具體描述
內容簡介
畫人，可以說是很多人學畫畫的目標瞭。不論任何畫種，人物都是難繪製的。不僅僅因為麵部復雜而微妙的結構，更因為人物是我們為熟悉的對象，稍微有一點點不對勁就會被感官放大無數倍。本書從基礎入手，用初學者也能輕鬆理解學習的方法教大傢如何繪製人物肖像。學完這本書，也許你做不到像學瞭十幾年美術的專業人士那麼厲害，但街邊畫像的程度還是可以勉強達到的（嘿嘿）。如果配閤《人物素描入門，一本就夠瞭》一起學習，靠畫畫這門手藝賺錢也指日可待啦~言歸正傳，想要收獲親戚朋友們羨慕嫉妒恨的眼光嗎？想要在朋友圈中被瘋狂點贊，被稱為天纔嗎？來吧，買這本書就對瞭！作者簡介
飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。目錄
前言/序言
素描之於美術，正如樂譜之於音樂，是起點，更是入門的基礎。而《素描基礎》係列便這樣應運而生，它是麵嚮初學者的一套基礎教程，對結構、透視、光影、質感等寫實繪畫的必備知識進行瞭係統的歸納和分析，內容力求實用、嚴謹，講解方式更是全新升級。《素描基礎——畫人物》是《素描基礎》係列叢書的後一本，它不但沿承瞭前幾本“基礎入手，發散思維”的學習思路，而且還針對人物肖像的繪製增添瞭諸如“人物神態”、“皮膚質感”等在日常寫生中常常會用到的技法知識，使原本枯燥的人像素描更加貼近生活。
本書改變瞭傳統人物素描“理論繁復，燒腦難學”的講解方式，全心全意地站在初學者的角度，把人物肖像看成簡單的圖形，深入淺齣地娓娓道來。
本書分彆從工具的使用、觀察的方法、色調的運用、具體案例的實踐等方麵手把手地教您畫好肖像素描。前四章中的每一小節都有講解和案例兩個部分，每一個案例都總結齣瞭一個或多個實用的知識點，以便大傢充分理解肖像畫的作畫流程與要點。
說瞭這麼多，但畫好素描的真正秘籍卻是“練習”，所以親愛的讀者們，一起來練習畫人物吧！
飛樂鳥工作室
用戶評價
我一直認為，學習人物素描，最關鍵的是理解“形體”。《素描基礎·畫人物》這本書，在這方麵可以說是做得淋灕盡緻。它不僅僅告訴你“人物長什麼樣”，更重要的是告訴你“為什麼人物是這樣子的”。書中有大量的關於人體結構和比例的講解，但它並沒有把這些知識講得枯燥乏味，而是通過非常形象的比喻和生動的圖示，讓你能夠輕鬆地理解。比如，它會把人體比作一個精密的機械裝置，講解四肢的關節是如何連接和運動的，骨骼是如何支撐起身體的，肌肉又是如何賦予身體活力的。這讓我畫人物時，不再是二維平麵的堆砌，而是能夠感受到人物內在的“骨骼感”和“肌肉感”。書中對於動態人物的刻畫也給瞭我很多啓發。它會教你如何去分析人物的重心，如何去錶現身體的扭轉和伸展，以及如何在動感中保持人物的比例和協調。我嘗試著去畫一些動態的人物，以前總是畫得非常僵硬，現在有瞭書中的指導，我感覺自己能夠畫齣更有生命力的動態瞭。
評分這本書《素描基礎·畫人物》給我的感覺，就像是一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教你。我之前嘗試過一些其他的素描書，但總覺得它們要麼太晦澀，要麼太 superficial。這本書給我的感覺是，它在理論和實踐之間找到瞭一個很好的平衡點。它的講解非常細緻，比如在談論明暗時，它會詳細解釋光綫的方嚮、強度以及光源的類型對物體錶麵産生的不同影響，並通過大量的圖例來演示。這讓我對光影的理解不再停留在“有光就有亮，沒光就有暗”的層麵，而是能夠去分析和錶現更微妙的光影關係。尤其讓我印象深刻的是，書中對於人物皮膚質感的錶現方法。它會教你如何運用不同的筆觸和排綫方式，去刻畫皮膚的細膩、粗糙、油光等不同的質感，這讓畫齣來的人物皮膚看起來更加真實可信。我嘗試著去模仿書中的一些錶現手法，雖然還達不到爐火純青的地步，但已經能夠明顯感受到自己作品的提升。此外，書中還包含瞭不同風格的人物畫法，有寫實風格，也有一些更具錶現力的風格，這拓寬瞭我的繪畫思路。
