中国墓室壁画史论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汪小洋 著

图书标签:

• 中国墓室壁画
• 壁画艺术
• 中国美术史
• 汉代艺术
• 唐代艺术
• 墓葬考古
• 艺术史
• 文化遗产
• 古代绘画
• 壁画研究

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030553577

版次：01

商品编码：12360714

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

页数：509

字数：512000

正文语种：中文

内容简介

《中国墓室壁画史论》从通史层面上描述中国墓室壁画的发展面貌。首先，理论体系层面上，明确提出重生信仰对墓室壁画的支持，讨论儒教的归属性，以及与道教、佛教的区别。其次，发展阶段层面上，首次提出中国墓室壁画发展分为汉魏晋南北朝的兴盛期、唐宋元的繁荣期和明清的衰退期三个阶段。再次，艺术价值层面上，一方面，重点描述兴盛期和繁荣期的典型墓室壁画，同时强调地下埋藏的保存条件 ；另一方面，重点描述中国墓室壁画的沿革有序特征，认识其在世界艺术发展史上的不可比价值。最后，首次制作了完整的中国墓室壁画遗存年表，提供考古成果方面的基本信息。

目录

目录
自序
总论
第一章 中国墓室壁画的重生信仰 3
第一节 重生信仰的特征描述 4
第二节 重生信仰的形成讨论 8
第三节 重生信仰的儒教意义认识 13
第二章 中国墓室壁画的图像体系 17
第一节 多元结构的图像体系 17
第二节 多重审美体验的图像体系 22
第三节 三个发展阶段的图像体系 25
第三章 中国墓室壁画的当代意义 31
第一节 遗存状态与考古价值的判断 31
第二节 二次审美与艺术价值的判断 34
第三节 确定性与宗教价值的判断 36
第四节 三个价值关系的判断 39
第一编 中国墓室壁画的兴盛期—汉魏晋南北朝
第四章 概论 45
第一节 图像体系的讨论 45
第二节 图像特征的讨论 52
第三节 两汉西王母信仰的讨论 59
第五章 汉代墓室壁画 65
第一节 汉代墓室壁画的遗存梳理 65
第二节 汉代墓室壁画的题材体系 66
第三节 汉代墓室壁画的分布体系 78
第四节 汉代墓室壁画的发展阶段 86
第六章 魏晋南北朝墓室壁画 101
第一节 魏晋南北朝墓室壁画的遗存梳理 101
第二节 魏晋南北朝墓室壁画的题材体系 101
第三节 魏晋南北朝墓室壁画的分布体系 113
第四节 魏晋南北朝墓室壁画的发展阶段 121
第七章 专题讨论 125
第一节 孔望山摩崖造像的图像体系 125
第二节 南北朝帝陵壁画墓的图像体系 137
第二编 中国墓室壁画的繁荣期—隋唐五代宋辽金西夏元
第八章 概论 155
第一节 图像体系的讨论 155
第二节 图像特征的讨论 161
第三节 墓室壁画的独立性与重生信仰意义 171
第九章 隋唐五代墓室壁画 175
第一节 隋唐五代墓室壁画的遗存梳理 175
第二节 隋唐五代墓室壁画的题材体系 176
第三节 隋唐五代墓室壁画的分布体系 215
第四节 隋唐五代墓室壁画的发展阶段 223
第十章 宋辽金西夏墓室壁画 229
第一节 宋辽金西夏墓室壁画的遗存梳理 229
第二节 宋辽金西夏墓室壁画的题材体系 231
第三节 宋辽金西夏墓室壁画的分布体系 254
第四节 宋辽金墓室壁画的发展阶段 267
第十一章 元代墓室壁画 279
第一节 元代墓室壁画的遗存梳理 279
第二节 元代墓室壁画的题材体系 280
第三节 元代墓室壁画的分布体系 292
第四节 元代墓室壁画的发展阶段 295
第十二章 专题讨论 299
第一节 唐代皇权加强与世俗化走向 299
第二节 北宋墓室壁画的墓主人图与平民化 308
第三编 中国墓室壁画的衰退期—明清
第十三章 概论 323
第一节 图像体系的讨论 323
第二节 图像特征的讨论 328
第三节 墓室壁画衰退讨论 334
第十四章 明清墓室壁画体系 341
第一节 明清墓室壁画的遗存与特征 341
第二节 明清墓室壁画的体系讨论 342
第十五章 专题讨论 351
第一节 汉赋与汉画的比较与意义 351
第二节 中国与埃及墓室壁画的比较与意义 372
附录一 中国墓室壁画墓遗存年表 391
附录二 插图目录 492
后记 508

