中国人物画（考级1-9级）/全国通用美术考级规范教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王一飞，徐鑫，彭剑 著

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 考级
• 美术
• 绘画
• 技法
• 素描
• 色彩
• 艺术
• 教材

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550304611

版次：1

商品编码：12348957

包装：平装

丛书名： 全国通用美术考级规范教材

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：86

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国人物画（考级1-9级）/全国通用美术考级规范教材》以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容循序渐进、简明扼要、深入浅出，图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。纵观全套教材既有较高的理论性，又有很强的针对实用性，是一套“学与考”完美结合的美术学习和美术水平考级教材。我坚信，《中国人物画（考级1-9级）/全国通用美术考级规范教材》的出版发行，必将受到市场的青睐，同时对整个社会美术教育和考级的有序发展起到良好的示范作用。

内页插图

目录

主编的话，杨林
中国人物画画什么？王一飞王鑫彭剑

第一章 一级（初级）
第一节 一级考试大纲及示范图例
第二节 一级技法训练与应试要点
第三节 读画与临摹
第四节 一级优秀试卷评析

第二章 二级（初级）
第一节 二级考试大纲及示范图例
第二节 二级技法训练与应试要点
第三节 读画与临摹
第四节 二级优秀试卷评析

第三章 三级（初级）
第一节 三级考试大纲及示范图例
第二节 三级技法训练与应试要点
第三节 读画与临摹
第四节 三级优秀试卷评析

第四章 四级（中级）
第一节 四级考试大纲及示范图例
第二节 线描技法
第三节 线的组织
第四节 线的变化分类
第五节 四级技法训练与应试要点
第六节 读画与临摹
第七节 四级优秀试卷评析

第五章 五级（中级）
第一节 五级考试大纲及示范图例
第二节 五级技法训练与应试要点
第三节 读画与临摹
第四节 五级优秀试卷评析

第六章 六级（中级）
第一节 六级考试大纲及示范图例
第二节 六级技法训练与应试要点
第三节 读画与临摹
第四节 六级优秀试卷评析

第七章 七级（高级）
第一节 七级考试大纲及示范图例
第二节 七级技法训练与应试要点
第三节 人物画高考同步训练
第四节 读画与临摹
第五节 七级优秀试卷评析

第八章 八级（高级）
第一节 八级考试大纲及示范图例
第二节 八级技法训练与应试要点
第三节 人物画高考同步训练
第四节 读画与临摹
第五节 八级优秀试卷评析

第九章 九级（高级）
第一节 九级考试大纲及示范图例
第二节 九级技法训练与应试要点
第三节 人物画高考同步训练作品点评
第四节 读画与临摹
第六节 九级优秀试卷评析

前言/序言

　　社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
　　根据文化部关于社会艺术考级机构必须有自编正式出版教材的要求，我们通过对十年来每年十几万考生的辅导及评卷，全面掌握了辅导教师和广大美术类社会考生迫切希望有一套针对性更强的美术考级教材的需求，以方便师生的教与学。鉴于此，我们立足“学与考”的特点，集10年之功全力打造出版一套权威性涵盖全部美术考级科目新版“文化部授权机构·全国通用美术考级规范系列教材”。
　　规范系列教材以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容循序渐进、简明扼要、深入浅出，图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。纵观全套教材既有较高的理论性，又有很强的针对实用性，是一套“学与考”完美结合的美术学习和美术水平考级教材。我坚信，规范系列教材的出版发行，必将受到市场的青睐，同时对整个社会美术教育和考级的有序发展起到良好的示范作用。

