书谱（中华生活经典） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙过庭，郑晓华 著

图书标签:

• 书法
• 中国传统文化
• 生活美学
• 艺术鉴赏
• 文化经典
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• 字帖
• 翰墨
• 修身养性
• 中华文化

出版社： 中华书局

ISBN：9787101086812

版次：1

商品编码：12347205

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华生活经典

开本：16

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

中华书局 “中华生活经典”书系

【编辑推荐】

☉现代社会的快速节奏和生活压力使人们身心疲倦而无从释放重负，而古代的文人雅士即使同样有时代困境与生活压力的挑战，往往也能从容淡泊，他们是怎样做到的呢？

☉一杯茶、一盅酒、一顿饭，也能品出高雅，弹琴弈棋、写字作画、种花艺草，也能悟到生命的本质。

“中华生活经典”丛书遴选反映中国古代生活的经典，约请各方专家注释、翻译，并结合历史和现代生活加以点评，让现代人在品尚古代中国人优雅生活的同时，领悟到生活的真谛……

内容简介

《书谱》是唐代书法家孙过庭的一篇书学理论名作，在书法发展史上具有极其重要的地位。本书约请《书谱》研究名家郑晓华教授对其进行注释、译文、点评，使这篇整饬精丽的骈文书学名作易于理解，更揭示出其中蕴含的重要书学理论精髓和贡献。本书前言条分缕析，讲解精当，尤为阅读本书之关键。《书谱》本有图录，在流传中佚失，本书特请作者选取一百余帧名帖，分隶、篆、行、草、楷五体编排，并略加讲解，希望能恢复原作图文并茂的本色。

