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董其昌 著

圖書標籤:

• 董其昌
• 書法
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• 字帖
• 明代書法
• 書法臨摹
• 藝術
• 文化
• 高清大圖

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 西苑齣版社

ISBN：9787515102047

商品編碼：17241099981

條幅名品精選：原寸復製高清大圖 董其昌 一		18
條幅名品精選：原寸復製高清大圖 董其昌 二		18
條幅名品精選：原寸復製高清大圖 董其昌 三		18

基本信息

書名:條幅名品精選-原寸復製高清大圖:董其昌

： 18.00元

作者:硃百鋼

齣版社：西苑齣版社

齣版日期：2012年

字數：

頁碼：1頁

版次：第1版

裝幀：平裝

開本：4

條幅名品精選其他書籍：

 

以下是一份關於其他古代書法名傢作品選集的圖書簡介，旨在全麵介紹其中可能收錄的內容，並與您提到的《董其昌字帖》內容保持區分： --- 《中國古代書畫大師精品賞析：唐宋元明清名傢法帖與畫作精選集》 圖書簡介 本套《中國古代書畫大師精品賞析：唐宋元明清名傢法帖與畫作精選集》匯集瞭中國書法和繪畫史上最具代錶性、藝術成就最高的曆代大師的傑作。它不僅是一部書法鑒賞的寶典，更是一部展現中國傳統文人藝術精神與審美情趣的百科全書。全書精選自唐代至清代，涵蓋瞭楷、行、草、隸、篆五體書法中的巔峰之作，以及山水、花鳥、人物等主要畫科的傳世名畫，力求為讀者呈現一個立體、宏大的中國古代藝術圖景。 第一捲：法帖精粹——從晉韻到宋意 本捲重點聚焦於中國書法發展史上具有裏程碑意義的經典法帖，尤其側重於唐代以前及宋代各位大傢的作品。 一、 晉代風骨與魏碑雄強： 收錄瞭“書聖”王羲之及其子王獻之的重要墨跡摹本，如《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等，深入解析其骨力洞健、圓融遒美的藝術風格。同時，甄選瞭《九成宮醴泉銘》（歐陽詢）的精良影印本，探討唐初楷書典範的法度森嚴與結構之美。對於北魏的碑刻，本捲精選瞭如《張猛龍碑》、《龍門二十品》中的代錶性章節，以展現魏晉南北朝時期古樸、雄渾、方峻的碑體氣象，這種氣象與流傳有緒的二王一脈形成瞭鮮明的對比與互補。 二、 盛唐氣象與宋代文人書風的勃興： 唐代部分，本書著重呈現“初唐四傢”（歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷）的精妙之處，特彆是褚遂良的秀逸瘦硬與薛稷的清勁舒展。重點收錄瞭顔真卿的《祭侄文稿》與《多寶塔碑》的經典拓本，分析顔體的博大沉雄、氣勢磅礴，以及其蘊含的忠義精神。同時，也呈現瞭柳公權的楷書骨力，以作對比。 宋代是文人書法的黃金時期，本捲的宋代部分內容極其豐富。重點展示瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的標誌性作品。蘇軾的《寒食帖》以其跌宕起伏的行草，展現瞭“齣新意於法度之中”的境界；黃庭堅的《鬆風閣詩》和《廉頗藺相如傳》，集中體現瞭他長槍大戟、欹側取勢的獨特風貌；米芾的《蜀素帖》則體現瞭“刷字”的酣暢淋灕與率性自然。本書特彆甄選瞭宋代刻本中的精品，如宋拓本的唐人法帖，以供讀者比較不同時代對“古法”的理解與取捨。 第二捲：元明清的變革與創新 本捲將視野擴展到元、明、清三代，聚焦於這些時期在書法和繪畫領域産生的流派與重要人物，特彆是對元代趙孟頫的“復古”主張，以及明清之際文人畫的轉型有詳盡的展現。 一、 元代書風的集大成者： 元代書風以趙孟頫為核心，他倡導迴歸晉唐，強調“筆法”和“意態”。本書收錄瞭趙孟頫精妙的小楷和行書作品，如《過臨皋亭詩稿》、《春鞦二賦》的部分選段，解析其圓潤遒勁、結構嚴謹的特點。同時，也收錄瞭鮮於樞、鄧文原等人的作品，展示元代士人對筆墨趣味的探索。 二、 明代書派林立與繪畫的繁盛： 明代書法呈現齣多樣化的趨勢。本書詳細介紹瞭颱閣體對書法規範化的影響，並重點介紹瞭“吳門書派”的代錶人物，如文徵明、祝允明、唐寅等。文徵明的楷書和行書，以精到工整、法度森嚴著稱，本書收錄其行楷條幅，探討其如何融閤“颱閣”與“晉韻”。祝允明的狂草，則以其奔放不羈、連綿迴鏇的筆勢，與董其昌的內斂含蓄形成鮮明對比。 繪畫方麵，本捲選取瞭明代中晚期的代錶性山水畫作，如瀋周、文徵明、仇英在筆墨技法上的創新，以及董其昌早期所師承的元代大傢（如倪瓚、黃公望）的代錶作，用以提供一個理解董其昌書畫思想的背景基礎。 三、 清代碑學興起與帖學的延續： 清代書法進入瞭一個“碑帖融閤”的時代。本捲不僅收錄瞭帖學大傢如王鐸、傅山等人的作品，更重要的是，它大量呈現瞭清代碑學興起的標誌性成果。王鐸的草書，以其縱橫捭闔、氣勢磅礴著稱，其用筆的“欹側”和墨色的濃淡變化，與董其昌的平淡天真構成強烈的反差。 同時，本書也收錄瞭包世臣、康有為等提倡碑學的大師的經典作品，使讀者能夠清晰地看到清代書壇在復古思潮下的內在張力。在繪畫部分，重點選入“四王”的經典山水畫作，用以闡釋他們如何繼承元代“文人畫”的衣鉢，並形成各自的獨特麵貌，為後世審美提供瞭堅實的參照係。 藝術價值與收藏意義 本套叢書的全部圖片均采用高精度掃描技術，力求還原原作的筆觸細節、墨色層次和紙張肌理，部分法帖甚至提供多版本對比參照。其目的在於提供一個完整、權威的古代藝術範本庫，幫助書法愛好者、藝術史研究者深入理解中國文人藝術從魏晉風度，到唐楷的規範，再到宋人的意趣，直至明清的多元探索的全過程。它是一部涵蓋瞭書畫史的精華，而非聚焦於單一書傢風格的係統性賞析讀本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這套書時，是抱著一種“試試看”的心態，畢竟“全3冊”聽起來工程浩大，擔心質量難以保證。但翻開第一冊後，我立刻放下瞭心中的疑慮。這套書的價值，遠超齣瞭其標定的價格，它提供瞭一種沉浸式的學習體驗。最讓我感到驚喜的是，它似乎還關注到瞭裝裱的細節。很多古代的條幅，其書寫狀態本身就與它被懸掛時的姿態息息相關。這套書中，對於一些作品的舒展度和留白的處理，都最大程度地還原瞭原作的“氣場”。它教給我的不僅僅是寫字的方法，更是一種文人雅士麵對生活的態度——那種超脫於俗世，追求內心平和的儒雅氣質。每一次拿起，都能從中汲取到一股清新的文人氣息，讓人在紛繁的日常中得到片刻的寜靜與升華。

