具体描述
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编辑推荐
猴子、大象、美丽女人、雏菊、郁金香、埃菲尔铁塔……“超简单”带给你的无限乐趣！
在这本书中，有些事物你在其他地方甚至从未见过，它更像一个笔尖上的世界。这是一个包罗万象的小世界……
书中造型规范，用笔准确、简练，高度概括原本复杂的世间美物。绘画步骤由浅入深，简单易学，即使是绘画零基础，也可以将其作为一本自学入门书籍使用，并能迅速摆脱畏难情绪。让我们跟着大师一起享受简单画画的乐趣吧！
内容简介
本书介绍了众多事物的画法。你不需要从一个插图开始学习，可以从任何一个你感兴趣的插图开始。当你根据喜好决定开始的插图后，可以分步骤地学习绘画方法。
请轻巧和小心翼翼地勾画出步骤一，不管怎样，这是一步，也是开始的一步，请小心和认真地勾画；第二步，请在一步的基础上继续勾画，需要同样的小心；第三步，请在一步和第二步上继续勾画，接着之后的每一个步骤，直到最后一步。
在勾画每一步时，都要注意每两根线条之间的空隙和线条本身。在每一步后，可以用橡皮擦淡之前的线条。当你完成时，可以使用笔刷或钢笔加深终画作的线条，当墨水干燥后，用橡皮擦掉铅笔线条，不会影响墨水线条。
这里有几条建议：在开始的几步中，即使当所有都感觉非常的正确，也建议你把画作放在镜子前观察。有时，镜子会显示出画作扭曲到了一侧，你可能之前都没有意识到。开始时，可能画一个鸡蛋，或者球形、香肠，或者就是想自如使用铅笔都非常的困难。不要失去信心，练习得越多，就会控制得越好。
作者简介
?李·J.艾姆斯的职业生涯始于沃尔特·迪士尼工作室，曾任教于曼哈顿视觉艺术学院及纽约长岛道林大学。艾姆斯是一个工作狂，他拥有自己的广告公司，先后为多家杂志及150余本图画书和研究生教材提供插图。
内页插图
前言/序言
可能你会觉得很奇怪，为什么在刚开始绘画的前几步骤都需要特别的小心翼翼，这其实是非常重要的，如果在开始阶段产生一个大意的错误，最后可能会毁掉整个画作。
你需要准备的一些器材包括中性或柔性的铅笔、画纸、美术橡皮，可能还需要尺子、钢笔、笔刷和墨水，或者毡尖笔，这是为了最后一步。书中图画的最初几步，都刻意显得更深了一些，方便你看得更清楚。
“莱斯利画的花最棒啦！”在同伴中获得这样的赞许和鼓励会产生激励效果。当代艺术的教学方法（自由表达，实验性教学，对能力和成长的自评）提供了一种我们都应该感激的、充满活力的、轻松的环境。
不管怎样，新想法是不需要完全抛弃旧方法的，例如“跟我学，一步一步”的方法。在我年轻那段学习的日子里，这样的方法非常普遍，却常常被学生排斥，学生仅仅变成了老师的翻版。在那些时日里，学生是极度劳累的。
然而，这不意味着新手不需要指导。而是，需要更加明确的基础技能指导。通过一步一步的指导方式，即使学生开始并不能完全掌握这种技能，但循序渐进的指导依然可以产生令人满意的结果。
就如学习乐器的新手，在他学习音乐最基本的理论之前，常常被指导要尽量快速的练习完成一些简单的乐曲。由此产生的满足感和成就感可以产生出强烈的激励。而这些，都是从模仿老师“照着我做”开始的。
模仿是培养创造力的先决条件。我们通过模仿来学习使用工具。然后，我们再通过工具来进行创造。为了达到这个目的，我将向初学的艺术家们提供记忆或模仿的方法（或者死记硬背，如果你愿意），通过这些有效的方法，我们可以一起完成一些美好的作品。就是那些你一直渴望能够画出的“画”。
这本书给那些想学习的人提供了另一种学习的方法。也许就在听到“莱斯利画的花最棒啦！”的那一刻，你就开始会画画了。
用户评价
我曾几何时，对绘画的渴望就像心中埋藏的一颗种子，却始终找不到适宜的土壤来孕育。各种绘画书籍看过不少，有些理论过于深奥，让人望而却步；有些技巧过于粗浅，无法触及灵魂。《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，恰恰填补了我内心的空白。它以“阳光”为核心，这种我一直觉得既熟悉又陌生的元素，为我打开了全新的视角。书中的“大师”并非高高在上的学者，而是像一位循循善诱的长者，用最朴实的语言，引导我们去“看”阳光，去“感受”阳光。我尤其被书中关于“光线如何穿透物体”的讲解所吸引。例如，阳光穿过薄薄的纸张，会呈现出怎样的柔和光晕；阳光照射在花瓣上，会留下怎样的色彩过渡。我尝试着画了一盆放在窗台上的绿萝，在午后的阳光下，叶片被照得通透，边缘泛着金色的光，我用书中教的方法，捕捉了那种微妙的光影变化，最终呈现出的画面，充满了生机与活力，这让我激动不已。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何用艺术的眼光去重新审视我们所处的这个世界，如何去发现那些被我们忽略的美丽瞬间。