《中国人物画（考级1-9级）/全国通用美术考级规范教材》图书简介 本书是全国通用美术考级系列教材中的重要组成部分，专为中国人物画的初学者至高级学习者量身打造，旨在系统性地引导学员掌握中国人物画的创作技法与审美理念。本套教材覆盖了美术考级1至9级的所有内容，逻辑清晰，由浅入深，为每一位热爱中国传统绘画的学子提供了一条科学、规范的学习路径。 教材亮点与内容特色： 体系化教学，循序渐进： 教材严格按照全国美术考级的等级划分，将人物画的学习分解为1至9个阶段。每个级别都围绕特定的技法和表现重点展开，确保学员在打好基础的同时，逐步提升绘画能力。从基础的线条勾勒、结构掌握，到光影处理、色彩运用，再到人物情感的刻画与意境的营造，层层递进，让学习过程更加顺畅和有效。 理论与实践相结合： 教材不仅注重绘画技法的传授，更融入了丰富的中国传统人物画理论知识。通过对历代名家经典作品的赏析，帮助学员理解不同时期、不同画派的人物画特点，体会其精神内涵。同时，每章节都配有大量的写生、临摹范例，并提供详细的步骤解析，鼓励学员动手实践，将理论知识转化为实际的绘画技能。 名家示范，范例精良： 本教材汇聚了多位在人物画领域造诣深厚的艺术家。他们的示范作品不仅技艺精湛，而且风格多样，涵盖了工笔、写意等多种表现形式，为学员提供了宝贵的学习范本。这些范例力求贴近考级要求，同时展现了中国人物画的时代风貌与艺术魅力。 考级标准，精准对接： 教材内容严格遵循全国美术考级的指导纲要，确保教学内容与考级要求高度契合。每一级的训练都围绕考级所考察的关键点进行设计，帮助学员熟悉考级流程，掌握评分标准，从而在考级中取得优异成绩。 注重笔墨韵味与神韵表达： 中国人物画的精髓在于“传神”，即通过笔墨技巧表现人物的精神气质和内在情感。教材在各个级别中，都强调了对笔墨的理解和运用，引导学员如何运用线条的粗细、墨色的浓淡、笔触的疾徐，来塑造生动传神的人物形象，赋予作品灵魂。 题材广泛，风格多样： 教材涵盖的人物画题材广泛，从历史人物、神话传说，到现实生活中的普通人，应有尽有。同时，也展示了写意人物画的泼辣与洒脱，工笔人物画的细腻与精致，为学员提供了广阔的创作空间和丰富的艺术体验。 配套练习，巩固提升： 在每个级别的学习内容之后，教材都精心设计了相应的练习题和创作任务。这些练习旨在帮助学员巩固所学知识和技法，加深对人物画的学习理解，并鼓励学员在练习中不断探索和创新。 适用对象： 本套教材适用于所有对中国人物画感兴趣，希望参加全国美术考级的青少年及成人学习者。无论您是刚刚接触绘画的初学者，还是希望系统提升人物画技艺的进阶者，都能从中获益。同时，对于美术教师、绘画爱好者，以及希望深入了解中国人物画艺术的读者，本书也具有重要的参考价值。 学习价值： 通过学习本套教材，学员不仅能够掌握扎实的人物画绘画技法，更能深刻理解中国传统绘画的审美思想和文化内涵，提升艺术修养和人文素养。它将帮助您开启一段充满创造力和艺术美的学习旅程，用画笔描绘出心中鲜活的人物形象，传承中华优秀传统艺术。 结语： 《中国人物画（考级1-9级）/全国通用美术考级规范教材》是一部集权威性、系统性、实用性于一体的中国人物画学习宝典。它将陪伴您走过从入门到精通的每一个阶段，点亮您的艺术梦想，让您在挥洒笔墨之间，领略中国人物画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“视野”是相当开阔的。它并没有局限于狭窄的中国传统人物画领域，而是将目光投向了更广阔的艺术天地。书中在讲解基本技法的同时，也融入了一些现代绘画的理念和元素，这让我在学习过程中，能够跳出传统思维的束缚，获得更全面的艺术启发。我尤其欣赏书中关于“写意人物”的讲解，它不仅仅是告诉你如何去写意，更是让你去理解写意背后所蕴含的哲学思想和审美追求。它鼓励我们去捕捉人物的“神”而不是“形”，去用最简洁的笔墨表达最丰富的情感。这一点对我来说非常有挑战性，但同时也带来了巨大的学习乐趣。