美少女漫画教程：零基础入门超值版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漫画教程
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• 绘画
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• 教程

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830025724

版次：1

商品编码：12336364

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：130000

内容简介

《美少女漫画教程 零基础入门超值版》共10个章节，从五官绘制、头身比例讲起，到为人物设计动作造型，从而带领读者能独自创作漫画作品。满足了零基础读者画美少女漫画的所有需求。

当下流行画风，案例经典。

多种风格的美少女漫画人物，任你学习。

实拍还原案例教学，步骤详解。

赠送12堂视频课，超值划算。

作者简介

哒哒猫

以画笔为武器，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员8人。（欢迎加入哦~）

2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年销量百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”—从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。

这，就是我们存在的理由啦!

内页插图

目录

前言/序言

前言

日系漫画里大眼睛的萌妹子就像世界级的瑰宝。为什么自己动手画出来的姑娘总是黯然失色？没有灵动的五官，没有靓丽的发型，连衣服看起来也土土的。这本书就是解答这些疑问的，一起来学习怎么画出迷人的美少女吧！

一、知识点全面，价格优惠，新手的不二选择

1. 十个模块，为你细致地讲解关于美少女的点点滴滴

全书共有10章，涵盖关于美少女绘画的方方面面。更穿插了各种精美案例，帮助大家理解创作过程中的要点和难点。

2. 深度分析美少女的各种细节特点

什么样的少女才算美少女？为什么别人画的女孩子比我画的可爱？本书将从头到脚剖析女孩子的可爱细节，帮你解决这些难题！

二、精致流行的美少女画风

从造型到背景教你如何让少女华丽闪耀

本书采用当今最流行的画风，教给你迷人的五官画法和时尚的造型搭配。同时配合恰当的背景氛围，让你笔下的美少女华丽闪耀。

三、纸上绘画案例实拍

参考本书进行手绘练习

纸上绘画步骤的实拍是本书的一大特色。案例的内容紧密结合书中每章所讲知识点，帮助你活学活用。将书中的知识结合平时的大量练习，相信你一定可以画出自己满意的作品。

