具体描述
内容简介
名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》荟萃了现代国画大师齐白石的山水人物画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。
内页插图
目录
齐自石论画山水
戏临大涤子册
借山图册
石门二十四景册
山水图
人物
老人
小孩
仕女
佛道人物
用户评价
说实话，一开始我买这本书，主要是因为“齐白石”这个名字的号召力，想着至少能学点基础的山水人物画技法。但翻开之后，我发现它远不止于此。它更像是一扇门，让我得以窥探齐白石这位艺术巨匠的内心世界。书中那些看似不经意的涂鸦，却充满了勃勃生机。我注意到，他画的人物，即使是寥寥几笔，也能勾勒出人物的精神气质，无论是农夫的淳朴，还是文人的淡雅，都跃然纸上。而山水部分，更是将自然景色的鬼斧神工与画家的胸中丘壑融为一体。我特别留意了他在描绘山石时的皴法变化，以及如何用墨来表现云雾缭绕的效果。书中有些临本，我仔细对比了原作，发现即使是稿本，也保留了白石老人极高的艺术水准。他对于构图的把握，以及在画面中营造气氛的能力，都让人叹为观止。更让我惊喜的是，书中还包含了一些白石老人对于创作心得的简短记录，虽然不多，但每一句都掷地有声，充满了智慧。比如，他讲到“衰年变法”的理念，对我理解艺术的创新和发展有了更深的认识。总而言之，这本画谱不仅仅是一本技法书，更是一本关于艺术思考和人生感悟的书，它鼓励我从更深层次去理解绘画，去感受生活。
评分这本《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》在我多年的绘画学习生涯中，无疑是浓墨重彩的一笔。它并非是那种教条式的绘画教程，而是更像一位智慧的长者，在你迷茫时，轻轻地为你点拨一二。我最欣赏的是书中那些看似随手拈来的勾勒，却蕴含着深厚的功力。白石老人在塑造人物时，不仅仅是描绘其外形，更是捕捉其内在的精神气质。比如，他画的老者，眼神中流露出智慧和沧桑；他画的孩童，神态天真活泼。这种对人物情感的细腻捕捉，让我深受启发。而在山水画方面，他笔下的山峦，或雄伟壮丽，或清秀雅致，都充满了生命力。我仔细揣摩过书中描绘山石的皴法，以及如何运用墨的浓淡变化来表现山体的体积感和空间感。书中还附带了一些白石老人关于用笔用墨的简短心得，这些心得虽然简洁，却如同金玉良言，为我指明了方向。我尤其喜欢他对于“骨法”的强调，这让我意识到，优秀的书画作品，不仅要有形，更要有“骨”。这本书让我对齐白石这位艺术大师有了更深的理解，也让我对自己的绘画之路有了更清晰的规划。
评分我是一名业余绘画爱好者，平时喜欢临摹一些大师的作品来提升自己的技艺。《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》这本书，就像一本宝藏，让我受益匪浅。最吸引我的地方在于，它呈现的是齐白石在教学过程中留下的稿本，这比那些经过精心润色的完成品，更能展现出艺术家创作时的思考过程和笔墨的原始状态。我仔细研究了书中关于人物画的部分，特别是人物的面部表情和手部姿态的描绘。白石老人寥寥几笔，就能画出人物的神韵，那种传神入化的技巧，让我感到非常震撼。他对于不同年龄、不同身份的人物，都有着独特的表现方式，这为我提供了非常丰富的参考。在山水画方面，我尤其喜欢他对于山石的表现，那些苍劲有力的笔触，以及“焦墨”的应用，都让我大开眼界。书中还穿插了一些关于构图和色彩运用的讲解，虽然篇幅不长，但都切中要害，帮助我理清了许多模糊的概念。我尝试着临摹了几幅，在临摹的过程中，我不仅学习到了技法，更重要的是，我开始尝试去理解白石老人是如何观察和表现自然景物的。这本书让我认识到，绘画不仅仅是模仿，更是对生活的热爱和对美的追求。
评分读《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》，与其说是在学习绘画技巧，不如说是在进行一次心灵的对话。白石老人用他特有的艺术语言，向我们讲述着他对生活的热爱，对自然万物的感悟。我特别欣赏书中那些充满生活气息的人物画。他笔下的小人物，无论是卖菜的妇人，还是挑担的汉子，都显得那么淳朴可爱，充满了生命力。他能够将这些平凡的生活场景，转化为不朽的艺术作品，这本身就是一种巨大的能量。在山水画方面，我被他笔下的山峦所震撼。那些雄浑的山脉，仿佛蕴含着大地深沉的力量；那些灵动的水流，又充满了生命的活力。我仔细研究过他对于“雨点皴”和“斧劈皴”的运用，以及如何在山水画中融入自己的情感。书中有些稿本，虽然线条简单，但却充满了张力，能够引起观者的共鸣。这本书让我明白，真正的艺术，来源于生活，高于生活，并且能够传递出一种积极向上的力量。
评分当我第一次接触到《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》这本书时，我便被它所散发出的艺术气息深深吸引。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术宝典。白石老人作为一位伟大的艺术家，他的画作早已享誉世界，而这本书则让我们得以一窥他教学相长的珍贵过程。我特别留意了书中对人物形象的描绘，无论是普通百姓的朴实，还是文人墨客的淡雅，都被他刻画得入木三分。他能够用最简洁的线条，勾勒出人物的性格和神态，这是一种极高的艺术成就。在山水画方面，我被他笔下的山水所吸引。他能够用墨的浓淡干湿变化，表现出山体的层次感和空间的纵深感。我仔细研究了他对“皴法”的运用，以及如何巧妙地将自然景物融入自己的艺术创作之中。这本书让我认识到，绘画不仅仅是对客观物象的模仿，更是对生活的热爱和对美的追求。