我尝试着将书中的写意理念运用到自己的创作中，虽然还未能完全掌握，但已经感受到了作品在精神气质上的提升。此外，书中对于不同画种、不同流派的借鉴和融合的探讨，也极大地开阔了我的艺术视野。它让我意识到，学习中国人物画，并不意味着要固守陈规，而是要在传承经典的基础上，不断地探索和创新。这本书让我明白，真正的艺术，是能够与时俱进，并且能够不断地给人们带来新的思考和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的印象是——“细节”！中国人物画，尤其是涉及到考级，对细节的要求是非常高的。而这本教材，在细节的处理上可谓是面面俱到。从最基础的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的画法，到手部、脚部的结构和动态，再到衣纹的走向和转折，书中的讲解都极为细致。我过去在画人物时，总会忽略一些小细节，导致人物整体显得不够生动。这本书就像一个经验丰富的老师，它会提醒你注意每一个可能被忽略的细节，并且告诉你如何通过这些细节来丰富人物的形象。我最近在临摹书中关于人物眼神刻画的部分，书中的范例展示了如何通过细微的笔触和墨色变化来表现人物不同的情绪，比如喜悦、悲伤、愤怒、沉思等等。我尝试着去模仿，虽然还不能完全达到范例的水平，但能明显感觉到自己对人物表情的把握更加准确了。此外，书中对于人物发髻、头饰、服装纹样的描绘，也充满了细节的美感。这让我意识到，中国人物画的魅力，不仅仅在于整体的造型，更在于这些精巧的细节之处。对于那些追求精益求精，希望在细节上做到极致的读者来说，这本书绝对能满足你的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是——“启发”！作为一名有着一定绘画基础，但一直对中国人物画的精髓把握不准的读者，我在这本书中找到了很多新的灵感和启发。它并没有局限于传统的描摹，而是将中国人物画的精髓与现代绘画理念相结合，提供了一种更加开放和多元的学习视角。我特别喜欢书中关于人物神态刻画的部分，它通过分析不同表情背后的心理活动，教会我们如何用笔墨来捕捉人物最细微的情感变化。这一点对我来说非常重要，因为我过去在画人物时，总觉得人物的表情显得呆板，缺乏生气。这本书给了我很多关于如何表现人物内心世界的思路。此外，书中对于不同历史时期、不同地域人物的服饰、造型特点的讲解，也极大地拓展了我的视野。它让我认识到，中国人物画不仅仅是人物的肖像，更是承载着历史文化和社会风貌的载体。我尝试着将书中的一些启发运用到自己的创作中，虽然还处于摸索阶段，但已经感受到了作品在神韵和内涵上的提升。这本书让我明白，学习中国人物画，不仅仅是技巧的掌握，更是对中国文化和历史的深入理解和体悟。它为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到“安心”的地方在于它的“规范性”。作为一个刚刚接触中国人物画的学习者，我最担心的是无从下手，或者学习过程中走弯路。而这本书，凭借其“全国通用美术考级规范教材”的定位，为我提供了一个非常清晰、规范的学习路径。它将1-9级的学习内容进行了科学的划分，并且每个级别都有明确的学习目标和考核标准。这让我清楚地知道自己需要学习什么，以及我应该达到什么样的水平。我尤其欣赏书中关于基础笔墨训练的讲解，它用非常系统的方法，帮助我掌握了最基础的笔法和墨法。这些基础训练，虽然看起来简单，但却是决定人物画作品成败的关键。我坚持按照书中的要求进行练习，并且定期进行自我评估。在不断的练习和自我纠正中，我能明显感觉到自己的造型能力和笔墨技巧在稳步提升。这本书不仅仅是在教你画画，更是在培养你成为一个合格的中国人物画家。它让你明白，严谨的态度和科学的方法，是通往艺术殿堂的必经之路。