《中国墓室壁画史论》是一部深入探讨中国古代墓室壁画艺术发展脉络、风格演变、技术工艺、图像学内涵及其历史文化价值的学术专著。本书以宏大的历史视野，严谨的考证精神，对从新石器时代晚期到明清时期，中国各地出土的具有代表性的墓室壁画进行了系统梳理和深入解读。 本书的独特之处在于，它不仅将墓室壁画视为单纯的艺术品，更将其置于中国古代社会、文化、宗教、信仰、政治、经济的广阔背景下进行考察。通过对壁画内容的分析，可以窥见古代社会的生活场景、审美情趣、伦理观念、神话传说、宗教信仰乃至统治阶层的意识形态。 第一部分：史前与早期文明的萌芽 本书追溯中国墓室壁画的源头，从新石器时代晚期的马家窑文化、仰韶文化等遗址中发现的彩陶纹饰和早期岩画入手，探讨早期人类在墓葬空间中进行装饰和象征性表达的初步尝试。虽然这些遗存尚未形成我们今天所理解的“壁画”，但它们蕴含着早期墓葬艺术的朴素形态和对生命、自然的敬畏之情，为后世壁画艺术的发展奠定了基础。 第二部分：秦汉时期：艺术的自觉与世俗化 秦汉时期是中国墓室壁画发展史上的一个重要转折点。本书详细分析了秦汉时期墓室壁画的特点，包括其艺术风格的成熟、题材的广泛以及与现实生活的紧密联系。从汉代的画像砖、画像石，到各地出土的墓室壁画，如甘肃的玉门关汉墓、内蒙古的和林格尔汉墓等，本书深入剖析了这些壁画所描绘的宴饮、出行、农耕、狩猎、神话故事、历史人物等丰富内容，揭示了汉代社会蓬勃的生机与活力，以及人们对死后世界的想象和追求。同时，本书也探讨了这一时期壁画的材料、技法和艺术语言的演进。 第三部分：魏晋南北朝：多元文化交融与宗教意蕴的深化 魏晋南北朝是中国历史上一个民族大融合、思想大解放的时代，佛教的传入和兴盛对墓室壁画产生了深远影响。本书重点论述了这一时期墓室壁画中佛教题材的出现和发展，如山西大同云冈石窟、敦煌莫高窟早期壁画的演变。同时，也分析了世俗生活题材在壁画中的延续，以及受玄学、道教影响而产生的独特的艺术风格和精神气质。本书通过对各地墓室壁画的对比研究，展现了这一时期文化多元ism 的魅力和艺术的创新。 第四部分：隋唐时期：辉煌灿烂的黄金时代 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其墓室壁画也达到了前所未有的高峰。本书将大量的篇幅献给了隋唐墓室壁画的研究，以唐代帝王、贵族墓葬壁画为主要考察对象，如章怀太子墓、懿德太子墓、房陵公主墓等。本书细致入微地解读了壁画中描绘的宫廷生活、仪仗出行、仕女游乐、天文星象、神话传说等内容，展现了唐代社会开放、自信、繁荣的景象，以及当时高超的绘画技艺和艺术成就。本书还探讨了唐代墓室壁画的装饰性、叙事性和象征性功能，以及其对周边国家艺术的影响。 第五部分：宋元时期：精湛技艺与地域特色 宋元时期，随着社会经济的发展和审美趣味的变化，墓室壁画在技法和题材上呈现出新的特点。本书分析了宋代墓室壁画中更加细腻写实的风格，如对日常生活场景的逼真描绘，以及部分地区出现的具有浓郁地方特色的墓葬壁画。元代墓室壁画则受到蒙古族文化的影响，在题材和表现手法上有所创新，同时佛教、道教题材也依然重要。本书通过对不同地域、不同墓葬等级壁画的比较研究，勾勒出宋元时期墓室壁画发展的脉络和区域性差异。 第六部分：明清时期：传统延续与新的变化 明清时期，中国传统的墓室壁画艺术仍在延续，但在题材、风格和表现技法上，也出现了一些新的变化。本书探讨了明清时期墓室壁画在宗教色彩、世俗化程度以及装饰风格上的演变。一些地区，尤其是民间墓葬，依然保留着较为传统的表现方式，而宫廷和贵族墓葬则可能受到当时绘画潮流的影响。本书还关注了明清时期墓室壁画在材料运用、色彩表现等方面的细微调整。 贯穿全书的理论探讨： 除了对各时期壁画进行具体分析外，本书还深入探讨了一系列重要的理论问题： 墓室壁画的性质与功能： 探讨墓室壁画作为丧葬艺术的独特地位，以及其在祭祀、冥想、祈福、彰显墓主身份地位等方面的多重功能。 