具体描述
内容简介
名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱》荟萃了现代国画大师傅抱石山水技法图例和山水范图，分门别类，并配上他相关的画论和赏析文字，汇编成册，以供读者学习临摹借鉴之用。
内页插图
目录
傅抱石的绘画艺术画树技法
以画松为例
树干起手式
丛枝
单叶
夹叶
丛树
染树法
丛竹、丛柳和大树
画树技法演示
画树例图
画山石技法
画石起手式
画山
皴法
岩脚和溪涧
瀑布和流水
三远
山石技法演示
画山石例图
山水写生
范图
用户评价
“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”这本书，从拿到手中那一刻起，就散发着一股沉静而又充满力量的气息。对于我这样一个长期沉浸在中国古典艺术海洋中的爱好者而言，这无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为，理解一位艺术大师的成就，最直接的方式就是去感受他创作的源头，而这本临本，恰恰提供了一个难得的契机，让我得以窥探傅抱石先生在艺术道路上，是如何一步一个脚印，汲取养分，蜕变为一代宗师的。 书中的每一幅临本，都仿佛是傅抱石先生当年面对古人法帖，细心揣摩，反复推敲的缩影。他对于线条的运用，对于墨色的浓淡枯湿，对于皴法的变化，都进行了深入的探索。通过这些临本，我能够清晰地看到他如何在借鉴前人的基础上，融入自己的时代感受和个人情感，从而创造出既有传统韵味，又不失鲜活生命力的山水画。这种“师古而不泥古”的治学精神，对于当下许多浮躁的艺术创作，无疑是一剂良药。
评分在浩瀚的艺术书籍中，“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”犹如一座巍峨的山峦，其厚重感扑面而来，不仅仅体现在纸张的质感和印刷的精良上，更深藏于其内容的精髓之中。作为一名对中国传统山水画抱有浓厚兴趣的观者，我一直对傅抱石先生的艺术有着深深的敬意，他如何将传统笔墨与时代精神完美融合，开创了独树一帜的“抱石皴”，这其中的奥秘一直让我着迷。这本书的到来，恰似为我打开了一扇通往大师内心世界的门。 仔细品读，我发现书中收录的傅抱石先生的课徒稿临本，并非简单的复制粘贴，而是他“内化于心，外化于形”的艺术探索过程的真实写照。这些临本，从笔墨的起承转合，到山石的结构安排，再到云水的流动变化，都展现出傅抱石先生对传统绘画理论的深刻理解和对自然万象的敏锐观察。他并非生搬硬套，而是通过大量的临摹，将古人的精华与自己的理解融为一体，最终形成了自己磅礴大气、古朴苍润的艺术风格。
评分“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一场穿越时空的艺术对话。作为一名长期关注中国传统艺术的普通读者，我对傅抱石先生的山水画艺术一直有着由衷的景仰。他的作品，总能带给我一种扑面而来的生命力和深邃的意境。而这本书，则将我们带回到了傅抱石先生艺术成长的那些关键时刻，让我们有机会去“看见”他如何学习，如何思考，如何创新。 书中所收录的傅抱石先生不同时期的课徒稿临本，展现了他严谨的治学态度和不断探索的精神。我仔细研读着这些临本，从中体会他如何从临摹古人入手，如何揣摩笔墨的精妙之处，如何将理论转化为实践。每一个笔触，每一处皴法，都凝聚着他对于山水自然的深刻理解和对传统技法的灵活运用。这不仅仅是学习他的技法，更是学习他对待艺术的态度，学习他如何从前人的基础上，走出一条属于自己的艺术道路。
评分初见“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”，便被其装帧的典雅和内容的厚重所吸引。作为一名对中国传统绘画艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻求能够深入理解大师创作心路历程的途径，而这本书，无疑为我提供了这样一个绝佳的机会。它不同于市面上一般的傅抱石作品集，而是更加侧重于展现傅先生在艺术学习和探索阶段的真实面貌。 书中精选的课徒稿临本，仿佛是傅抱石先生当年埋头苦练、潜心研究的写照。我反复品味着那些线条的曲折、墨色的变化，以及对山石结构的细致处理。这些临本，不仅仅是对古人画法的模仿，更是傅抱石先生在吸纳、消化、转化的过程中，融入自己独特理解和创新尝试的生动记录。他如何在学习古人的基础上，逐渐形成自己独特的笔墨语言和构图方式，这本书为我们提供了一个直观且深刻的洞察。
评分“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”这本书，与其说是一本画谱，不如说是一部傅抱石先生的“艺术养成记”。作为一名多年来关注中国画坛动态的普通观者，我一直对傅抱石先生那独具个性的山水画风格，特别是其笔下的云山雾霭，以及那种雄浑磅礴的气势，深感折服。而这本书的出现，让我有机会从更深层次去理解他艺术的根基和演变过程。 书中收录的那些临摹作品，并非是最终完成的艺术品，而是傅抱石先生在学习、探索、创新的过程中留下的珍贵轨迹。我仔细地对照着书中的文字讲解，看着那些不同时期、不同风格的临本，仿佛能感受到他当年是如何揣摩古人的笔墨精神，是如何在临摹中思考，如何在借鉴中超越。他对于山水画的理解，绝不仅仅停留在形似，更在于对自然意境和人文精神的把握。
