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林京 著

图书标签:

• 紫禁城
• 故宫
• 历史
• 影像
• 摄影
• 清朝
• 文化
• 建筑
• 老照片
• 北京

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513408646

版次：1

商品编码：12327155

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

内容简介

　　本书的作者林京是一位在故宫工作了近四十年的“老故宫”，紫禁城中每一处院落、每一座建筑都留下了他奔波取景的身影。在许多图书、画册中，经常可以看到林京的作品。他拍摄的紫禁城题材照片主题鲜明、视角独特，且不局限于紫禁城这一方城池，像西苑三海、西郊园林、避暑山庄这些往日的皇家宫殿与苑囿，都留下了他的足迹，很多著名历史风物的拍摄机位与视角都是他独创的。在拍摄之余，林京还将大量精力投入到对老照片的整理与研究、对故宫博物院藏清宫旧影的整理与出版上，倾注了大量的心血。二十世纪八九十年代，由林京等人翻拍的慈禧太后等清宫人物的照片，一次系统、清晰地向社会公开了这些著名人物的影像，在海内外引起强烈反响，掀起了一股老照片热潮。在研究方面，林京广泛搜求一手资料，特别是寻访了包括溥杰、溥仁、完颜爱兰等皇室成员在内的诸多历史的亲历者，与他们谈往事、话变迁，挖掘老照片背后的故事，并将其付诸绘声绘色的文字中去。

作者简介

　　林京，广东澄海人，1955年生于北京，毕业于北京师范大学哲学系。1976年至故宫博物院工作，故宫旧藏照片研究专家、摄影师、文化部侨联委员、中国摄影艺术学会会员、紫禁城学会会员。在故宫行走近四十年来为数十种图录书刊拍摄封面、配图达数千幅，发表近百篇研究、考证以及纪实文章。出版图书著作有：《影像秘境》、《故宫秘录》、《深宫轶事》、《故宫藏慈禧照片》、《晚清太监宫女掠影》、《昔日皇宫掠影》、《紫禁城匾额楹联》、《旧京人物与风情》、《古都艺海撷英》、《皇朝落日》等。

内页插图

目录

序 郑欣淼
引言 紫禁城首张照片
第一章 皇宫禁秘留掠影
第二章 形胜之地紫禁城
第三章 紫微中天帝京丽
第四章 宫阙殿宇五行说
第五章 天地位焉中轴线
第六章 天子五门见等级
第七章 建极绥猷三大殿
第八章 内廷深邃乾清宫
第九章 帝后寝宫何其多
第十章 彩画天花紫檀柜
后记