评分对于我这样一位长期沉浸在西方绘画世界的爱好者来说，偶然翻阅《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》，无疑是一次奇妙的文化碰撞。白石老人笔下的线条，那种苍劲而又灵动的力量，与我以往接触的绘画风格截然不同，却同样能够触动人心。我特别关注了书中对人物的描绘。他的人物造型，虽然简练，却充满了东方特有的韵味。他能够用极少的笔墨，勾勒出人物的轮廓，并赋予其生命力，这让我感到非常惊叹。在山水画方面，我被他笔下的山水意境所吸引。他能够用墨的浓淡变化，表现出山峦的层次感和空间的深度。书中一些临摹的范例，让我能够更直观地理解他笔下的“意”。这本画谱，不仅仅是技巧的传授，更是一种思维方式的启迪。它让我开始重新审视“写意”的含义，以及如何在中国传统绘画中寻找情感的表达。
评分作为一个对中国传统绘画情有独钟的读者，我一直对齐白石先生的山水人物画有着浓厚的兴趣。《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》这本书，满足了我对白石老人画作的探索欲望，并且给予我远超预期的收获。书中收录的稿本，展现了白石老人教学过程中最真实、最直接的创作状态。我特别关注了书中关于人物造型的刻画，他对于人物的动态捕捉，以及服装褶皱的处理，都极具特色。他能够用最简洁的笔触，勾勒出人物的性格和情绪，这是一种极高的艺术境界。在山水画的部分，我发现白石老人对于自然景物的观察非常细致入微。他笔下的山水，不仅仅是简单的堆砌，而是充满了诗情画意。我特别学习了他如何运用不同浓度的墨，来表现山石的质感和层次。书中一些临摹的示范，让我能够更直观地理解白石老人笔下的精髓。更重要的是，这本书让我看到了艺术创作的“过程”，而非仅仅是最终的成品。这对于我理解艺术的本质，以及如何进行有效的学习，都有着重要的意义。
评分《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》这本书，为我打开了一个新的视野，让我对齐白石先生的艺术有了更深层次的认识。我一直以为，名家的作品都是完美无瑕的，但这本书中的稿本，却让我看到了艺术家创作过程中的探索与修正。这种真实性，反而更加打动我。我特别喜欢书中描绘人物的部分。白石老人画的人物，无论老幼，都有着独特的灵魂。他能够抓住人物最本质的特征，用简洁的笔触表现出来。例如，他画的老虾，鲜活欲滴，仿佛还能在水中游动；他画的蟋蟀，栩栩如生，仿佛还能听到鸣叫。这种对生命力的捕捉，让我感到由衷的敬佩。在山水画方面，我被他笔下的山水所吸引。他能够将自然的壮丽与个人的情感融为一体，创造出极富感染力的画面。我学习了他如何用笔墨来表现山体的厚重感和水流的灵动感。这本书让我意识到，艺术的价值，不仅仅在于技巧的精湛，更在于情感的传递和对生命的礼赞。
评分我是一名刚刚开始接触中国画的学习者，能够有幸阅读《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》这本书，对我来说是一次非常宝贵的学习经历。书中收录的稿本，为我提供了一个绝佳的学习范本。我最先关注的是山水部分。白石老人笔下的山水，既有传统山水的意境，又充满了自己独特的创新。我特别学习了他如何运用墨的浓淡干湿来表现山体的层次感，以及如何用简单的几笔勾勒出云雾缭绕的效果。他对于景物的取舍和构图的安排，都显得游刃有余。在人物画方面，我发现白石老人对于人物的神态刻画尤为精彩。他能够用寥寥几笔，就画出人物的喜怒哀乐，这种功力让我望尘莫及。书中还有一些关于用笔用墨的简短注解，这些注解虽然不多，但都切中要害，对于我理解白石老人的绘画思路非常有帮助。总的来说，这本书不仅仅是教我如何画，更重要的是，它让我看到了艺术的魅力，激发了我深入学习中国画的兴趣。
评分初次翻开《名家课徒稿临本：齐白石山水人物画谱》，一种穿越时空的亲切感油然而生。这并非是简单粗暴的临摹复制，而是字里行间都饱含着白石老人教导徒弟、传承画艺的温度。我尤其喜欢其中对笔墨的细致讲解，哪怕是寥寥数语，却能点醒初学者许多迷思。例如，书中对于如何用墨的浓淡干湿变化，以及如何在宣纸上呈现出“飞白”的效果，都有着非常生动的示范。白石老人似乎就在我耳边低语，告诉我如何让笔下的山峦更有层次，如何让人物的衣纹更显飘逸。而且，他不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“怎么看”，如何从自然万物中提炼出绘画的精髓。他对荷花的描绘，那种“烟笼一水，月照千山”的意境，通过这些稿本，仿佛触手可及。我尝试着临摹了几幅，虽然远不及原作神韵，但在这个过程中，我确实感受到了自己对笔墨的理解有了质的飞跃。这本画谱更像是一位循循善诱的良师，它没有高高在上的姿态，而是以一种平等、分享的态度，将自己毕生的艺术经验毫无保留地传授给后学者。这对于当下许多浮躁的艺术创作来说，无疑是一股清流。我尤其欣赏书中那些看似随意却极富表现力的线条，它们没有被刻意的规整所束缚，而是充满了生命力和情感。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是内心世界的抒发。
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