都像是经过精心设计的教学案例，既有学术性的严谨，又不失艺术性的美感。我感觉这本书不仅仅是在教我画素描，更是在培养我观察和思考世界的方式。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有