对于那些希望系统学习，并且能够在考级中取得好成绩的学习者来说，这本书的规范性绝对是你的最佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是——“温度”！我一直觉得，艺术的学习，尤其是绘画，不仅仅是冷冰冰的技巧堆砌，更需要注入情感和温度。而这本《中国人物画（考级1-9级）》恰恰做到了这一点。它在讲解技法的同时，非常注重对人物情感和精神的挖掘。书中的范例，不仅仅是技法娴熟，更重要的是充满了生命力和人文关怀。它教会我们如何去观察生活，如何去感受人物的喜怒哀乐，并最终将这些情感融入到笔墨之中。我特别喜欢书中关于表现不同年龄段人物的章节，它通过对儿童的纯真、青年的活力、中年的沉稳、老年的沧桑的细腻描绘，让我感受到了生命不同阶段的美。我尝试着去画一些身边的人，并且尝试着去捕捉他们身上的特质。在书本的引导下，我发现自己的作品不再是僵硬的形象，而是逐渐注入了一些属于我自己的理解和情感。这本书让我明白，中国人物画的最高境界，是“形神兼备”，而“神”的传达，离不开我们对生活的体验和对人性的理解。它不仅仅是一本教材，更像是一本引导我们用心去观察世界、用心去感受生活，并用画笔去表达这些情感的书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是——“实用”！在我看来，一本好的美术教材，首先要足够实用，能够真正地帮助学习者提升技能，解决实际问题。而这本《中国人物画（考级1-9级）》恰恰做到了这一点。它从最基础的笔墨运用、线条控制开始，一步步引导我们去理解和掌握人物的造型规律。书中的讲解逻辑清晰，语言通俗易懂，即便是初学者也能快速理解。我最喜欢的部分是关于人物结构和比例的讲解，它用非常直观的方式展示了人体各部分的比例关系，并且强调了透视在人物画中的重要性。这让我过去画人物时常常出现的“变形”问题得到了有效的解决。而且，这本书不仅仅停留在“画什么”的层面，更深入地探讨了“怎么画”以及“为什么这么画”。比如，它会分析不同笔法对人物线条质感的影响，以及墨色浓淡如何表现人物的体积感和空间感。我最近在临摹书中的一些范例，感觉自己的造型能力和对墨法的运用都有了显著的进步。这本书让我深刻体会到，扎实的基本功是中国人物画创作的基石，而这本书正是提供了最坚实的地基。它不空谈理论，而是将理论融入到每一个具体的练习和讲解中，让学习者能够触类旁通，举一反三。对于那些渴望在短时间内获得显著绘画能力提升的读者来说，这本书绝对是你的不二选择。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人惊喜的入门书！作为一名对中国人物画一直充满好奇，但又苦于无从下手的新手，我翻阅了市面上不少相关书籍，但总感觉要么过于理论化，要么技巧讲解不够细致。直到我偶然间发现了这本《中国人物画（考级1-9级）/全国通用美术考级规范教材》，简直像是找到了通往艺术殿堂的钥匙。书中的内容编排循序渐进，从最基础的线条训练、五官画法，到人物的动态、结构，再到各个年龄段、不同神态的人物表现，都讲解得极为到位。我特别喜欢它对于“形神兼备”的强调，不仅仅是教会你如何画出人物的外部形态，更深入地剖析了如何捕捉和表现人物的内在精神气质。书中的插图丰富且精美，无论是古代人物的服饰细节，还是现代人物的生动表情，都充满了艺术感染力。更重要的是，它提供了明确的考级目标，让我知道自己在学习过程中能够达到什么样的水平，这对于提升学习动力非常有帮助。我尝试着按照书中的步骤进行练习，虽然还远未达到大师的水准，但进步是实实在在的。以前画人物总觉得哪里不对劲，现在通过这本书的指导，我能更清晰地看到问题所在，并找到改进的方法。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，它以严谨的态度，引导着我们一步步走近中国人物画的魅力世界。我强烈推荐给所有对中国人物画感兴趣，尤其是希望系统学习并有所成就的初学者。