评分对于我这样一个长期从事设计行业，但却对绘画始终心有余悸的人来说，《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书的出现，无疑是一场及时雨。我一直认为，绘画需要天赋，但这本书却打破了我的固有认知。它并非那种枯燥的理论书籍，也不是那种让你死记硬背的技法手册，而是真正地从“观察”和“感受”出发，引导读者去理解“阳光”这个元素在视觉上的呈现。我最欣赏的是书中对于“光影对比”的讲解，它不是简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是通过大量的实例，展示了阳光如何在不同的材质、不同的形状上留下痕迹，如何形成微妙的光泽，如何勾勒出物体的轮廓。我尝试着运用书中的方法，去画我工作台上的一些小物件，比如金属的笔筒，磨砂的杯子，在阳光下，它们呈现出的光泽和阴影，我竟然能捕捉到那种微妙的变化，这让我对自己的观察能力有了极大的信心。而且，书中的讲解非常深入浅出，并没有使用太多专业的绘画术语，即使是我这样的“门外汉”，也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“阳光下的天空”的描绘，从黎明时分的柔和，到正午的炽热，再到黄昏的绚烂，它教会我如何用不同的色彩和笔触去表现天空的层次感和光线感，这对于我今后的设计工作，也大有裨益。
评分这本书简直就是我的救星！作为一个对绘画有着深深热爱，却又总是觉得自己天赋有限的普通人，我尝试过很多教程，有的过于理论化，看得我云里雾里，有的又过于速成，让我感觉自己只是在模仿，并没有真正理解绘画的精髓。直到我遇到了《超简单！大师教你画阳光下的一切》，我才发现，原来绘画可以如此简单，如此充满乐趣！书中的“大师”并非遥不可及的艺术家，而是像一位耐心细致的朋友，一步步地引领我进入色彩和光影的世界。我最喜欢的是书里对“阳光”的解读，以前我总觉得画不好阳光下的景物，是因为我抓不住光的感觉，这本书却用极其生活化的例子，比如透过树叶的光斑，水面反射的粼粼波光，甚至是我们皮肤在阳光下微妙的光泽变化，让我瞬间开窍。书中使用的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是我这样的绘画新手，也能轻松理解。更重要的是，它不是那种“照着画”的教程，它教会我的是“如何思考”光线，如何观察，如何用简单的线条和色块去捕捉那个瞬间的灵动。我尝试着画了家门口的那棵老槐树，在午后的阳光下，叶子被照得金黄，投下斑驳的影子，我竟然能用书中教的方法，画出那种温暖而富有生命力的感觉，这让我激动了好久。而且，书里的案例非常丰富，从简单的静物，到复杂的风景，再到人物的描绘，几乎涵盖了我能想到的一切阳光下的场景，让我觉得只要我愿意去尝试，我真的可以画出“阳光下的一切”。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本打开我艺术视野的钥匙，让我重新发现了我身边世界的美丽。