《少女漫画速成秘籍：点亮你的创作星空》 是否曾被那些灵动的大眼睛、飘逸的发丝、细腻的情感所吸引，梦想着自己也能勾勒出那样动人心魄的二次元世界？是否也曾对着空白的画纸，心生绘画的冲动，却又不知从何下手？《少女漫画速成秘籍：点亮你的创作星空》正是为你量身打造的起点，它不是一本枯燥乏味的理论堆砌，而是一本充满魔力的入门指南，将带你轻松跨入少女漫画的奇幻领域，点亮你心中那片属于创作的星空。 本书的最大特色在于其“速成”理念，它深谙初学者在学习新技能时的困惑与渴望，因此，我们摒弃了繁复冗长的理论讲解，将重心放在了最直接、最有效的实践方法上。从最基础的线条、形状开始，循序渐进，让你在不知不觉中掌握绘制少女漫画的核心技巧。我们相信，绘画是一种乐趣，而《少女漫画速成秘籍》就是要让你在享受乐趣的过程中，收获技能。 零基础？完全不用怕！ 你可能从未拿起过画笔，或者对自己的绘画功底毫无信心？没关系！本书的开篇就为你打下坚实的根基。我们会用最简单易懂的语言，讲解绘画的基础概念，比如如何握笔，如何运用不同的线条表达不同的质感，如何通过简单的几何图形构建复杂的造型。你会发现，原来画画并没有想象中那么难，每一个成功的作品，都始于最基本的笔触。 认识少女漫画的独特魅力 少女漫画之所以能吸引无数粉丝，在于其独特的视觉语言和情感表达。本书将深入剖析少女漫画的经典元素： 人物塑造： 脸部比例与五官： 少女漫画的角色之所以令人印象深刻，往往在于其精致的面容。我们将从头部比例开始，详细讲解如何绘制标志性的“大眼睛”，如何通过眼球的形状、瞳孔的大小、高光的运用，赋予角色不同的神韵和情感。鼻子的画法也会简洁而有重点，强调其立体感。嘴巴的表情更是情感的传达者，我们会教你绘制不同弧度、不同张力的嘴巴，让你的角色笑靥如花，或愁眉不展，或欲语又止。 发型设计： 飘逸的长发、俏皮的短发、精致的卷发……发型是少女漫画角色的灵魂之一。本书将提供多种发型绘制技巧，从发根的发束感，到发梢的流动感，再到不同材质（如丝绸般光滑、轻盈如羽毛）的表现，让你轻松掌握绘制各种风格发型的秘诀。我们会强调发丝的层次感和动感，让你的角色头发仿佛在微风中轻轻拂动。 身体比例与动态： 少女漫画中的人物往往拥有修长而优雅的身材。我们将讲解符合少女漫画审美的身体比例，并教你如何绘制出各种优美的姿态。从站姿、坐姿到跑动、跳跃，我们都会提供详细的步骤和参考，帮助你理解人体结构的动态美，让你的角色充满生命力。 服饰设计： 华丽的连衣裙、帅气的校服、日常的休闲装……服饰是展现角色个性和风格的重要载体。本书将带领你领略少女漫画服饰设计的精髓，学习如何绘制不同材质、不同款式的服装，并掌握褶皱、阴影的处理技巧，让你的衣裳看起来逼真且富有设计感。 情感表达： 表情符号： 少女漫画最擅长通过夸张而富有表现力的表情来传递情感。我们会为你解析各种经典的“萌系”表情，如脸红、汗珠、青筋暴起、眼角泪光闪烁等，并教你如何在不同情境下运用它们。 肢体语言： 一个细微的手势，一个微微倾斜的身体，都能传达丰富的情感。我们将讲解如何通过肢体语言来辅助面部表情，让角色的情绪更加饱满和真实。 核心技法，一网打尽 本书将涵盖绘制少女漫画的关键技术，让你能够快速上手并创作出属于自己的作品： 线条的魅力： 不同的线条有不同的表现力。我们会教你如何运用流畅的曲线表达柔美，如何运用硬朗的直线增加力量感，以及如何通过线条的粗细变化来营造空间感和立体感。 光影的魔术： 光影是让画面“活”起来的关键。我们将从基础的光源方向、受光面、背光面讲解，再到如何运用阴影来塑造体积感、强调细节，让你的人物和场景立刻增添立体感和真实感。 色彩的语言： 少女漫画的色彩往往鲜艳而富有表现力。本书会为你解析色彩的搭配原理，如何运用色彩来烘托气氛、表达情感，以及如何利用不同的色彩风格来塑造角色的气质。我们会介绍一些基础的上色技巧，即使你是新手，也能调出漂亮迷人的色彩。 构图的智慧： 好的构图能够吸引读者的目光，引导他们的视线。