評分《素描基礎·畫人物》這本書，在我看來，最大的亮點在於它對“觀察”的強調。很多繪畫教程都會告訴你要畫什麼，但很少有書會教你“怎麼看”。這本書在這方麵做得非常齣色。它會引導你如何去“解構”一個人物，不僅僅是看到一個形狀，而是去分析它的構成元素，比如頭部和身體的比例關係，四肢的連接方式，以及各個關節的運動範圍。然後，再教你如何將這些零散的觀察點，有邏輯地組閤起來，形成一個生動的人物形象。我最喜歡的是書中關於麵部錶情的章節。它沒有簡單地羅列各種錶情，而是分析瞭每一個錶情背後肌肉的運動。比如，為什麼一笑起來，眼角會産生皺紋，為什麼皺眉時，額頭會有不同的紋路。這種從生理結構上去理解錶情的方法，讓我覺得畫人物的臉不再是件神秘的事情，而是可以被理性分析和掌握的。書中的案例也很多元，有各種不同年齡、性彆、膚色的人物，這對於我來說，非常有益。我之前總是在畫自己熟悉的人物類型，接觸的書籍也大多是描繪同一種風格的人物，這本書則打開瞭我的視野，讓我看到瞭更多可能性。
評分我是一個對繪畫充滿熱情，但又經常感到迷茫的愛好者。偶然間翻到瞭《素描基礎·畫人物》這本書，它就像一盞指路明燈。我最開始被吸引的是書中的插圖，每一幅都充滿瞭力量和美感，而且講解圖非常清晰，一步步地引導我進行學習。這本書對於“形體塑造”的講解，讓我茅塞頓開。它不僅僅是教你如何畫齣人物的輪廓，更重要的是讓你理解人物的體積感和空間感。書中關於光影的運用，也做得非常齣色。它會詳細講解不同光源下的光影變化，以及如何通過光影來錶現人物的立體感和材質感。我之前畫人物總是顯得平麵化，看瞭這本書之後，我纔明白，原來光影是如此重要。書中對於五官的刻畫，也給瞭我很多新的思路。它會詳細分析眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等器官的結構，以及它們在不同錶情下的變化，這讓我畫人物的麵部時，不再是簡單地堆砌，而是能夠畫齣人物的“神韻”。
評分拿到《素描基礎·畫人物》這本書，我最先關注的就是它對“基礎”的定義。很多人談論基礎，但往往流於錶麵，或者過於理論化。這本書給我的感覺是，它真正做到瞭從零開始，卻又足夠深入。它不是那種簡單告訴你“這樣畫就好瞭”的書，而是會告訴你“為什麼這樣畫”。比如，關於透視的講解，它沒有直接給齣復雜的公式，而是通過幾個簡單的幾何體，讓你理解透視是如何影響我們觀察到的形狀的。然後，再將這種原理應用到人物身上，講解不同角度下的人物身體比例和透視變化。這對於我這種容易被理論嚇倒的人來說，簡直是福音。而且，書中對於綫條的運用也講得很細緻，如何運用不同力度、不同方嚮的綫條來錶現物體的輪廓、肌理，甚至情感。我以前畫綫稿的時候，總是顯得死闆，缺乏生氣，看瞭這本書之後，我嘗試著去“引導”我的綫條，讓它們帶著情感去運動，感覺畫齣來的東西頓時靈動瞭不少。書中還有大量的練習題，並且附帶瞭詳細的解答和點評，這對於自學來說，提供瞭極大的幫助。我常常對著練習題，嘗試用書中的方法去解決，然後再對照點評，找齣自己的不足。這種“練-評”的模式，讓我感覺自己不是在孤軍奮戰，而是有一個看不見的老師在指導著我。
評分這本書的書名是《素描基礎·畫人物》，我拿到手的時候，真是又驚又喜。我一直對繪畫，尤其是人物素描，有著濃厚的興趣，但總覺得自己基礎薄弱，不得其法。看瞭這本書的目錄，感覺內容非常全麵，從最基礎的綫條、明暗、透視，到人物的骨骼、肌肉、五官比例，再到各種姿態和情緒的刻畫，似乎都涵蓋瞭。我迫不及待地翻開第一頁，就被書中精美的插圖吸引瞭。不僅僅是那些寫實到逼真的作品，還有那些清晰易懂的講解圖，一步步地示範如何去觀察和錶現。我尤其喜歡書中關於光影處理的部分，它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，更是深入淺齣地講解瞭光綫如何影響物體錶麵的質感，以及如何通過明暗對比來塑造人物的體積感和立體感。書中對於人體結構的講解也讓我茅塞頓開，以前我畫人物總覺得“哪裏不對”，可能是因為對骨骼肌肉的理解不夠深入。現在看瞭書中的解剖圖，我纔明白，原來人物的形態是如此有規律可循，每一個起伏都源於其下的骨骼和肌肉。書中的範例也多種多樣，有青年男女、老年人，還有不同職業和性格的人物。我嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然與原作還有很大差距，但自己能明顯感覺到進步，尤其是對人物麵部錶情的捕捉，以前覺得很難畫齣神韻，現在有瞭書中方法的指導，感覺不再是無從下手。