图像学分析： 运用图像学的方法，对壁画中的人物、动物、植物、器物、建筑等进行细致解读，揭示其象征意义和文化内涵。 艺术风格的演变与地域性： 梳理中国墓室壁画在不同历史时期和地域上形成的独特艺术风格，探讨影响风格演变的社会、文化、技术等因素。 技术工艺研究： 考察不同时期墓室壁画所使用的材料、颜料、绘制技法，以及这些工艺对壁画艺术风格和保存的影响。 墓室壁画的保护与传承： 关注墓室壁画的现状，并提出相关的保护和研究建议，强调其作为珍贵历史文化遗产的价值。 《中国墓室壁画史论》以其全面的视角、深入的论述和丰富的实例，为读者提供了一部了解中国古代墓室壁画艺术的权威性参考。本书不仅是艺术史、考古学、民俗学等领域研究者的重要资料，也是对中国古代文化和艺术感兴趣的广大读者的必读之作。它犹如一扇窗户，带领我们穿越时空的隧道，直观感受中国古代人民的精神世界和物质生活，理解中国文明的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国墓室壁画史论》这本书，我被它厚重感和精美的封面设计深深吸引。然而，真正让我爱不释手的，是书中那严谨的学术态度和生动的叙述风格。作者以一种抽丝剥茧的方式，带领我们穿越时空，去探寻中国古代墓室壁画的演变轨迹。我特别欣赏书中关于不同时期壁画风格的区分和分析。例如，对于早期墓葬中出现的壁画，作者会结合当时的技术条件和审美偏好，分析其朴拙而富有生命力的特点。而对于隋唐时期那些气势恢宏、色彩斑斓的壁画，作者则会深入探讨其背后的政治、经济和文化原因。书中对壁画题材的梳理也极具价值，从神话题材、历史故事，到日常生活场景、自然景物，每一类题材的出现都与当时的社会思潮和墓葬观念息息相关。我尤其对书中关于佛教传入对墓室壁画产生影响的论述印象深刻，书中详细介绍了佛教题材如何融入中国本土的艺术风格，形成了独特的佛教壁画艺术。此外，书中对壁画的保护和修复的探讨，也体现了作者对文化遗产的珍视和责任感。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术，更让我对中国古代历史和文化有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品是连接过去与现在的桥梁，而《中国墓室壁画史论》这本书，则为我搭建了一座无比坚固且充满魅力的桥梁。它不仅仅是一本介绍墓室壁画的书，更是一部关于中国古代社会生活、思想观念、审美情趣的百科全书。我尤其被书中对不同时期墓室壁画的对比分析所吸引。例如，汉代的墓室壁画，多以展现现实生活和神话传说为主，反映了当时人们对生死、来世的朴素认知。而唐代的墓室壁画，则更加注重写实和生活气息，展现了盛唐时期开放、繁荣的社会景象。书中的图例丰富且清晰，配合文字解读，让读者能够直观地感受到壁画的艺术魅力。而且，作者在解读壁画时，不仅仅停留在表面的图像，更是深入挖掘其背后的文化内涵。比如，关于唐代墓室壁画中出现的胡人形象，作者就详细分析了当时丝绸之路的繁荣以及中西方文化的交流对艺术创作带来的影响。书中对壁画颜料的分析也让我大开眼界，了解了古人如何利用天然矿物和植物，调配出如此丰富多彩的颜料，并使其历经千年仍能保持鲜艳。这本书让我深刻体会到，墓室壁画并非只是为了装饰墓主人的地下空间，更是古人精神世界、生活状态以及对美的追求的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代历史和文化充满好奇心的普通读者，《中国墓室壁画史论》这本书的出现，就像一位博学而耐心的向导，带领我走进了一个鲜为人知却又无比迷人的艺术世界。我常常在想，那些埋藏在地下的壁画，究竟承载了怎样的故事，又透露着古人的怎样的情感？这本书恰恰回答了我的疑问。