好的，这里为您提供一本虚构的，不包含《书谱（中华生活经典）》内容的图书简介。 --- 图书名称： 《翰墨流光：中国书法艺术的千年演变与审美意趣》 作者： 李明德 出版社： 东方文韵出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠名家碑帖临摹本 定价： 198.00 元 字数： 约 45 万字 --- 图书简介： 内容简介： 《翰墨流光：中国书法艺术的千年演变与审美意趣》是一部全面而深入地梳理中国书法发展脉络的重量级著作。本书旨在带领读者穿越历史长河，从甲骨文的神秘符号到现代书法的创新实践，领略汉字从实用工具到独立艺术形式的蜕变历程。 本书并非仅仅罗列历代名家及其作品，而是着重于时代精神与书体风格的内在关联。作者李明德教授以其深厚的学养和独到的见解，将书法史的演进置于宏大的社会文化背景之中进行考察。我们看到，从秦朝的统一文字“小篆”，到汉代的“隶变”所带来的书写效率的飞跃，再到魏晋时期，书法真正被提升到与绘画、诗歌并驾齐驱的艺术高度，这一切都与当时的政治形态、思想流变和文人阶层的审美取向息息相关。 全书共分六大部分，层层递进，构建起一个完整而清晰的书法史图景： 第一部：源起与奠基（先秦至汉代） 本部分追溯了汉字的萌芽与早期形态，重点剖析了甲骨文、金文的结构特征与神秘色彩。随后，本书详细解读了秦朝小篆的规范化意义，以及汉代隶书的“蚕头燕尾”所蕴含的时代气息。我们探讨了“隶变”如何彻底打破了篆书的象形意味，为后世楷书、行书的形成铺平了道路。此阶段的书法，是实用与秩序的完美结合，展现出浑厚古朴的气韵。 第二部：魏晋风骨与艺术自觉 这是本书浓墨重彩的一章。魏晋南北朝时期，玄学思潮的兴起与文人精神的觉醒，使得书法艺术迎来了历史上最重要的转折点。作者深入分析了钟繇“楷书之祖”的地位，并对王羲之、王献之父子的艺术成就进行了细致的比较研究。我们不仅欣赏他们的笔法精妙，更重要的是，理解他们如何将个体的情感、生命体验融入笔墨，使书法真正成为“心画”。这一时期的碑刻艺术（如魏碑）与墨迹艺术的并行发展，也为后世提供了丰富的参照系。 第三部：盛唐气象与法度森严 进入唐代，国力鼎盛，书风也随之走向大气磅礴、法度严谨的阶段。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家的作品，代表了楷书结构美学的巅峰。本书特别开辟专题，探讨了唐代“尚法”思潮的形成及其对后世的影响。同时，颜真卿、柳公权的雄浑与遒劲，如何体现出盛唐士人的忠义与担当，也在此处得到了深刻的阐释。 第四部：宋代尚意与文人书风的勃兴 与唐代的尚法相对，宋代转向了“尚意”。苏轼提出“我书意造诸我”，标志着书法彻底回归个体性表达。本书详细梳理了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的风格特征与理论贡献。宋人的书法，更注重意趣、韵味和书写过程中的自然流露，这与当时的理学思想和市民阶层的文化需求紧密相关。 第五部：元明清的传承与变奏 元代，赵孟頫力图复古，重振晋韵，对后世产生了深远影响。明代中后期，吴门书派与台阁体并行，书风趋向妍美与熟练。清代则是一个学术探索与碑学兴起的时代。本书着重分析了碑学（如邓石如、康有为）的崛起，如何对长期占据主流的帖学形成有力的挑战，并最终促成了书法的多元化发展。 第六部：近现代的探索与展望 最后一部分关注了近现代书法艺术在西风东渐背景下的变化。从早期对传统的继承到民国时期的创新尝试，直至当代书法界对于抽象性、表现性边界的拓展，本书以开放的视角，审视了书法如何在现代语境下继续呼吸与生长。 审美意趣解析： 《翰墨流光》不仅仅是一部断代史，更是一本书法审美指南。书中穿插了大量关于笔法（如中锋、侧锋、藏锋）、结构（如欹侧、开合、疏密）和章法（如何处理篇幅布局）的专业解析。作者运用清晰的语言，将抽象的审美感受转化为可理解的技法语言，帮助读者学会“看”书法，理解每一根线条背后蕴含的情感张力与文化密码。 本书特色： 1. 史论结合，深入浅出： 避免了传统书法史著作的枯燥说教，以流畅的叙事将历史事件与艺术风格的演变有机结合。 2. 图文并茂的精妙编排： 全书收录了数百幅高清、精选的历代代表作品图片，并附有专业导读注释，便于读者对照学习。 3. 跨学科的视野： 结合了文献学、哲学史、美术史的视角，为读者提供了一个多维度的理解框架。 4. 附赠实用工具： 随书附赠一本精选的“唐楷法帖临摹样本”，方便有志于学习的读者立即上手实践。 《翰墨流光》是所有热爱中国文化、对书法艺术抱有浓厚兴趣的读者不可多得的案头佳作，它将引领您步入一个用笔墨构建的、充满生命力的艺术殿堂。 ---

评分☆☆☆☆☆

这部《书谱》给我的直观感受是，它试图构建一种“整体论”的生活观，即艺术、哲学、伦理、日常是相互渗透、不可分割的。我很好奇它会如何处理“审美情趣”与“道德修养”之间的关系。在古代，一个有文化的人，其生活方式本身就是一种教育。书中会不会细腻地描绘出，古代士大夫是如何通过对居住环境、服饰选择、乃至待客之道的细节处理，来体现其内在的教养和学识？我个人对那种“润物细无声”的教化力量深信不疑。我希望这本书能像一面镜子，让我审视自己目前的“生活质量”——我们现在拥有了更多的物质丰富，但是否在“品味”和“闲暇的质量”上有所亏损？如果能从中获得一些关于如何提升“生活仪式感”的感悟，哪怕只是教会我如何更专注地享用一顿便饭，那这本书的价值就已经超越了纸面本身，真正融入了我的生命体验之中。