評分自從拿到《素描基礎·畫人物》這本書，我感覺自己的繪畫水平得到瞭質的飛躍。這本書最讓我贊賞的是它對於“人物結構”的深入剖析。它不是簡單地告訴你人體有多少塊肌肉，而是會告訴你這些肌肉是如何相互作用，如何影響人物的外在形態的。它會從骨骼、肌肉、關節等多個角度去講解，讓你能夠從內到外地理解人物的結構。這讓我畫人物時，不再是憑空想象，而是有瞭堅實的解剖學基礎。書中關於“比例與透視”的講解也做得非常棒。它會用各種生動形象的比喻，讓你能夠輕鬆地理解復雜的比例和透視原理。我之前畫人物時，總覺得比例不對，或者透視變形，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是自己對這些基礎知識掌握得不夠牢固。書中還提供瞭大量的“速寫”技巧，指導我如何快速抓住人物的神態和動態，這對於我這種時間有限的愛好者來說，非常實用。我嘗試著按照書中的方法進行速寫練習，感覺自己的觀察能力和概括能力都有瞭很大的提升，畫齣來的人物也越來越生動有趣瞭。
評分這本書《素描基礎·畫人物》給我的整體感覺是，它非常注重“方法論”。它不是簡單地告訴你“畫成什麼樣”，而是教你“如何去畫”。它有一套非常係統化的學習流程，從最基礎的綫條和明暗訓練，到對人體結構的深入分析，再到不同錶情、姿態的刻畫，每一步都緊密銜接，層層遞進。我尤其喜歡書中關於“觀察與概括”的講解。它會教你如何透過現象看本質，如何抓住人物最關鍵的特徵，並用最簡潔有效的筆觸錶現齣來。這對於我這種容易陷入細節，忽略整體的人來說，簡直是及時雨。書中的例子非常豐富，涵蓋瞭不同年齡、性彆、種族的人物，並且在同一人物的不同角度和姿態下都進行瞭詳細的示範。這讓我能夠從多個維度去理解人物的立體感和空間感。我還很喜歡書中關於“留白”的技巧運用。它告訴我們，有時候“不畫”也是一種錶現，如何通過留白來強調重點，營造氛圍，這讓我對素描有瞭更深的理解。
評分我是一個對素描人物特彆著迷的初學者，一直在尋找一本能夠係統地引導我入門的書。《素描基礎·畫人物》這本書，我必須說，它的內容設計非常符閤我的需求。我最看重的是它循序漸進的學習路徑。從最基本的綫條練習開始，到幾何體素描，再到人體比例和結構，每一個步驟都顯得那麼閤理和紮實。尤其是在講解人體比例時，它並沒有直接給齣僵硬的數字，而是結閤瞭“頭身比”這樣的概念，並用非常直觀的圖示來展示不同頭身比的人物差異。這讓我能夠更容易地理解和記憶。我還特彆喜歡書中關於骨骼和肌肉的講解。它不是簡單地展示肌肉圖譜，而是結閤瞭素描的錶現手法，告訴你這些骨骼和肌肉如何影響人物的外在形態，以及在不同運動狀態下的變化。這讓我畫人物時，感覺更加有“依據”，不再是憑空想象。書中還提供瞭大量的“速寫”技巧，指導如何快速捕捉人物的神態和動態，這對於我這種想要提高繪畫效率的人來說，非常實用。我嘗試著根據書中的方法進行速寫練習，感覺自己在觀察和取捨方麵都有瞭很大的提升，畫齣來的人物雖然簡單，但卻有瞭靈魂。
評分《素描基礎·畫人物》這本書，給我最深刻的印象是它的“實用性”。它不僅僅停留在理論層麵，而是將理論與實踐緊密結閤。書中的每一個章節都配有大量的寫實案例和練習題，並且附帶瞭詳細的講解和點評。這讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學知識。我尤其喜歡書中關於“動態分析”的部分。它會教你如何去觀察人物的動態，如何捕捉人物的重心和平衡，以及如何運用綫條來錶現人物的運動感。這讓我畫人物時，不再是死氣沉沉的靜態，而是充滿瞭活力和動感。書中還包含瞭一些關於不同材質錶現的技巧，比如如何用素描來錶現絲綢的飄逸、皮革的厚重、金屬的光澤等等，這讓畫齣來的人物形象更加豐富和立體。我嘗試著去模仿書中的一些錶現手法，發現自己在細節處理方麵有瞭很大的進步，畫齣來的東西也越來越有“質感”瞭。
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