评分我真的要为《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书打call！它完全颠覆了我之前对绘画教程的认知。以往我总是觉得，要画好画，必须先掌握大量的素描基础，什么透视、解剖、色彩理论，听着就头大。这本书却反其道而行之，它从最直观、最容易被忽略的“阳光”入手，这让我感到非常新颖。书中的“大师”并没有上来就讲复杂的技法，而是先让我们学会“看”阳光。他会引导你观察阳光在不同物体上的表现，比如，同样是玻璃杯，在直射阳光下和散射阳光下，它的高光和阴影会有多大的不同；同样是草地，阳光透过树叶的缝隙洒下来，会呈现出怎样的层次感。这些细节的观察，我以前从未真正留意过。更让我惊喜的是，书中并没有要求我们使用昂贵的绘画工具，而是鼓励我们用手边的任何材料，比如简单的铅笔、彩铅，甚至是水彩，去尝试表现光。我记得书里有一个章节是教我们如何画阳光下的水，那种清澈、晶莹，又带着点点晃动的光感，我尝试着用彩铅去模拟，虽然还有很大的进步空间，但那种感觉已经出来了，这让我非常有成就感。这本书的逻辑结构也很清晰，它不是零散的技巧堆砌，而是循序渐进地引导读者理解光与色的关系，以及如何在画面中营造出阳光的存在感。它教会我，绘画并不是一门高冷的艺术，而是可以通过简单的方法，捕捉生活中的美好瞬间。我现在看什么东西，都会不由自主地去思考，阳光洒在上面会是什么样子，这不仅仅提高了我的绘画能力，也让我对周围的世界有了更深的感知。
评分说实话，我一直对绘画有着莫名的冲动，但每次尝试都以失败告终。不是画得不像，就是总感觉缺了点“灵魂”。《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，真的给了我一个巨大的惊喜。它的标题就非常有吸引力，而且内容也名副其实。“超简单”不是说它敷衍了事，而是它把复杂的绘画过程拆解成一个个简单易懂的步骤，最重要的是，它抓住了“阳光”这个核心，这太关键了！我之前画人物，总觉得脸上的光影不够自然，尤其是在户外，阳光直射的时候，那种明暗对比，我总是把握不好。这本书里有很多关于如何表现人物在阳光下的肤色、发丝，以及光线在五官上的变化，让我豁然开朗。它教会我，不需要画出每一个细致的毛孔，只需要抓住那几个关键的光点和阴影，就能让人物立刻鲜活起来。而且，书中的案例涵盖了各种年龄段和不同风格的人物，从孩子纯真的笑脸，到老人脸上深刻的皱纹，在阳光下都呈现出不同的美感。我特别喜欢书中关于如何画“透过阳光的头发”的讲解，那种金色的光泽，丝丝分明的质感，我以前总觉得难以表现，但按照书中的方法，用简单的笔触和色彩叠加，竟然真的能画出那种通透感，简直太神奇了！这本书让我觉得，绘画并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法，并且愿意去观察，去感受，每个人都能成为自己生活中的“阳光画家”。
评分我一直以来都对绘画情有独钟，尤其喜欢那些描绘自然风光的作品，但苦于自己没有系统学过绘画，总是感觉无从下手。《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，彻底改变了我的想法。它的“超简单”不是敷衍，而是真正地将复杂的绘画过程，用最直观、最易懂的方式呈现出来。而“大师教你画阳光下的一切”这个主题，更是点睛之笔。阳光，是我觉得最难捕捉，也是最能赋予画面生命力的元素。我曾经尝试过画海边的日落，但总觉得天空的颜色不够通透，海面的波光也没有那种闪烁感。这本书里，关于如何表现不同时段阳光的色彩变化，如何捕捉阳光洒在水面上的那种跳跃感，都有非常详细的讲解。它不是那种告诉你“把这里涂成黄色，那里涂成橙色”的简单指令，而是让你去理解，为什么在这个时刻，天空会呈现出那样的色彩，为什么水面会反射出那样的光芒。我跟着书中的步骤，尝试画了一个清晨的森林场景，阳光透过茂密的树冠洒下来，形成一道道金色的光柱，地面上的苔藓也被照得晶莹剔透，我竟然真的画出了那种静谧而又充满生机的感觉，这让我非常兴奋。这本书让我觉得，原来我也可以画出那样美好的画面，它不仅仅是一本绘画教材，更是一本唤醒我对生活热爱的指南。