评分“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”这本书，仿佛一位循循善诱的良师，静静地躺在我的书案上，散发着一种温润而又厚重的气息。作为一名对中国传统山水画有着不懈追求的普通学子，我一直深深着迷于傅抱石先生那独树一帜的笔墨风格，以及他作品中饱含的雄浑气魄和深邃意境。然而，要真正领悟其艺术的精妙之处，绝非仅仅欣赏其最终的杰作，而是要追溯其艺术的根脉。 此书的珍贵之处，在于它并非呈现傅抱石先生创作的“果实”，而是展示了他为之辛勤耕耘的“种子”与“幼苗”。那些被精心收录的课徒稿和临摹本，如同他艺术创作中的“实验室笔记”，记录了他如何从学习古人、体悟自然的过程中，一点点地构建起自己的艺术世界。我仔细地看着他对于线条的独特处理，对于墨色的层层叠加，对于山石结构的巧妙安排，无不体现了他严谨的治学态度和勇于创新的精神。
评分“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”的出现，无疑为当代中国画爱好者和研究者提供了一个宝贵的学习和参考资源。初拿到这本书，我的第一感觉是沉甸甸的，不仅仅是书本本身的重量，更是它所承载的艺术家傅抱石先生严谨的治学态度和深厚的艺术功底。这本书并非简单的画册，更像是一本倾囊相授的“武林秘籍”，将傅抱石先生在山水画创作过程中，从临摹古人、揣摩笔法到最终形成自家面貌的每一个关键步骤，都一丝不苟地展现出来。翻开书页，那些精心选取的傅氏临稿，不仅仅是线条和墨色的堆叠，更蕴含着他对于自然山水的独特理解和对前人艺术精髓的深刻把握。 这本书的价值，在于它提供了一个“看见”傅抱石思考过程的窗口。我尤其欣赏其中对不同时期、不同风格临本的收录，这使得我们可以清晰地追踪傅抱石艺术生涯的发展脉络。从初期的精细描摹，到中年笔墨的解放，再到晚期雄浑恣意的挥洒，每一个阶段的临摹都像是他进行艺术“手术”的记录，他如何解剖古人的杰作，吸取养分，并将其转化为自己的语言。这对于我们这些渴望学习傅抱石山水画的画者来说，是极其宝贵的。
评分“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”的出现，如同在静谧的山林中，突然响起的悠扬古琴声，一下子吸引了我的全部注意力。作为一名对中国水墨山水画怀有深厚感情的观者，我一直对傅抱石先生那独步中国画坛的“抱石皴”及其磅礴大气、古朴苍润的山水画风格，充满着好奇与敬意。然而，要真正理解一位大师的艺术精髓，往往需要深入其创作的“前世今生”，而这本书，恰恰为我们打开了这样一扇宝贵的窗口。 细细翻阅，书中收录的傅抱石先生在教学过程中，以及在艺术创作实践中形成的各类临摹稿件，犹如一个个鲜活的“艺术基因密码”，清晰地展现了他如何师法古人，如何吸收前贤的营养，又如何将这些养分内化为自己独特的艺术语言。我尤其被那些看似“未完成”的稿件所吸引，因为它们比任何一张精心完成的作品，更能体现傅抱石先生在笔墨运用、结构经营、意境营造上的真实思考与反复锤炼。
评分“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着一位艺术巨匠的无数心血与智慧。作为一名长期关注中国古典绘画的爱好者，我一直对傅抱石先生那雄浑奔放、气势恢宏的山水画风格心生向往。但艺术的理解，并非止于欣赏其最终的呈现，更在于探究其艺术的源头活水。这本书，正是提供了一个绝佳的途径，让我们得以窥见傅抱石先生艺术道路上的那些珍贵足迹。 书中所收录的傅抱石先生的课徒稿和临摹本，并非仅仅是简单的图录，而是他艺术创作过程中，特别是其学习和探索阶段的真实写照。我反复端详着那些线条的起伏、墨色的浓淡、皴法的变化，仿佛能感受到傅抱石先生当年是如何潜心揣摩古人的笔墨精髓，如何在临摹中体悟山水的自然之理，又如何将这些积累转化为自己独具一格的艺术语言。
评分“名家课徒稿临本：傅抱石山水画谱”这本书，带着一种沉静而又庄重的力量，悄然走进我的书架。作为一名对中国山水画情有独钟的爱好者，我深知傅抱石先生在中国画坛举足轻重的地位，他的艺术风格鲜明，影响深远。然而，要真正理解一位大师的艺术成就，往往需要深入其创作的源头。这本书，恰恰为我们提供了一个窥探傅抱石先生艺术“基因”的珍贵视角。 我最欣赏的是书中收录的傅抱石先生在学习古人、进行创作实践过程中所留下的各类稿本。这些稿本，并非是光鲜亮丽的最终作品，而是他在笔墨运用、构图布局、意境营造等方面的探索痕迹。通过对这些临本的细致观察，我仿佛能够身临其境，感受傅抱石先生当年是如何揣摩前人的笔意，是如何在临摹中寻找突破，是如何将古人的精髓与自己的感受相结合，最终形成自己雄浑苍润、气势磅礴的山水画风。
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