它会让你觉得，学习中国画并非遥不可及，而是充满乐趣和成就感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的感受是——“严谨”！中国人物画作为一门古老而精深的艺术，其学习过程本身就充满了严谨的要求。而这本教材，恰恰以一种极其严谨的态度，为我们构建了一个系统化的学习体系。它将1-9级的学习内容细致划分，每个级别都有明确的知识点和技能要求，这使得学习者能够有目标、有方向地进行学习，避免了盲目和迷茫。我尤其欣赏书中对于中国传统人物画技法的讲解，比如对于“骨法用笔”的阐释，以及如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现人物的骨骼、肌肉和衣纹。这些都是中国画的精髓所在，而这本书用非常精炼的语言和精准的示范，将这些深奥的理论具象化了。我尝试着按照书中的指导，练习不同的线条组合，并且用不同的笔墨技法去塑造人物的立体感。在练习的过程中，我能明显感觉到自己对线条的掌控能力和对墨色的运用有了长足的进步。这本书不仅仅是在教你“画”，更是在教你“理解”和“感受”。它让你明白，每一笔的落下，都承载着创作者的情感和对对象的理解。对于那些希望深入学习中国人物画，并且追求高水准的读者来说，这本书的严谨性无疑是你最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计思路真的太巧妙了！我一直觉得美术考级类的书籍，很多时候为了迎合考试而显得生硬刻板，缺乏艺术的灵动性。但这本书，它在规范性与艺术性之间找到了一个完美的平衡点。它清晰地划分了1-9级的学习内容，每个级别都有明确的教学目标和练习重点，这让学习者能够清晰地规划自己的学习路径，非常有条理。但它又不像一本冷冰冰的考试说明书，书中的范画不仅技法娴熟，更重要的是充满了生活气息和艺术韵味。它没有回避中国人物画中一些关键的难点，比如手部和脚部的刻画，但又通过细致的步骤图解和要点提示，将这些难点化繁为简。我尤其欣赏它对人物情感表达的讲解，通过对眼神、面部肌肉的细微描绘，教会读者如何赋予笔下人物生命力。我尝试画了几幅按照书本范例临摹的作品，虽然模仿的痕迹很重，但能感受到在技法上的提升，也对人物的塑造有了更深刻的理解。这本书让我明白，美术考级不仅仅是技法的比拼，更是对中国传统绘画精神的传承和理解。它鼓励我们在掌握基本功的同时，去体悟中国画独特的审美情趣。对于我这样想要通过系统学习来提升绘画能力，同时又希望能在考级中取得好成绩的爱好者来说，这本书简直是量身定做。它提供的不仅仅是知识，更是一种学习的方法和对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的“体系性”是我非常看重的一点。很多美术学习书籍，内容零散，缺乏一个清晰的脉络，学习起来容易抓不住重点。但《中国人物画（考级1-9级）》在这方面做得非常出色。它将1-9级的学习内容进行了科学的划分，从最基础的“形”的塑造，到“神”的表达，层层递进，形成了一个完整的知识体系。每一个级别都像是搭建这座艺术殿堂的一块基石，前一级的知识和技能为后一级奠定了坚实的基础。我尤其欣赏书中对人物动态和空间感的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出静态的人物，更是教会你如何去表现人物的运动感和人物与环境的关系。这对于我过去在画群像或者复杂场景时遇到的困难，提供了有效的解决方案。我最近在练习书中的一些进阶内容，比如如何表现人物的“气韵生动”，这是一个非常抽象的概念，但通过书中详细的讲解和丰富的范例，我开始慢慢地领悟到其中的奥秘。这本书让我明白，中国人物画的学习是一个循序渐进、厚积薄发的过程，而这个教材正是提供了一个最有效、最系统的学习路径。对于那些希望真正掌握中国人物画的精髓，并且能够创作出有深度、有力量作品的读者来说，这本书的体系性绝对是你最需要的东西。