评分自从我拿到《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，我就彻底迷上了它。我不是专业的画家，甚至可以说是绘画初学者，但这本书却给了我前所未有的信心。它不像市面上很多绘画教程那样，上来就讲一大堆理论，把人吓住。《超简单》这本书，顾名思义，就是简单到不可思议。它把“阳光”这个最能体现画面质感的元素，作为切入点，教会我们如何观察和表现光。我尤其喜欢书中关于“阳光下的透明物体”的讲解，比如玻璃杯、水滴，甚至是露珠，它们在阳光下是如何折射出七彩的光晕，如何呈现出晶莹剔透的感觉。我尝试着画了一杯放在窗边的水，运用了书中教的色彩叠加和高光处理技巧，竟然真的画出了那种清澈透亮的感觉，这让我非常有成就感。而且，这本书的案例非常丰富，从简单的静物，到复杂的风景，再到充满生活气息的人物，几乎涵盖了我们日常生活中能看到的一切阳光下的景象。我曾经尝试过画户外的人物肖像，但总觉得脸部不够立体，光影也不够自然，看了这本书之后，我明白了，关键在于抓住脸部受光和背光的区域，以及微妙的色彩变化，现在我画人物，即使是在户外，也能画出那种健康、有活力的感觉。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但由于缺乏系统性的学习，总觉得自己的作品缺乏生命力，尤其是对光影的处理，更是我的痛点。《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，简直就是为我量身定做的。它以“阳光”为主题，这一点就非常有吸引力，因为我认为，阳光是赋予画面真实感和生命力的关键。书中并没有上来就讲复杂的绘画理论，而是通过大量生动的案例，手把手地教我们如何观察和表现阳光。我最喜欢的部分是关于“如何画阳光下的皮肤”的讲解，书中详细地分析了不同肤色在阳光下呈现出的微妙色彩变化，以及光线如何在脸上留下自然的明暗过渡，这让我以前画人物时遇到的“死板”问题迎刃而解。我尝试着画了一位坐在海边看日落的女孩，运用书中教的色彩叠加和笔触运用，我竟然能画出她皮肤上那种温暖而又健康的色泽，以及被夕阳染成金色的发丝，这让我非常有成就感。而且，这本书的语言非常通俗易懂，即使是绘画新手，也能轻松理解。它不是那种枯燥的教学，而更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享他的绘画心得。
评分我是一位刚入坑的插画爱好者，一直想找一本能够快速上手，又能学到实用技巧的书。《超简单！大师教你画阳光下的一切》完全符合我的期待，甚至超出了我的预期。这本书最吸引我的地方在于它的“阳光”主题。在我的印象里，很多绘画教程都会强调基础理论，但这本书却直接切入了这个我最容易忽视，也最能让画面“活起来”的元素——光。书中的“大师”用一种非常接地气的方式，讲解了阳光在不同场景下的表现。比如，如何在画面中营造出夏日午后那种热烈而耀眼的光线，如何在表现清晨带着露珠的植物时，让阳光仿佛透过水珠折射出斑斓的色彩。我特别喜欢书中关于如何画“阳光下的水面”的章节，那波光粼粼的感觉，用简单的线条和颜色叠加，竟然就能表现得淋漓尽致，这让我对色彩的运用有了全新的认识。而且，这本书的排版和插图都非常精美，每一页都充满了艺术感，看着就让人心情愉悦。书中提供的练习素材也非常丰富，从简单的静物，到复杂的风景，再到生动的人物，覆盖面很广，让我在练习的过程中，不会感到枯燥。我尝试着画了书中的一个案例，一个阳光透过窗户照进房间的场景，那种温暖的光斑，投射在地板上的影子，我竟然能用书中的方法，画出那种宁静而又充满生活气息的氛围，这让我非常有成就感。
评分《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，可以说是彻底颠覆了我对于绘画学习的认知。我一直认为，绘画是一门需要天赋和长期训练的技艺，但这本书却用最简单、最直接的方式，向我证明了，即使是零基础的普通人，也能画出令人惊叹的作品。它以“阳光”这个我平时并不太关注的元素作为切入点，却是我认为最能让画面“活”起来的关键。书中并没有使用晦涩的专业术语，而是用非常生活化的语言，讲解了阳光在不同物体上的表现。我最喜欢书里关于“如何表现阳光下的景深”的部分，它不仅仅是关于透视，更是关于光线如何影响我们对物体远近的感知。我尝试着画了一个小镇的街景，在阳光明媚的下午，路边的建筑，远处模糊的山峦，都呈现出不同的光影效果，我运用了书中教的方法，捕捉了那种层层叠叠的光影关系，画面立刻就有了空间感和纵深感。这本书让我意识到，绘画并非是复制，而是对光影和色彩的理解和表达，只要用心去观察，去感受，每个人都能用画笔描绘出自己眼中的世界。
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