作者并非枯燥地陈述史实，而是将每一次考古发现都描绘得如同亲临现场。我仿佛能看到工匠们在幽暗的墓室中，凭借微弱的光线，用画笔勾勒出一幅幅生动的画面。书中对于壁画风格演变的分析，让我对不同时代的审美意识有了更深刻的理解。例如，从秦汉时期相对朴拙、写实的风格，到隋唐时期更加写意、奔放的风格，再到宋元时期更加细腻、写实的风格，每一处转变都折射出当时社会文化的变迁。作者还花了大量的篇幅探讨了壁画中人物形象的塑造，从帝王将相、文臣武将，到侍女、童子，乃至神话传说中的人物，每一种形象的出现都有其深刻的社会学和文化学意义。我特别欣赏书中关于壁画艺术与当时文学、宗教、哲学思想之间相互影响的论述，这种跨学科的视角，让壁画不再是孤立的艺术品，而是融入了整个古代社会文化体系的有机组成部分。这本书的语言流畅且富有条理，即使是对于一些专业术语，作者也做了清晰的解释，让非专业读者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国墓室壁画史论》真是一部让人大开眼界的巨著！我是在一次偶然的机会下，在书店的艺术类专区闲逛时被它厚重的封面和扎实的字体所吸引。翻开第一页，我就被深深地迷住了。作者并非仅仅罗列了各个朝代的墓室壁画，而是以一种史学家般的严谨和考古学家的细致，为我们构建了一个宏大的历史图景。书中的论述，不仅仅停留在对壁画内容的描绘，更深入地探讨了其产生的社会背景、文化思潮、宗教信仰以及墓葬制度的演变。例如，关于汉代墓室壁画，作者并非简单地介绍孝子图、宴饮图，而是详细分析了汉代“事死如事生”的丧葬观念如何体现在壁画的细节之中，色彩的运用、构图的章法，乃至人物的服饰和表情，都蕴含着深刻的社会意义和精神寄托。又如，对魏晋时期壁画中玄学思想和佛教影响的阐述，结合当时的社会动荡和文化融合，让读者仿佛置身于那个风云变幻的时代，理解了壁画是如何成为记录历史、传递思想的独特载体。书中引用的考古发掘报告和文献资料之详实，令人叹服。每一幅壁画，每一次考古发现，都被作者赋予了生命和灵魂，不再是冰冷的图像，而是承载着前人智慧和情感的活态历史。尤其是关于壁画保护和修复的章节，作者不仅介绍了现代技术，更强调了文化传承的重要性，让人在欣赏美的同时，也感受到了守护这份宝贵文化遗产的责任。这本书的语言，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来引人入胜，让人在不知不觉中遨游于中国古代艺术的浩瀚海洋。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个文明，最直接的方式就是去触摸它留下的物质遗产，《中国墓室壁画史论》这本书，无疑就是一座连接我们与古代中国的宝库。打开这本书，仿佛打开了一扇扇尘封的门，让我得以窥见那些沉睡千年的艺术瑰宝。书中对中国不同地域、不同时期的墓室壁画进行了系统性的梳理和深入的论述。我被作者对细节的关注所折服，无论是对壁画中人物的服饰、发髻的细致描绘，还是对画面中建筑、器物的精确考证，都显示出作者深厚的学术功底。书中对壁画艺术的社会功能性的探讨，让我对墓室壁画的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是装饰，更是墓主人生前身份、地位、信仰的象征，也是生者对死者的一种情感寄托和对来世的想象。例如，书中对汉代画像石、画像砖中出现的宴乐、出行等场景的分析，生动地展现了当时贵族阶层的生活方式和精神追求。而对于唐代墓室壁画中出现的各国使者、异域舞女，则折射出盛唐时期开放包容的国际化视野。这本书让我认识到，墓室壁画是中国古代艺术史中不可或缺的重要组成部分，它以独特的视角，为我们揭示了古代社会的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

