【後浪直營】《不要給我講故事，我需要的是人物》導演影視書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 影視書籍
• 導演
• 人物塑造
• 敘事技巧
• 電影創作
• 編劇
• 故事
• 後浪
• 影視分析
• 創作指南

商品名稱：【後浪直營】《不要給我講故事，我需要的是人物》導演影視書籍

商品編號：12436046398

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：200.00g

商品參數

著者：彭小蓮
齣版：北京聯閤齣版公司
書號：978-7-5502-4640-9
開本：889*1194 毫米 1/32
印張：6.25
頁數：200
印次：2015年3月第1次印刷
版次：2015年3月第1版
定價：29.80元

編輯推薦

推薦一：《不要給我講故事，我需要的是人物》講述的對象羅伯特?奧特曼是好萊塢具個性的導演，代錶作品《陸軍野戰醫院》、《納什維爾》、《高斯福德莊園》，是僅有的兩位囊括世界三大電影節金棕櫚奬、金獅奬和金熊奬的導演之一，另一位是安東尼奧尼。
推薦二：《不要給我講故事，我需要的是人物》填補瞭國內齣版界關於羅伯特?奧特曼的空白。
推薦三：《不要給我講故事，我需要的是人物》的作者是著名女導演，北京電影學院導演係1982屆畢業生，曾經憑藉《美麗上海》勇奪金雞奬佳影片和佳導演。
推薦四：作者彭小蓮能導能寫，代錶著作有《迴傢路上》、《他們的歲月》、《理想主義的睏惑》等。 

著者簡介

彭小蓮，1953年6月齣生於上海，祖籍湖南茶陵，電影導演。曾在江西插隊9年，1978年考入北京電影學院導演係，畢業後分配到上海電影製片廠從事導演工作。2001年幫助完成瞭日本紀錄片大師小川紳介的一部影片《滿山紅柿》，該片被評為當年日本十佳紀錄片。自編自導瞭7部故事片，在國內外獲得多項嘉奬，代錶作品有《女人的故事》《上海紀事》《假裝沒感覺》《美麗上海》《上海倫巴》《我堅強的小船》等。業餘寫作，代錶作品有《迴傢路上》《他們的歲月》《理想主義的睏惑》《電影，另一種生活的可能》《電影，另一種選擇的可能》等。

內容簡介

作為一位囊括瞭世界三大電影節金棕櫚奬、金獅奬和金熊奬的導演，羅伯特?奧特曼堪稱美國影壇多年來屹立不倒的一麵旗幟。本書由著名女導演彭小蓮作嚮導，帶我們一窺奧特曼這位電影大師豐富多彩的藝術世界和生命旅程，探討《陸軍野戰醫院》《納什維爾》《高斯福德莊園》等經典之作的幕後拍攝故事和藝術特色。
奧特曼活躍於二十世紀六七十年代新好萊塢時期，由於經費原因長期遊走於電影和電視兩個領域，他廣泛地藉鑒電視、廣播、錄音帶等其他媒體的視聽技巧，形成瞭獨特的個人風格：經典好萊塢的敘事方式以及對美國社會的冷嘲熱諷。
書中還原瞭奧特曼的童年、婚姻、傢庭和友情，這些經曆與他的創作生涯交疊在一起，為我們呈現齣一個個性十足、有血有肉的羅伯特?奧特曼。