前言/序言

　　1826年，法国人尼埃普斯（Joseph Nicephore Niepce）拍摄了人类历史上第一张照片——《窗外的风景》。十三年后，1839年8月19日，法国科学院向全世界正式公布了由达盖尔（Louis Jacques Mande Daguerre）发明的“银版摄影法”。这一事件标志着对人类历史产生深远影响的伟大发明——摄影术的诞生。
　　其实，中国人与摄影术的渊源并不比西方人晚。早在两千多年前，中国的墨子就发现了摄影术必备的重要光学原理——小孔成像，并记录在《墨经》之中。就在“银版摄影法”公布五年后，法国人于勒·埃迪尔在1844年携带整套达盖尔摄影器材来到中国，拍摄了广州、澳门一带的风景照以及当时少数中国人的人像照，这是保存至今最早的中国照片。同年，一位名叫邹伯奇的中国人独立制作出了属于中国人的第一架相机——摄影器，并摄得“平远山水”一幅。可以说，于勒·埃迪尔与邹伯奇是揭开中国近代摄影史序幕的两位开创者。
　　故宫博物院现存清末以来各种材质的照片上万张（件），其拍摄时间最早可以上溯至19世纪60年代，所摄内容以清末民国人物、宫廷建筑、工厂学堂、故宫博物院院史为主。在为数众多的影像收藏中，众所周知的慈禧太后系列照片，总量在七百张以上；包括紫禁城、三海、西郊园林在内的大量宫殿园林照片，在很大程度上指导着今日对现存古建筑的保护与利用；十九世纪八十年代清廷曾拍摄过一批参与筹建北洋海军的官弁人员组照；反映逊帝溥仪退位后“小朝廷”生活的历史照片及其日后寓居天津的生活掠影；还有民国时期在政治、文化、实业、教育、军事、外交等方面的知名人士旧照等等，均是故宫博物院在影像收藏方面的特色种类。
　　《紫禁城最早影像记》的作者林京是一位在故宫工作了近四十年的“老故官”，紫禁城中每一处院落、每一座建筑都留下了他奔波取景的身影。在许多图书、画册中，经常可以看到林京的作品。他拍摄的紫禁城题材照片主题鲜明、视角独特，且不局限于紫禁城这一方城池，像西苑三海、西郊园林、避暑山庄这些往日的皇家宫殿与苑囿，都留下了他的足迹，很多著名历史风物的拍摄机位与视角都是他独创的。在拍摄之余，林京还将大量精力投入到对老照片的整理与研究、对故宫博物院藏清官旧影的整理与出版上，倾注了大量的心血。二十世纪八九十年代，由林京等人翻拍的慈禧太后等清官人物的照片，第一次系统、清晰地向社会公开了这些著名人物的影像，在海内外引起强烈反响，掀起了一股老照片热潮。在研究方面，林京广泛搜求第一手资料，特别是寻访了包括溥杰、溥仁、完颜爱兰等皇室成员在内的诸多历史的亲历者，与他们谈往事、话变迁，挖掘老照片背后的故事，并将其付诸绘声绘色的文字中去。四十年来，林京发表在报刊、图书上的文字以数十万计，对很多资料的收集与保存带有抢救性的意义，这是难能可贵的。