我们将为你介绍一些常用的构图技巧，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，帮助你将画面元素进行合理的安排，让你的漫画作品更加具有故事性和视觉冲击力。 从临摹到创作，迈出坚实一步 《少女漫画速成秘籍》不仅会教你如何“画”，更会教你如何“创作”。 临摹的技巧： 临摹是学习绘画最有效的方式之一。本书将提供精心挑选的优秀少女漫画作品作为范例，并指导你如何进行有效的临摹，从中学习构图、线条、色彩、人物表现等技巧。我们会强调在临摹中“悟”的技巧，而不是机械的复制。 原创角色的诞生： 当你积累了一定的基础后，本书将引导你开始原创。我们将提供一系列的创作引导，例如如何为你的角色设定性格、背景故事，如何为他们设计独特的造型，以及如何通过绘画来展现他们的内心世界。 故事的雏形： 漫画不仅仅是画面，更是故事。我们会为你提供一些简单的叙事技巧，以及如何通过分镜来推动故事情节的发展，让你能够初步构思并绘制出属于自己的短篇漫画。 实用练习与无限灵感 为了帮助你更好地掌握所学知识，《少女漫画速成秘籍》内置了大量的实用练习。每一个章节后都配有相应的练习题，让你能够即时巩固所学。同时，本书还会提供丰富的灵感素材，包括各种经典少女漫画的角色类型、场景设计、故事桥段的参考，帮助你在创作过程中激发无限创意。 学习的路上，你不是一个人 我们深知学习过程中的孤独感。因此，《少女漫画速成秘籍》的设计不仅是传授知识，更是希望在你学习的道路上给予鼓励和陪伴。书中的语言风格轻松活泼，充满互动性，仿佛一位经验丰富的画师正在你的耳边悉心指导。 准备好，你的少女漫画梦想即将启航！ 无论你是想为自己喜欢的角色绘制同人图，还是梦想着创作属于自己的原创少女漫画作品，《少女漫画速成秘籍：点亮你的创作星空》都将是你最忠实的伙伴。它将用最简单、最直接、最有趣的方式，为你打开少女漫画创作的大门。现在，就跟随我们的脚步，拿起画笔，点亮你心中那片充满无限可能的创作星空吧！相信我，从这里开始，你的二次元世界将变得更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二次元文化有着深厚感情的动漫爱好者，一直以来都梦想着能够亲手画出自己喜欢的角色，但无奈画技一直停滞不前。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但我总觉得它们要么过于学院派，要么过于零散，很难找到真正适合我这种有一定基础，但又想突破瓶颈的读者。这本书的出现，恰好填补了我的需求。它并没有因为目标读者是“零基础”而简化内容，反而是在基础之上，提供了非常深入的讲解。我最欣赏它关于“骨骼结构”和“肌肉走向”的分析，它不仅仅是教会我如何画出表面的轮廓，更是让我理解了人物身体内部的构成，这对于我画出更具力量感和动态的人物非常有帮助。书中还提供了很多关于如何表现不同材质衣物的技巧，比如如何画出丝绸的垂坠感，或者如何表现皮革的质感，这些细节的刻画，让我的作品在视觉上更加真实和丰富。我还特别喜欢它关于“色彩运用”的讲解，虽然不是专门的色彩教程，但书中穿插的色彩搭配和光影原理的指导，让我能够更好地为自己的作品上色，并营造出更加生动的氛围。它让我明白，好的作品不仅仅是线条的组合，更是色彩和光影的 interplay。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将为您创作10段风格各异、内容详细，且读起来不像AI生成、不包含书籍名称的读者评价，每段不少于300字，并以