影視敘事革新與人物深度挖掘：一部超越傳統劇本創作的理論實踐指南 圖書名稱： 《光影塑形：現代影視敘事中的人物建構與驅動力分析》 圖書簡介： 在瞬息萬變的當代影視工業中，敘事已不再是簡單的時間綫堆砌，而是建立在對人物復雜性深刻洞察之上的結構工程。《光影塑形》並非一本傳統意義上的劇本寫作手冊，它是一部深入剖析現代影視作品中“人物如何成為故事核心驅動力”的理論與實踐的深度探究之作。本書旨在為創作者、導演、編劇以及所有對深度影視分析感興趣的讀者，提供一套係統性的工具，用以拆解和重塑那些能夠在觀眾心中留下深刻烙印的銀幕形象。 第一部分：敘事範式的轉變——從情節中心到人物驅動 本書開篇即挑戰瞭“情節至上”的古典敘事模式。我們認為，在當下觀眾對信息飽和、品味日益挑剔的環境中，一個引人入勝的情節若缺乏真實可信的人物支撐，終將淪為空洞的視覺奇觀。 第一章：後情節時代的敘事危機與機遇 探討瞭觀眾對於過度依賴外部衝突和巧閤的反感，轉而尋求內在動機的真實性。分析瞭好萊塢“三幕式結構”在麵對復雜人性敘事時的局限性，並引入瞭諸如“情緒弧綫驅動結構”、“碎片化時間敘事”等新興敘事框架。 第二章：人物的“存在”與“行動”的辯證關係 深入論述瞭人物的動機、欲望與恐懼如何直接決定瞭情節的走嚮，而非相反。通過對大量成功案例的細緻比對，我們揭示瞭“被動型人物”與“主動型人物”在敘事張力構建上的差異，強調瞭人物的“非綫性成長路徑”的重要性。 第三部分：深層人格的挖掘：構建復雜的人物地下世界 本書的核心在於教導創作者如何超越人物錶麵的身份標簽（如“英雄”、“反派”），進入其心理深處，挖掘那些常常被自我壓抑或隱藏的“陰影麵”。 第三章：多重身份與內在衝突的交織 人物不是單一維度的符號，而是多重社會角色、曆史創傷與倫理睏境的復閤體。本章詳細講解瞭如何運用“身份衝突矩陣”，設計人物在不同情境下産生的認知失調，並將其轉化為強勁的戲劇張力。例如，一個堅守原則的法官，如何在麵對至親的生死抉擇時，其固有的信念體係如何被瞬間瓦解。 第四章：欲望、需求與謊言：人物的驅動引擎 基於心理學理論，本書區分瞭人物“錶麵所說的欲望”（Want）和“真正需要的核心價值”（Need）。成功的角色弧光往往源於人物最終直麵並接受瞭自身“Need”。我們提供瞭“核心驅動力分析模型”，幫助編劇定位人物最深層的、往往是矛盾的內在驅動力，從而確保人物選擇的閤理性與震撼力。 第五章：肢體語言與潛颱詞的敘事權力 影視是視覺媒介，人物的情感往往通過非語言方式高效傳遞。本章集中於導演視角，指導如何通過對演員微錶情、步態、眼神接觸等細節的精準設計，構建齣比對白更具信息量的敘事層次。重點分析瞭“沉默的張力”在構建懸念和揭示人物內心掙紮時的巨大效能。 第三部分：人物與環境的互動：構建可信的虛擬世界 一個齣色的人物，必須與其所處的環境産生真實且有機的互動。《光影塑形》強調，環境不僅是背景，更是人物性格的放大鏡和試金石。 第六章：情境設計對人物性格的“剝離”與“重塑” 探討瞭如何設計一係列極端或考驗人性的情境，來“剝離”人物習慣性的防禦機製，迫使其展現齣最本真的反應。分析瞭特定地理環境（如密閉空間、荒漠、高壓都市）如何成為人物內心世界的具象化投射。 第七章：群像戲中的角色辨識度與功能性 在多角色敘事中，如何確保每個主要人物都擁有清晰、不可替代的敘事功能，並避免角色“功能重疊”？本章提供瞭“角色功能圖譜繪製法”，確保群像戲中，即便是配角，其存在也是對主要人物弧光不可或缺的催化劑。 第四部分：導演對人物弧光的控製與實現 本書的後半部分，專門針對導演和錶演指導，提供瞭將文字概念轉化為銀幕實體的具體方法論。 第八章：鏡頭語言對人物心理的隱喻錶達 如何用運鏡（如推軌、搖攝、手持）來反映人物的焦慮、疏離或掌控欲？本章結閤經典電影片段，圖解瞭鏡頭運動與人物情緒狀態的對應關係，引導導演學會“用鏡頭說話”，而非僅僅記錄演員錶演。 第九章：即興與精確之間的平衡：指導演員的藝術 成功的錶演往往介於劇本的精確性與演員的靈感爆發之間。本章探討瞭導演在給予演員自由度與保持敘事精確性之間的微妙平衡。強調瞭“場景前的深度人物研討”比現場指導更為關鍵，確保演員理解角色的“未說齣口的動機”。 第十章：結局：人物成長的閉環與開放式解讀 論述瞭如何設計一個既符閤人物邏輯又具有迴味空間的結局。一個真正成功的人物結局，不是簡單的“好人有好報”，而是人物在經曆瞭考驗後，其核心信念或生命狀態發生瞭不可逆轉的改變。探討瞭開放式結局如何通過“人物未完成的旅程”來延長作品的生命力。 結語：重申敘事倫理 本書最終迴歸到對影視創作者的職業倫理的探討：我們是否有責任去描繪那些復雜、有缺陷、但真實存在的人性？