紫禁城的秘密与变迁：一部跨越时空的影像史诗 图书名称： 紫禁城最早影像记 图书简介： 本书并非关于“紫禁城最早影像记”的直接叙述，而是将目光投向这部著作所无法触及的、紫禁城在更广阔历史维度上的变迁、制度演化及其在特定历史时期的社会文化影响。我们试图构建一个宏大的叙事框架，探讨紫禁城从明初奠基到清末衰亡，再到民国时期作为博物院的漫长历史中，其作为权力中枢、皇家居所和文化符号所经历的深层蜕变。 第一章：奠基与形制：永乐盛世下的空间秩序 本书将从紫禁城营建的初始动机与规划理念入手，深入剖析永乐大帝迁都北京背后的政治考量。不同于影像所能记录的瞬间定格，我们将聚焦于紫禁城空间秩序的建立。这包括： 礼制空间的确立： 重点考察太和殿、中和殿、保和殿三大殿所体现的“阳南阴北，左昭右穆”的儒家宇宙观如何被具象化于建筑群的布局之中。分析三朝五门制度下的层级森严，以及这些空间如何服务于皇帝“君权神授”的意识形态。 匠作体系与材料哲学： 探讨紫禁城建设过程中征调的全国顶级工匠群体——“匠籍制度”的运作模式，以及材料的源头与运输难题（如金砖、楠木的采购链）。这反映了帝国在鼎盛时期对人力物力和资源的极致调度能力。 早期功能分区与生活世界： 考察内廷（后三宫）与外朝（前三殿）功能划分的严格性，以及早期宫廷生活的物质基础——从御膳房的物料供应到皇家医药机构的设置，构建一个关于明代宫廷日常运作的立体图景。 第二章：权力中心的重塑与清代的制度革新 清朝入主中原后，紫禁城作为权力中心，在保留明代基本形制的基础上，进行了大量适应满族统治集团需求的结构性调整和文化融合。本章将侧重于制度层面的革新与适应： 满汉融合的痕迹： 分析清代对前朝宫殿的改造，例如部分殿宇增设的佛堂、萨满教祭祀场所，以及在内廷生活区中，满族习惯（如“东暖阁”的格局与日常起居方式）如何与汉族传统相交织。 乾清宫与“垂帘听政”的演变： 探讨乾清宫“正大光明”匾后秘密立储制度的建立，以及雍正、乾隆时期皇帝如何通过加强对中枢机构的控制（如军机处的设立），将皇权运营的重心从宏大仪式场所向更私密、高效的行政空间转移。 园林哲学与皇家审美： 深入研究“三山五园”（虽然不在紫禁城内，但代表了皇家对建筑与自然关系的最高理解）对紫禁城内苑（如御花园）的影响，分析清代皇家在审美趣味上对精致、写意、山水意境的追求，如何渗透到宫殿细节装饰中。 第三章：紫禁城的世界性目光：西方的冲击与物质文化的交汇 本书将超越传统内视的视角，关注紫禁城在18、19世纪，尤其在接触西方世界后的物质文化变迁。这部分内容是任何早期影像资料都难以完全记录的： 传教士带来的“奇器”： 考察如郎世宁等西方传教士如何将欧洲绘画、天文、建筑理念带入宫廷，以及欧洲钟表、机械模型（如水运仪象台的更新换代）如何被皇家收藏与把玩，成为权力的延伸符号。 宫廷收藏体系的建立与学术化： 探讨乾隆时期“四库全书”的编纂与皇家典籍的收藏，以及对青铜器、书画等文物的系统性著录与鉴赏体系的建立。这标志着紫禁城逐渐从单纯的政治中心，向国家级文化典藏中心转型的端倪。 外交礼仪与万邦来朝的实务操作： 分析清代接待藩部、册封王公以及处理对外藩属国使节来访时，紫禁城内哪些特定空间被用于何种规格的外交活动，反映了帝国对自身国际地位的认知与实践。 第四章：帝国的黄昏与身份的转换 本书的最后一部分，将聚焦于紫禁城在20世纪初的剧变，探讨其从“皇帝的家”到“人民的博物馆”这一身份重塑的艰难过程： 清末的内外交困与宫廷生活的维持： 分析在财政枯竭的背景下，宫廷如何努力维持昔日奢华的表象，以及光绪、宣统两朝皇帝在城内的精神困境与权力真空状态。 1924年后的物理重构与命名权之争： 详细梳理冯玉祥“逼宫”事件后，故宫博物院筹备的艰难历程。这不仅仅是文物清点与展览布置，更是关于“紫禁城”这一物理空间，其文化所有权与历史叙事权的首次公开争夺战。我们将分析“故宫博物院”这一新名称背后，所蕴含的政治哲学转变。 建筑遗产保护的早期探索： 考察民国时期，在极度动荡的政治环境下，庄尚严、梁思成等一代学者如何以极其有限的资源，对这座庞大古建筑群进行初步的测绘、记录和抢救性保护工作，为后世的系统性研究奠定了基础。 本书旨在通过对制度、文化、物质和权力流转的深入剖析，勾勒出紫禁城这一世界级建筑群在漫长历史进程中的生命力与复杂性，远远超越了任何单一的“最早影像”所能记录的瞬间片段。

评分☆☆☆☆☆

本书的语言风格变化多端，这大概是我阅读体验中最感到惊喜的一点。在叙述那些需要严肃对待的制度变迁或建筑细节时，语言是精确且富有逻辑性的，用词考究，结构严密，给人一种坚实可靠的信赖感。然而，一旦涉及到对当时社会生活场景的描摹，笔锋立刻变得灵动起来，充满了画面感和生活气息，仿佛能闻到当时市井的味道，听到那些久远的喧哗声。更有趣的是，在某些篇章的转场处，作者会突然插入一段极具个人色彩的感慨，这种哲思的片段虽然简短，却像一束强光，瞬间照亮了沉重的历史表象，引发读者对时间、权力与人性的深层次思考。这种在“学术的严谨”与“人文的温情”之间的自如切换，使得阅读过程张弛有度，既能满足求知欲，又能获得精神上的共鸣。文字功底深厚是毋庸置疑的，但更难得的是作者驾驭不同语境和情绪的能力，让整本书读下来，层次感非常丰富，绝非一味说教。