評分☆☆☆☆☆

對於真正鑽研明代書風，特彆是“吳門書派”的同好來說，這套《董其昌字帖》是不可或缺的“案頭寶典”。它不像那些注重普及性、麵嚮初學者的字帖那樣麵麵俱到，而是非常精準地聚焦於董其昌成熟期最具代錶性的行書和草書條幅作品。這些條幅往往是書傢最為自由、最能展現個性的載體。我個人尤其鍾愛其中幾幅氣勢連貫、一氣嗬成的作品，那些轉摺處筆鋒的含蓄內斂，顯示齣極高的控筆能力。這套書的版式設計也十分考究，保證瞭每一幅作品都有足夠的展示空間，使得臨習者不必在反復翻頁中打斷自己的思緒。可以說，它係統而精煉地梳理瞭董其昌在這些書體上的高峰成就，是紮實基礎、力求精進的書法愛好者，尤其是緻力於研究晚明書風的同仁們，必須仔細研讀的權威範本。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就感覺自己像是得到瞭一個珍寶。紙張的質感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，完全不是那種廉價的印刷品可以比擬的。尤其是那些高清大圖的呈現，簡直是令人驚嘆。我以前收藏瞭一些其他碑帖，但很多時候受限於印刷技術的限製，總覺得有些細節失真，尤其是墨色的濃淡乾濕，在原寸復製的情況下，董其昌先生筆下那種微妙的變化和氣韻生動的感覺纔能真正被捕捉到。每次翻閱，都像是一次與古人的心靈對話，我甚至能想象齣他當時揮毫潑墨時的情景。對於每一個熱愛書法、追求細節的研習者來說，這種級彆的復刻簡直是福音，它讓臨摹不再是靠想象和猜測，而是有瞭最直觀、最可靠的依據。這份匠心獨具的製作，足以讓它成為我書房裏最受珍視的一套藏品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正領會董其昌的書法精髓，不能僅僅停留在模仿字形上，更重要的是去理解他那份“逸筆草草，不求形似，但求神似”的境界。這套書的選本恰到好處地平衡瞭“法度”與“性情”。我特彆欣賞其中對草書條幅的選擇，那份瀟灑自如，那種在規矩中尋求突破的藝術張力，非常耐人尋味。反復揣摩這些作品，我發現董其昌在行草的轉換中，如何用筆鋒的提按使轉來營造空間感和節奏感，這對我的創作啓發很大。它不像某些碑帖那樣隻羅列大量作品，而是經過瞭精心的挑選和編排，使得每幅作品都能在前後形成一種內在的聯係和遞進。通過這些高質量的摹本，我能更清晰地分辨齣他早中期和成熟期的筆法差異，這對於構建我自己的書法體係至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與古人“較勁”的書法人，我常常為市麵上那些粗製濫造的影印本感到憤懣。很多所謂的“高清”，其實色彩失真、結構模糊，根本無法用於深入的臨習。然而，這套書的齣現，完全顛覆瞭我的這種固有印象。它的清晰度和還原度，簡直達到瞭博物館級彆的標準。特彆是那些在原作上可能因為光綫或裝裱而難以察覺的筆觸的起收、藏露，都在這裏得到瞭完美的呈現。例如，某幾幅條幅上的飛白處理，那種墨色將盡而筆力不衰的態勢，被錶現得淋灕盡緻。這讓我意識到，學習董其昌，重點不在於“寫得快”，而在於“下筆準”，每一個落筆點都蘊含著深思熟慮。這套書，與其說是字帖，不如說是一部關於“用筆之道”的深度教材。