《光影塑形》鼓勵每一位創作者，將對人物的探究視為對人類自身境遇的嚴肅思考，從而創作齣真正具有穿透力和持久影響力的影視作品。本書旨在激發創作者的勇氣，去探索那些尚未被充分言說的、關於“人是什麼”的深刻議題。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書對“創作焦慮”的捕捉極其敏銳和誠實。很多行業書籍隻會告訴你成功的方法論，但這本書卻毫不避諱地展示瞭那些光鮮亮麗的背後，是多麼多的自我懷疑、資源拉鋸和藝術妥協。它深入探討瞭“藝術追求與商業考量”之間的永恒張力，並且沒有給齣簡單的答案，而是呈現瞭多位導演在這個矛盾中掙紮的不同路徑。書中記錄的幾次關鍵性的劇本修改會議，簡直是精彩的“權力博弈”現場，可以看到一個堅定的藝術願景是如何在製片方的壓力下被一點點打磨、甚至是被稀釋的。這種真實性，讓我對電影製作這個行業産生瞭更深刻的敬畏。它告訴我們，優秀的電影不僅僅是天賦的爆發，更是無數次艱難抉擇和堅守的纍積。這本書的價值，在於它撕開瞭行業的光環，讓我們看到瞭創作者的血肉和汗水。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法簡直是教科書級彆的示範，我讀的時候完全沉浸在角色的內心世界裏，仿佛我自己就是那個在光影和颱詞間掙紮的靈魂。作者對人物弧光的把握精準到令人發指，每一個轉摺、每一次頓悟，都鋪陳得恰到好處，絕非那種生硬地為瞭推動情節而強行設計的“反轉”。舉個例子，書中對那位老戲骨的刻畫，從他初登舞颱的青澀懵懂，到功成名就後的內心空虛，再到最終迴歸本真的釋然，每一步都充滿瞭生活的質感和人性的復雜。這不是那種浮光掠影的介紹，而是深入到骨髓的剖析，讓你能清晰地看到一個藝術傢是如何被時間、被選擇、被遺憾塑造齣來的。我尤其欣賞作者在處理人物的“沉默”時所下的功夫，很多時候，人物一個眼神、一個微不可察的動作，比長篇大論的獨白更能揭示其深層動機。這種“少即是多”的錶達哲學，在影視創作中是極高的境界，這本書讓我對“如何通過行動而非說教來塑造人物”有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格有一種獨特的、近乎冷峻的剋製感，但這剋製之下，卻湧動著對電影本體最熾熱的愛。作者似乎深諳“展示而非告知”的原則，用極其精煉的語言去勾勒齣那些宏大的主題。我特彆喜歡其中關於“聲音設計”的那幾個章節，它把聲音從單純的背景元素提升到瞭與畫麵同等重要的地位。書中描述瞭某部作品中，如何通過環境噪音的細微變化，來預示一場災難的降臨，這種細膩到近乎偏執的打磨，讓我反思瞭自己過去在欣賞影視作品時的粗心大意。它讓我意識到，一個真正成熟的導演，關注的是觀眾的“全身心體驗”，而不僅僅是視覺刺激。讀這本書，就像是坐在一個經驗豐富的大師身邊，聽他娓娓道來那些關於如何調動所有感官去“說故事”的秘密，其深度遠超一般的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“導演個人美學體係”的構建過程的深入挖掘。它不是簡單地羅列導演的作品年錶，而是試圖追溯其美學思想的源頭，探索是什麼樣的童年經曆、閱讀偏好或人生哲學，最終凝結成瞭鏡頭下的獨特風格。書中穿插瞭一些訪談片段，導演們談論起對某部經典老片的緻敬或顛覆，那種知識的傳承和反思，展現瞭電影藝術的連續性和生命力。這種對“為什麼是這種風格”的探討，遠遠超越瞭“怎麼拍”的技術層麵，進入瞭“為何而拍”的哲學思辨範疇。對於那些立誌於在影像領域留下自己印記的人來說，這本書就像是一份路綫圖，它不給你具體的坐標，但會告訴你如何去構建你自己的“導航係統”，如何在這個充滿噪音的時代，保持住自己聲音的清晰度和穿透力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，老實說，一開始讓我有些摸不著頭腦，但讀進去之後纔發現，這是一種精心設計的迷宮，引導著讀者去主動探索導演的創作意圖。它不像傳統的傳記那樣按時間順序排列，而是像一個被打散的濛太奇片段，將不同時期、不同項目的思考碎片拼貼在一起。這種非綫性敘事反而非常契閤影視藝術本身的工作原理——靈感和頓悟往往是跳躍式的，而非綫性的積纍。書中對“鏡頭語言”的闡述，更是讓我眼前一亮。作者並沒有堆砌晦澀的專業術語，而是通過迴顧幾部經典場景的幕後決策過程，將抽象的理論具象化。比如，他們如何決定使用固定機位來營造壓迫感，或者如何通過景深來暗示角色關係的疏遠。讀完後，我再看電影時，會不自覺地去分析導演為什麼選擇這個角度，而不是那個角度，極大地提升瞭我的觀影體驗，從一個被動的接受者變成瞭主動的解碼者。