评分☆☆☆☆☆

引人深思的是作者在解读历史资料时的那种审慎态度。我注意到，对于那些存在争议或记载模糊的片段，作者的处理非常严谨，他会并列呈现不同的观点，并对每一方的论据进行简要的分析，而不是武断地下结论。这种“存疑”的学术态度，体现了对历史的敬畏之心，让读者在吸收知识的同时，也学会了如何去批判性地看待信息来源。尤其是在涉及早期记录的考证部分，作者似乎投入了极大的精力去辨析不同版本之间的细微差异，这种对“真实”不懈的追寻，让这本书的学术价值大大提升。它不是简单地复述已有的定论，而是在现有知识的基础上，进行一次审慎的“再确认”。我尤其欣赏作者在脚注和尾注中提供的详尽参考信息，这使得那些对某一特定细节感兴趣的读者，可以轻松地追溯到一手或重要的二手资料，极大地增强了这本书的可靠度和研究价值。对于希望深入了解特定历史时期的读者来说，这本书无疑提供了一个非常扎实和可靠的出发点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它没有采用那种平铺直叙、流水账式的历史记录方法，而是巧妙地将时间线打散，用一种更接近于文学散文的笔法，将零散的史料和个人化的观察编织在一起。我发现作者在描述场景时，特别擅长使用对比的手法，比如将当时宫殿的宏大与其中人物的渺小进行对照，或者用极度细腻的笔触描绘某一瞬间的光影变化，突然又跳跃到宏观的历史决策上。这种跳跃感非但没有造成阅读上的障碍，反而像是在看一场精心剪辑的纪录片，时而特写一个细节，时而拉远景展示全貌，使得历史的脉络清晰又不失趣味性。特别是一些关键事件的转折点，作者的处理非常克制，不加过多渲染，只是冷静地陈述事实，却能让读者自己去体会其中的波澜壮阔，这种“留白”的处理艺术，是真正高水平作者的标志。读起来丝毫没有枯燥感，反而有一种沉浸式的体验，仿佛自己就是那个时代的旁观者，跟随着作者的文字脚步，在历史的长廊中缓慢而深入地行走，每一个章节的收尾都像是一个精心设计的悬念，让人迫不及待地想知道下一页会揭示什么新的视角或发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和图注部分，可以说是另一个独立的亮点，它们的存在绝非可有可无的装饰。首先，图片的选择极为独到，很多并非我们常见的那种官方修饰过的全景图，而是聚焦于那些容易被忽视的角落，比如某个屋檐下的雕花细节，或者某件特定家具的局部纹理。这些配图往往附带着非常详尽的图注，不仅仅解释了图上的内容，还延伸出了相关的历史背景或工艺技术，使得视觉信息和文字信息高度融合，互相印证。我发现，很多时候，一张精心挑选的图片比大段的文字描述更能震撼人心，它直接冲击了你的视觉认知，让你对“历史遗存”有了更具象的理解。此外，图文排版的布局也十分大气，留白得当，使得翻阅起来非常舒适，不会有那种信息拥挤的压迫感。这种将视觉证据和文本论证完美结合的做法，极大地丰富了阅读的层次，让复杂的历史场景得以具象化，无疑是这本书成功吸引和留住读者的重要法宝之一。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在太引人注目了，封面采用了那种略带陈旧感的宣纸质感，色彩是沉稳的黛青与朱红的撞色，正中央烫金的“紫禁城”三个字，在光线下折射出一种历史的厚重感，仿佛真的能触摸到岁月的痕迹。我特意找了个阳光充足的午后，慢慢翻开它，内页的纸张选择也十分讲究，那种微微泛黄的米白色，最大限度地模拟了老照片的质感，让人在阅读时产生一种强烈的代入感，好像真的回到了那个遥远的时代，亲眼去见证历史的开端。装帧的细节处理尤其体现了制作者的用心，书脊部分甚至模仿了旧时线装书的样式，虽然是现代工艺，但那种对传统的敬意和对细节的打磨，让这本书不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是侧边切口的处理，边缘略微做旧，使得整本书看起来像是在尘封已久的故纸堆中被小心翼翼地发掘出来，这种视觉和触觉上的双重体验，极大地提升了阅读前的期待值。我甚至舍不得马上翻阅内容，只是反复摩挲着封面和侧边，感受那种跨越时空的连接感。这种对物理形态的极致追求，让这本书在众多历史类书籍中脱颖而出，光是摆在书架上，就已经是极佳的装饰品了，散发着一种低调而深沉的文化气息，让人忍不住想要探究其内在的奥秘。