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对“美少女漫画”这类教程抱有一些刻板印象，觉得它们可能过于模式化，或者内容不够专业。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种非常包容和鼓励的态度，引领读者进入绘画的世界。我尤其喜欢它关于“可爱”元素是如何构建的分析。很多时候，我们觉得一个角色可爱，但很难说清楚具体是哪里可爱。这本书就从比例、脸部特征（比如大眼睛、圆润的脸颊）、以及一些标志性的动作和表情，进行了非常细致的拆解和示范。它不仅仅是教你复制，而是让你理解“可爱”的构成逻辑，从而能够创造出属于自己的可爱角色。书中还提供了一些非常有创意的角色设定灵感，比如如何将不同职业、不同背景的人物进行融合，创造出独特的个性和故事感。这对于我这种喜欢创作原创角色的读者来说，是非常有价值的。我曾经因为缺乏灵感而停滞不前，但这本书就像一个打开想象力大门的钥匙，让我看到了更多的可能性。另外，它在讲解人物动态时，并没有仅仅停留在静态的姿势，而是强调了动作的连贯性和流畅性，这对于我以后创作有活力的人物非常重要。总而言之，这本书以其深度和广度，为我打开了新的视野，让我对美少女漫画的创作有了更深刻的理解和更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经被绘画“打败”过无数次的人，我一直认为自己是没有绘画天赋的。看到别人随手画出的动漫人物栩栩如生，我总是感到无比的羡慕和沮丧。然而，这本书以一种非常温柔和鼓励的方式，重新点燃了我对绘画的热情。它从最最基础的“点”和“线”开始，一步步引导我认识图形和形状，然后，再将这些基础元素组合起来，构建出立体的物体。我最喜欢它讲解“透视”的部分，它用非常直观的比喻和图示，让我一下子就明白了那些复杂的透视原理，并且能够立刻运用到实践中。我第一次能够画出一个看起来有深度的背景，并且将人物巧妙地融入其中，那种感觉真的太棒了！这本书还提供了很多关于如何画出不同表情和情绪的详细教程，它不是简单地告诉你眉毛要怎么画，眼睛要怎么画，而是从面部肌肉的运动来解释，为什么会产生这样的表情。这让我能够更深入地理解面部表情的构成，并且能够画出更加丰富多样的情感表达。我尤其喜欢书中关于如何画出不同发型和发丝走向的讲解，它让画头发不再是件枯燥的事情，而是充满了创造性的过程。这本书让我相信，只要肯付出努力，任何人都可以学会画画，并且从中找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，一直没有时间系统地学习。市面上很多绘画教程要么过于理论化，要么内容过于陈旧，很难找到一本能够跟上时代潮流，并且适合我这种时间有限的读者的。这本书的出现，恰好解决了我的困境。它以一种非常高效和实用的方式，让我能够快速地掌握绘画的核心技巧。我最喜欢它关于“构图”的讲解，它不仅仅是教我如何摆放人物，更是引导我去思考如何通过构图来突出重点，营造氛围，并且引导观众的视线。书中还提供了很多关于如何运用“引导线”和“黄金分割”来增强画面的吸引力。我以前画的画面总是显得杂乱无章，但学了这本书之后，我能够更好地组织画面元素，让画面看起来更加和谐和有层次感。此外，书中还提供了很多关于如何表现不同“质感”的技巧，比如如何画出金属的冰冷感，或者如何表现布料的柔软，这些细节的刻画，让我的作品在视觉上更加丰富和生动。我尤其喜欢书中关于如何运用“阴影”和“高光”来增强画面的立体感和空间感，它让我明白，光影不仅仅是装饰，更是塑造形体和烘托氛围的重要手段。这本书让我觉得，原来绘画并不是一件需要花费大量时间的事情，而是可以通过掌握正确的方法，在有限的时间内，也能取得显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对绘制各种风格的动漫人物都充满热情，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，看起来比较生硬。尤其是想要画出那种充满故事感和生命力的女性角色，更是难上加难。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它并没有仅仅停留在基础的线条和形状，而是非常深入地探讨了如何通过细节来丰富人物的形象。我特别喜欢它关于“姿态”和“动态”的讲解，它不仅仅是教会我画出各种标准姿势，更是引导我去思考人物在特定情境下的身体语言，比如一个人物在紧张时的微小动作，或者在沉思时的身体倾斜。这些细微之处的处理，能让笔下的人物立刻变得更加真实和有代入感。书中还提供了很多关于服装细节的表现方法，比如不同布料的垂坠感，以及衣物褶皱的处理，这些都能让画面更加立体和生动。我以前画衣服总是画得很平面，但学了这本书之后，我能更好地表现出衣物的质感和立体感，让人物的造型更加丰富。而且，书中还提供了很多关于如何运用光影来增强画面表现力的技巧，比如如何通过光线来突出人物的面部特征，或者如何通过阴影来营造神秘的氛围。