《中国墓室壁画史论》这本书，可以说是为我打开了通往中国古代艺术世界的一扇窗。我一直觉得，那些埋藏在地下的壁画，是沉默的讲述者，它们用色彩和线条，诉说着古老的故事。这本书，则为这些沉默的讲述者赋予了声音，让我能够更加深入地理解它们。作者在书中，对中国各个历史时期的墓室壁画都进行了细致的梳理和深入的分析。我特别欣赏书中对壁画题材的分类和解读，从神话传说、历史故事，到日常生活场景、宴饮享乐，每一类题材的出现都有其深刻的文化内涵。例如，汉代墓室壁画中常见的“生死”题材，反映了当时人们对生命和死亡的思考。而唐代墓室壁画中描绘的宫廷生活和贵族娱乐，则生动地展现了盛唐时期社会经济的繁荣和人们的精神面貌。书中对壁画的写实性和象征性的论述也让我受益匪浅，让我认识到墓室壁画并非仅仅是简单的图画，更是古人精神世界和文化观念的体现。这本书的语言流畅且富有条理，即使是对于一些专业性较强的论述，作者也能够用通俗易懂的语言进行解释，让非专业读者也能够轻松阅读。

评分☆☆☆☆☆

《中国墓室壁画史论》这本书，真的颠覆了我之前对墓室壁画的一些刻板印象。我之前以为墓室壁画就是一些简单的图画，用于祭祀或者纪念。但这本书让我看到了壁画背后蕴含的丰富文化信息和社会意义。作者以一种非常宏观的视角，将中国墓室壁画的发展历程置于整个中国古代艺术史和文化史的大背景下进行考察。我尤其赞赏书中对不同时期壁画艺术风格的辨析，从早期朴素的线条勾勒，到隋唐时期奔放写意的笔触，再到宋元时期细腻工整的描绘，每一种风格的转变都与当时的社会思潮、审美观念以及技术发展息息相关。书中对壁画内容的解读，更是让我大开眼界。比如，汉代墓室壁画中的神话传说和历史故事，反映了当时人们对宇宙、对命运的朴素认知。而唐代墓室壁画中描绘的宫廷生活、市井百态，则生动地展现了盛唐时期繁荣昌盛的社会景象。书中还特别强调了壁画作为一种记录历史的载体，其重要性不亚于文字史料。例如，通过壁画，我们可以了解到古代的服饰、建筑、交通工具、社会习俗等等。这本书让我深切体会到，墓室壁画是中国古代人民智慧和创造力的结晶，它们为我们留下了宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，尤其是在接触了《中国墓室壁画史论》这本书之后，更是对其产生了前所未有的认识。这本书的独特之处在于，它不仅仅是简单地罗列和介绍壁画，而是从历史、文化、艺术等多个维度，对其进行深入的挖掘和阐释。作者的论述非常有条理，从中国墓室壁画的起源，到各个朝代的演变，再到不同地区、不同民族的特色，都做了详尽的分析。我特别喜欢书中对壁画色彩的解读，作者通过分析不同时期、不同地区壁画所使用的颜料，以及颜色的搭配方式，揭示了当时人们的审美取向和象征意义。例如，汉代壁画中常用的大红色，象征着热情和生命力；而唐代壁画中丰富多样的色彩，则反映了盛唐时期开放包容的文化氛围。书中对壁画构图的分析也令人耳目一新，从早期的对称构图，到隋唐时期更加灵活自由的构图方式，都体现了中国古代艺术家在构图上的不断探索和创新。