具体描述
●引言7
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●开始使用盖里版9
●第二章
●盖里版画技巧17
●总结110
●贡献者画廊112
●词汇表138
●资源140
●索引142
●作者简介143
内容简介
《版画也能这么玩》将颠覆你对版画“重重，难以上手”的旧印象。找到任何一个有纹理的表面，将它按压到涂好颜料的板子上，再用白纸将颜色印染过来——完成一幅版画的过程就是如此简单。本书将更进一步，教你运用综合材料的混搭方式，创作出更丰富、更有创意的艺术图案。只要准备一块可重复使用的板子，一只滚筒，一管颜料，你就可以开始创作了！
作者琼？贝丝将向你分步骤讲解超过50个版画技巧，手把手传授各种有趣的艺术图案的创作方法与背后的创意。你会发现身边的任何东西都能作为材料：纸胶带、橡皮筋、布料、蕾丝、瓦楞纸板等等，都可以创造出迷人的版画艺术。自由自在，毫无拘束，这就是版画的乐趣。
对于初学者，你可以尽情体验版画创作中的无限可能。对于有经验的艺术家们，书中提供的灵感会带领你进一步去尝试、去应用、去结合到作品中。 (美)琼·贝丝(Joan Bess) 著；朱田霖,马振晗,胡娟 译 1980年，琼·贝丝（Joan Bess）初次创业——“翡翠城邮票”（Emerald City Stamps），为邮件艺术家们服务，由此开始了她的艺术生涯，其中富有创造性的瞬间逐渐演化为她如今用于创作的混合材料。琼的艺术创作多为自学，但也曾在不同的机构深造，包括在辛辛那提艺术学院学习版画，在美国康涅狄克州诺沃克的当代版画中**习拼贴技巧，在新泽西州的视觉艺术中**习造纸，在哈特福特艺术学校学习摄影。琼获得了哈特福特大学教育学学士学位，她一生热爱艺术，工作的重心在书籍艺术，但同时热爱实验，热爱用不同的材料进行创作。她在新泽西州的纽瓦克博物馆和“书籍艺术圆桌论坛”讲授等
用户评价
在我看来，一件优秀的艺术作品，不仅要有精湛的技艺，更要有深刻的内涵。《版画也能这么玩》这本书，恰恰在这两个方面都做得非常出色。它在传授版画技法的同时，也引导读者去思考作品背后的意义。我尤其欣赏书中关于“意象的构建”这一部分的讨论，它鼓励读者在创作中注入自己的情感和思考，让作品不仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。书中提供的案例，很多都具有强烈的象征意义，它们通过简洁的画面，传达出深刻的哲理或情感。例如，书中有一幅作品，利用简单的线条和形状，表达了人与自然之间的微妙关系，这让我深思。作者在书中并没有直接给出答案，而是通过引导性的提问和启发性的案例，鼓励读者自己去探索和发现。这种开放式的教学方式，让我觉得自己在参与一场思想的对话，而不仅仅是单方面的学习。这本书让我明白，版画不仅仅是技术，更是一种表达方式，一种传递思想和情感的媒介。它让我看到了版画艺术的深度和力量，以及它在当代社会中应有的价值。
评分平常我都是看些科幻小说或者历史传记类的书籍，对于艺术类书籍，一直觉得有些遥远，不太容易读懂。但《版画也能这么玩》这本书，却以一种前所未有的轻松和有趣的方式，让我彻底爱上了版画。刚拿到书的时候，我还担心里面会充斥着各种专业术语，难以理解，但事实证明我的担心是多余的。作者用非常形象的比喻和生动的语言，将复杂的版画制作过程讲得像讲故事一样有趣。我最喜欢的是书中关于“印记的哲学”这一章节，它让我开始思考，每一次的拓印，不仅仅是复制一个图案，更是一种情感的传递，一种瞬间的定格。书中提供的各种创意拓印方法，让我感觉自己像一个在实验室里做实验的科学家，不断尝试，不断惊喜。比如，用泡泡纸制作的版画，出来的图案充满了意外的惊喜；用毛线缠绕制作的版画，则有着独特的肌理感。这些方法都非常简单易学，而且用到的材料都很常见，让我觉得艺术创作离我如此之近。这本书不仅让我学会了如何制作版画，更重要的是，它教会了我如何用一种更玩味、更具探索性的方式去观察和体验生活。它让我明白，原来生活处处是灵感，艺术也并非高高在上，而是可以融入到我们生活的每一个角落。