这些技巧的运用，让我的作品在视觉上有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经画了几年画，但总是在瓶颈期徘徊的爱好者，我一直想在人物设计和细节表现上有所突破，尤其是在塑造更具魅力的女性角色方面。市面上有很多关于绘画的书籍，但我总觉得它们要么太学院派，过于理论化，难以落地；要么就过于浅显，只能学到皮毛，无法深入。这本书却意外地给了我很多启发。它并没有因为是“零基础”而忽略掉更深层次的技巧。书中关于不同发型、不同服装的绘制讲解，真是太详尽了！我以前画头发总是画成一坨，毫无层次感，而这本书通过讲解发丝的走向、光影的分布，以及不同材质（比如丝绸、棉麻）在衣物上的表现，让我彻底改变了对服装和发型的认知。它不只是教你怎么画，更教你为什么这么画，让你理解背后的原理。我还特别欣赏它对人物情感表达的处理。书中用大量篇幅分析了眼神、嘴角、眉毛等细节如何通过微小的变化来传递复杂的情绪，比如害羞时的眼神微闪，或者生气时的咬牙切齿。这些细节的描绘，让笔下的人物瞬间“活”了起来，不再是冰冷的画稿。此外，书中还涉及了一些色彩搭配和光影运用的小技巧，虽然不是专门的色彩教程，但这些穿插的指导，让我能够更好地为自己的作品上色，并营造出更加生动的氛围。对于想要提升人物表现力，让自己的作品更具吸引力的读者，这本书绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对动漫文化非常着迷，但一直苦于没有绘画基础的人。看别人画出那么生动的角色，我总是羡慕不已，也尝试过很多次，但结果总是让人沮丧。直到我遇到了这本书，我才真正体会到“原来画画可以这么有趣，而且可以这么容易入门”！它非常非常清晰地解释了每一个步骤，每一个细节。我最喜欢的部分是关于脸部五官的讲解，它不是简单地告诉你眼睛要画多大，鼻子要画多高，而是从基础的脸部骨骼结构出发，告诉你每个五官在脸上的位置关系，以及如何通过不同的线条组合来表现出不同的表情。当我跟着书里的步骤，一步步画出第一个完整的，看起来像个“人”的脸部时，那种成就感简直无法形容！这本书还提供了很多不同类型的发型，从飘逸的长发到俏皮的短发，都讲解得非常细致，包括发丝的走向和光影效果，让我觉得画头发不再是件难事。而且，书中的范例图非常精美，而且风格多样，让我在学习的同时，也能感受到美的熏陶。我一直以为画好人物需要天赋，但这本书让我相信，只要方法对，任何人都可以学会画出自己喜欢的角色。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 这本书简直是我数年来最棒的绘画启蒙了！我一直都对画出漂亮的动漫人物心生向往，但每次拿起笔来，画出来的都惨不忍睹，线条僵硬，比例失调，脸部表情也千篇一律。我尝试过一些网上的免费教程，但总是感觉零散，缺少系统性，很多地方讲得含糊不清，看完之后还是不知所措。直到我偶然发现了这本书，可以说是打开了新世界的大门。它从最基础的几何图形开始，非常非常细致地讲解了如何构建人体的基本结构，包括头部、躯干、四肢的比例关系，甚至是不同角度下的透视变化，都用非常直观的图示和简洁易懂的文字来解释。我以前总觉得人体结构很难，但这本书化繁为简，让我能够一步步理解，并且立刻就能跟着练习。最让我惊喜的是，它并没有上来就画复杂的全身图，而是从画一个可爱的眼睛，到一个小巧的鼻子，再到一个生动的嘴巴，循序渐进，让我每一步都能看到成果，获得成就感。这种由浅入深的教学方式，对于我这种完全的初学者来说，简直太友好了！而且，书中的案例非常丰富，各种风格的美少女形象都有涉及，从可爱的Q版到写实的少女，让我看到了各种可能性，也激发了我尝试不同风格的兴趣。我尤其喜欢它讲解面部表情的部分，通过细微的线条变化，就能传达出喜怒哀乐，这一点我以前是完全抓不住的。现在，我终于可以画出自己想象中的，带着灵动神采的美少女了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个从来没有接触过绘画的人，我之前对画画这件事感到非常畏惧，总觉得是一门非常高深的学问，需要天分和多年的练习。然而，这本书彻底改变了我的想法。它从最最基础的“点、线、面”开始，用非常简单易懂的方式，一步步引导我认识绘画的基本元素。我最喜欢它讲解头部结构的部分，它不是直接给出成品，而是从简单的几何图形开始，告诉你如何将这些图形组合起来，形成一个立体的头部。然后，再在这个基础上添加五官，并且详细讲解了不同表情是如何通过细微的线条变化来表现的。我第一次能够画出一个比例协调，而且带着生动表情的脸，那种喜悦真的难以言喻！这本书还提供了很多关于身体比例的讲解，用非常直观的方式，让你能够轻松掌握不同年龄段、不同性别的身体比例，而且还提供了很多有趣的练习方法，让我能够在不知不觉中就学会了如何准确地把握人物的体型。我尤其喜欢书中关于如何画出不同风格的眼睛的部分，它详细讲解了不同瞳孔形状、眼睑角度以及睫毛的处理方式，让我能够根据自己的喜好，画出各种各样炯炯有神的眼睛。这本书让我觉得，原来画画并不是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和正确的方法，人人都能掌握的技能。