这本书让我看到了墓室壁画背后所蕴含的深厚文化底蕴，它们是古代中国社会生活、宗教信仰、审美情趣的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正了解一个民族的过去，就必须去深入研究它留下的物质文化遗产，《中国墓室壁画史论》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的视角。它不仅仅是一本关于壁画的书，更是关于中国古代社会、历史、文化的一部生动而翔实的记录。作者以一种严谨而又富有激情的笔触，为我们呈现了一幅幅跨越千年的艺术画卷。我特别赞赏书中对不同时期墓室壁画风格的细致辨析，从先秦时期的朴拙象征，到秦汉时期的粗犷写实，再到隋唐时期的丰腴奔放，以及宋元时期的细腻典雅，每一种风格的转变都与当时的社会背景、文化思潮以及审美取向紧密相连。书中对壁画内容的解读，更是让我看到了古代中国人丰富多彩的精神世界。例如，汉代墓室壁画中的神话传说和历史故事，反映了当时人们对宇宙、对命运的探索；而唐代墓室壁画中描绘的宫廷生活和市井风情，则生动地展现了盛唐时期繁荣昌盛的社会景象。书中对壁画作为一种重要的历史见证的论述，也让我深受启发，它们以图像的方式，记录了古代中国的社会生活、政治制度、宗教信仰以及审美情趣，为我们研究古代历史提供了宝贵的资料。这本书的出版，对于我这样对中国古代艺术和历史充满兴趣的读者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代艺术情有独钟，但很多时候，接触到的多是器物、雕塑，关于墓室壁画的系统性论述却鲜有涉猎。所以，《中国墓室壁画史论》的出现，对我来说无疑是一场及时雨。这本书的魅力在于其宏观与微观的结合。作者首先为我们勾勒出了中国墓室壁画自原始社会萌芽，经历商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清的漫长发展历程，清晰地梳理了不同时期壁画在题材、风格、技法上的演变脉络。更重要的是，书中并没有止步于此，而是深入到对具体墓葬的壁画进行个案分析。例如，书中对唐代墓室壁画的论述，不仅仅提及了章怀太子墓、懿德太子墓等著名墓葬，更是对其中《客使图》、《狩猎图》、《宫女图》等经典作品进行了细致入微的解读。作者通过对人物神态、服饰纹样、场景布置的分析，揭示了唐代开放包容的社会风气、繁荣的经济以及与域外文化的交流。书中关于壁画的色彩学研究也相当精彩，从早期朴素的矿物颜料到唐代丰富艳丽的颜料运用，再到后期的某些色彩衰退的现象，都与当时的社会生产力、技术发展以及审美情趣紧密相关。我尤其喜欢书中关于壁画中动物形象的探讨，无论是汉代的神兽，还是唐代的骏马，亦或是宋代的瑞兽，都不仅仅是简单的描绘，而是被赋予了象征意义和精神内涵。这本书为我打开了一扇通往古代中国社会生活和精神世界的大门，让我看到了艺术在其中扮演的独特角色。