评分我是一个对传统工艺有着深厚兴趣的收藏者，平日里接触了不少古籍善本和传统手工艺品。然而，在《版画也能这么玩》这本书中，我看到了版画艺术在当代焕发的全新生命力，这让我感到十分欣喜。书中对版画技法的讲解，并非仅仅停留在历史的层面，而是着重于如何将其创新性地应用于现代创作。我尤其欣赏书中对于不同版种的介绍，它不仅说明了每种版种的特点，更重要的是，它展示了如何突破传统版种的限制，进行跨界融合和创新。例如，书中提到可以将浮雕版画的肌理感与凹版印刷的细腻线条相结合，创造出更加丰富的视觉效果。这种对技法的深入挖掘和重塑，让我看到了版画艺术在未来发展的无限可能。书中提到的许多艺术家案例，也给我留下了深刻的印象。他们用版画作为载体，表达了对社会、对自然、对人生的独特思考，这些作品不仅仅是技术上的精湛，更是思想上的深刻。这本书让我意识到，版画并非只是一个古老的技艺，而是一个充满活力的艺术领域，它能够与当下的时代精神紧密相连，并产生强大的共鸣。它不仅仅是一本教学书，更是一本关于版画艺术未来发展的探讨，让我对这一古老艺术形式的未来充满期待。
评分一直以来，我对版画这种艺术形式总有一种莫名的距离感，总觉得它离我们的生活太远，是那种陈列在博物馆里，需要静静欣赏的“高冷”艺术。直到我无意间翻到了《版画也能这么玩》这本书，我的固有观念被彻底颠覆了。翻开第一页，就被书中那些充满想象力和生活气息的作品深深吸引，完全不是我之前对版画“刻板、严肃”的刻板印象。作者仿佛拥有点石成金的魔力，将原本可能显得复杂晦涩的版画技法，通过生动有趣的语言和令人意想不到的创意，展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“生活中随处可见的版画元素”这一部分的探讨，它让我开始留意身边的一切，从一片落叶的纹理，到一块旧木板的痕迹，似乎都隐藏着版画的基因。书中提供的案例更是突破了传统版画的边界，比如用土豆、叶子甚至是食物来制作印版，这种创意简直太让人惊喜了！我一个原本对艺术创作没什么自信的人，看完之后，竟然跃跃欲试，迫不及待地想拿起工具，尝试一下书中介绍的各种方法。这本书就像一位热情的朋友，耐心地引导着我，让我觉得原来艺术创作并不需要多么高深的门槛，关键在于一颗发现美、创造美的心。它不仅仅是一本关于版画的书，更是一种生活态度的启迪，教会我如何用更开放、更玩趣的视角去拥抱生活中的点滴美好。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣，但又觉得无从下手的朋友，相信这本书一定会给你带来意想不到的惊喜和启发。它让我明白了，艺术的美，其实就藏在我们每一个人的手中，只需轻轻一触，便能绽放。
评分作为一个对色彩有着极其敏感度的人，我一直对那些能够表达丰富色彩变化的艺术形式情有独钟。在《版画也能这么玩》这本书中，我看到了版画在色彩表现上的巨大潜力，这让我感到非常惊喜。《版画也能这么玩》不仅仅是介绍如何制作版画，更重要的是，它深入探讨了色彩在版画创作中的运用。书中对于如何通过不同层次的油墨叠加，如何利用不同色彩的印版套印，来创造出丰富而细腻的色彩变化，有着非常详尽和独到的阐释。我印象最深的是书中关于“色彩的对话”这一章节，它鼓励读者去探索不同颜色之间的碰撞与融合，去创造出富有生命力的色彩组合。这些讲解，让我意识到版画并非只能呈现黑白分明的单调效果，而是能够通过巧妙的色彩运用，表达出更为复杂和 nuanced 的情感。书中展示的许多作品，都充满了鲜活的色彩，它们或热情如火，或宁静致远，或神秘迷离，都让我感受到了版画在色彩表现上的无限可能。这本书不仅拓宽了我对色彩的认知，更让我看到了版画作为一种艺术媒介，在色彩表达上的独特魅力。它让我开始重新审视版画，并将其视为一种能够与我的色彩追求相契合的艺术形式。
评分我一直对那些能够唤醒童年记忆的物品有着特殊的感情，而《版画也能这么玩》这本书，就成功地做到了这一点。书中许多的创作灵感，都来源于我童年时玩过的游戏，或是生活中熟悉的事物，这让我倍感亲切。比如，书中用一些简单的材料，如硬纸板、瓶盖、甚至旧杂志，就可以制作出各种有趣的印版，这些方法让我联想到了小时候用土豆刻章的乐趣。作者的引导非常有趣，他会鼓励读者去寻找生活中的“纹理密码”，将这些纹理巧妙地运用到版画创作中。这种方式，让我想起了小时候玩拓印游戏的快乐时光。书中展示的许多作品，都充满了童趣和想象力，仿佛是将童年的梦想以另一种方式呈现出来。它没有使用过于专业的技巧，而是强调一种轻松、自由的创作过程，这非常适合初学者，也能够唤醒成年人心中沉睡的童真。这本书让我觉得，版画创作不仅仅是一项艺术活动，更是一种与自我对话、与回忆连接的方式。它让我重新找回了那种纯粹的玩乐精神，并用双手将这份快乐具象化。