评分☆☆☆☆☆

这部《书谱（中华生活经典）》听起来真像是那种能让人沉下心来，细细品味一番的宝藏。我最近对传统文化里的“静”与“雅”特别着迷，总觉得现代生活节奏太快，丢掉了很多慢下来的美好。拿到这本书的时候，光是封面那种素雅的质感，就让人感觉像是捧着一块温润的玉石。我猜想，它一定不是那种枯燥的理论堆砌，而是会用非常贴近生活的语言，去阐述古代文人是如何看待“生活美学”的。比如，关于空间布局的智慧，书中会不会提到古人如何通过简单的陈设，营造出移步换景的禅意？又或者，在饮茶、焚香这类日常小事上，是如何将“礼”融入“习”中的？我特别期待书中能有关于“器物”的解读，那些陪伴了古人一生的笔墨纸砚、瓷器木器，它们承载的不仅仅是实用功能，更是主人心性的投射。如果能读到如何从这些日常物件中，提炼出一种安顿身心的哲学，那就太棒了。它不应该是高高在上的说教，而应该像一位温和的长者，在你耳边娓娓道来，教你如何在忙碌中为自己开辟出一隅清净地。我希望能从中找到那种，即便是身处喧嚣，也能保持内心波澜不惊的法门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“经典”的接受度其实是比较挑剔的。太多文化读物读起来都像是在“复述历史”，缺乏一种与当代人对话的张力。我更看重的是，作者如何将那些看似遥远的古老智慧，嫁接到我们当下这个信息爆炸的时代。如果《书谱》只是泛泛而谈“修身养性”，那未免显得空洞。我更希望它能像一把精巧的钥匙，打开理解“时间观”的新视角。比如，古人如何看待“等待”？在没有即时反馈的年代，他们如何培养耐心和专注力？这种对时间的敬畏，在今天这个追求“效率至上”的世界里，简直是稀缺品。我设想书中会对“留白”这个概念有独到的见解，不仅仅是艺术上的留白，更是生活中人际交往、情绪表达上的适度克制与空间。那种恰到好处的分寸感，是需要长期熏陶才能得来的。如果这本书能提供一套可以实践的“慢生活”操作手册，让我知道如何有意识地减速，而不是被动地被生活推着走，那它对我来说就具有非凡的价值了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个略带完美主义倾向的人，我对“法度”和“自然”之间的辩证关系非常感兴趣。很多传统艺术都在追求这种平衡，《书谱》想必也不例外。我猜想，这本书也许会用一种极具画面感的方式，去描绘古人如何在大自然中寻找秩序，又如何在秩序中发现变化。比如，对园林艺术的观察，如何将山石的嶙峋、水流的曲折，内化为生活的一种审美标准。我更想知道，这种“经典”是如何在代代相传中保持生命力的？它是否提到了“变通”的重要性？毕竟，如果只是墨守成规地模仿古人，那终究是失去了“生活”二字所蕴含的动态性。真正的经典，一定是在继承中有所创新的。我期待书中能提供一些启发，让我明白如何将这份深厚的文化底蕴，转化为我个人独特的表达方式，而不是成为一个“古董”的复刻者。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上研究汉字的书法演变，那种线条的起承转合里，藏着的是古人最本真的情感流露。所以，我对《书谱》里如果涉及“书写”的部分，期望值会非常高。它绝不能仅仅是教人如何握笔、运腕，那些技巧层面的东西在网络上随处可见。我渴望的是一种对“书写目的”的深层探讨——在没有电脑的时代，书写是一种仪式，是思想的固化，是与自我对话的唯一媒介。书中是否会探讨，不同的书体（比如篆、隶、楷、行、草）对应着使用者怎样的心境和场合？楷书的端庄是否就是一种对秩序的维护？狂草的奔放又如何能在规范中实现自由？如果能读到关于“格调”的论述就更好了，那种格调不是流于表面的装饰，而是通过日积月累的阅读和思考，自然而然沉淀下来的内在气质。我期待它能引导我思考，今天我们用键盘打字，是否正在失去一种与自己内心更深层的连接？