评分我一直认为自己是个动手能力比较弱的人，对于需要精细操作的艺术形式总是敬而远之。《版画也能这么玩》这本书，却以一种出人意料的温柔和耐心，让我重新审视了自己。它没有使用那些复杂拗口的专业术语，而是用最直白、最容易理解的方式，一步步引导读者走进版画的世界。最让我感到惊喜的是，书中展示了许多完全不需要专业工具和昂贵材料的创作方法。比如，仅仅用一块橡皮、一个削笔刀，或者是一张废弃的包装纸，就能制作出属于自己的印版。这极大地降低了版画的入门门槛，让我觉得原来自己也可以轻松地参与到艺术创作中来。我尤其喜欢书中关于“即兴创作”的建议，它鼓励我们在没有明确计划的情况下，跟随内心的灵感去进行创作。这种自由度，对于我这样容易紧张、害怕出错的人来说，是一种极大的解放。书中提供的每一个小案例，都充满了生活气息和童趣，仿佛是在邀请我们一起玩一场有趣的“拓印游戏”。它让我不再把版画视为一项严肃的艺术，而是一种可以随时随地进行的，充满乐趣的自我表达方式。读完这本书，我感觉自己体内沉睡已久的创作欲望被唤醒了，迫不及待地想去尝试那些书中介绍的有趣方法，去体验用双手创造美好事物的快乐。
评分作为一个对新事物总是充满好奇的探索者，我对《版画也能这么玩》这本书的出现感到非常兴奋。它以一种极为前卫和创新的视角，重新定义了我对版画的认知。书中对于不同材料的跨界运用，给我留下了深刻的印象。比如，书中提到如何利用一些意想不到的材料，如电子元件的纹理、甚至是泡沫塑料的质感，来制作出具有现代感的版画。这种尝试，打破了我对传统版画材料的固有印象，让我看到了版画艺术的无限可能性。我特别喜欢书中关于“数字与手工的对话”这一章节，它探讨了如何将版画的传统技艺与现代数字技术相结合，创造出全新的艺术形式。这种融合，让我看到了版画艺术在未来的发展方向，也激发了我尝试将数字设计软件中的元素，运用到手工版画创作中的想法。这本书不仅仅是介绍版画，更是在引领一种全新的艺术创作理念，一种拥抱科技、融合传统、勇于创新的理念。它让我觉得，版画艺术正处于一个充满活力的时代，而这本书，无疑是引领我们进入这个时代的一扇重要窗口。
评分我通常对那种“手把手教你XX”的书籍保持谨慎态度，因为很多时候，它们往往流于表面，缺少深度的思考和真正的启发。然而，《版画也能这么玩》这本书，却以一种完全出乎意料的方式，让我刮目相看。它不是简单地罗列步骤，而是深入浅出地剖析了版画创作背后的逻辑和乐趣。作者在书中不仅仅传授技法，更重要的是传递了一种“玩”的心态。这种“玩”不是轻浮，而是建立在对材料、对工具、对过程的充分理解和尊重之上的。我特别欣赏书中对于不同材料特性的细致观察和运用，比如如何根据纸张的质感选择合适的油墨，如何利用不同纹理的物体制作出独具特色的印版，这些细节的讲解，对于想要深入了解版画的人来说，无疑是宝贵的财富。书中的例子也足够丰富多样，涵盖了从简单的单色印刷到复杂的套色印刷，从平面到立体的探索，几乎囊括了版画创作的方方面面。我印象最深的是其中关于“失败也是一种美”的章节，它鼓励读者不要害怕犯错，即使是意想不到的“意外”也可能成为创作的亮点。这种开放的态度，对于很多新手来说，无疑是巨大的鼓励，能够帮助他们摆脱对完美的执念，更自由地去探索。这本书让我感觉，版画创作不再是遥不可及的殿堂艺术，而是可以融入日常生活的，一种充满惊喜和乐趣的表达方式。它重新定义了我对版画的认知，让我看到了一种更加生动、更加多元的可能性。
评分作为一名长期在设计领域摸爬滚打的从业者，我对各种视觉传达的工具和技法都有所涉猎。然而，在接触《版画也能这么玩》这本书之前，版画对我而言，更多的是一种历史悠久的印刷技术，而非一种具有强大生命力和创新潜力的艺术语言。这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其“接地气”的方式，将版画的魅力展现在我面前。书中的创意简直层出不穷，很多想法都让我眼前一亮，甚至有种“原来还可以这样！”的惊叹。比如，书中介绍的一些利用自然材料进行创作的方法，如树叶、石头、甚至蔬菜的切面，都被巧妙地转化为独一无二的印版。这种将日常事物升华为艺术创作的过程，不仅充满了趣味性，更体现了作者对生活细微之处的敏锐洞察力。我特别喜欢书中关于“负空间”和“留白”的讲解，它让我意识到，在版画创作中，被“印”出来的内容固然重要，但同样重要的，甚至是更具表现力的，是那些没有被“印”出来的部分。这种对于视觉语言的深入解析，对于我这样的设计者来说，具有非常高的参考价值。书中还探讨了版画与当下流行趋势的结合，例如将版画元素融入平面设计、插画甚至服装设计中，这让我看到了版画在新时代焕发的勃勃生机。这本书不仅仅是教授技法，更是在激发一种全新的创作思维，一种跨越界限、拥抱创新的可能性。
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