中国音乐考古学——中国传统音乐学丛书 王子初 福建教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王子初 著

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出版社： 福建教育出版社

ISBN：9787533435530

商品编码：12570455313

包装：平装

出版时间：2003-08-01

图书基本信息
图书名称	中国音乐考古学——中国传统音乐学丛书	作者	王子初
定价	40.00元	出版社	福建教育出版社
ISBN	9787533435530	出版日期	2003-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是为中国音乐考古学和中国音乐史学专业的研究生编写的教材，它算不上本学科系统的《中国音乐考古学》理论专著，只是该学科领域的相关基础知识，是学习和研究中国音乐考古学的基础知识读物。 本书的章为绪论部分，重点论述了有关音乐考古学的一些基本概念，如该学科的定义、性质、研究对象及相关学科等；也简单地介绍了中国音乐考古学的学科发展历史和现状。第二章到第八章，章节实际体现了具有较为鲜明的某种历史时代特征。在其音乐考古学的总体框架下，按乐器的种类分别叙述，来演示这一时期有特点的音乐文化。第九章阐述的是有关音乐考古学的一些研究方法。包括田野考古方法、音乐考古学断代方法、测音方法、音乐文物命名方法、音乐文物分类方法等等。后一章可以看做为附录，收录了作者近年在音乐考古学方面的几篇较有代表性的专论，包括《礼乐重器镈的发掘与研究》《晋侯苏钟的音乐学研究》、《珠海郭氏藏西汉宗庙编磬研究》和《且末扎滚鱼克箜篌的形制结构及其复原研究》等，以图增加读者对目前中国音乐考古学这门年轻学科发展研究现状的感性认识。

作者简介

王子初,1948年生,江苏省无锡市人。中国音乐史学家，音乐考古学家，中国音乐家协会理论委员会委员，中国音乐史学会副会长、秘书长，中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士生导师，历任副所长、常务副所长等职。 他长期致力于中国乐律学史和中国音乐考古学研究。主持过国

目录

章 绪论 节 音乐考古概述 一 音乐考古学的定位 二 神话传说和文献典籍记录下来的音乐史 三 音乐考古学对音乐史学研究的意义 四 音乐考古学研究的时空范围 第二节 中国音乐考古学的形成和发展 一 中国音乐考古学的形成 二 中国音乐考古史上的重大发现 第三节 音乐考古学的相关学科 一 与一般考古学的关系 二 与文献学的关系 三 与文化人类学的关系 四 与其他学科的关系 第四节 音乐考古学的研究对象 一 乐器 二 图像 第二章 史前时期 节 史前时期概述 第二节 骨笛 骨哨 一 河南舞阳贾湖南骨笛 二 河南汝州中山寨骨笛 三 河南长葛石固骨哨 四 浙江余姚河姆渡骨哨 五 江苏吴江梅堰骨哨 第三节 陶埙 一 陕西临潼姜寨358号墓陶埙 二 河南尉氏桐刘陶埙 三 西安半坡陶埙 四 陕西淳化黑豆嘴陶埙 五 郑州大河村陶埙 六 河南偃师二里头陶埙 七 甘肃玉门火烧沟陶埙 第四节 摇响器 一 河南舞阳贾湖龟甲摇响器 二 陕西临潼姜寨摇响器 三 湖北黄冈牛角山陶响器 四 甘肃庆阳野林寺沟陶响器 五 甘肃东乡林家陶响器 六 兰州土谷台陶响器 七 甘肃皋兰糜地岘陶响器 八 湖北蕲春易家山陶响球 …… 第三章 商 第四章 西周 第五章 春秋战国 第六章 秦汉 第七章 魏晋隋唐 第八章 宋元明清 第九章 音乐考古学方法提要 第十章 音乐考古学研究专论

编辑推荐

文摘

序言

《丝桐与金石：中国音乐史的物质回响》 在漫长的历史长河中，声音如同一道幽灵，匆匆掠过，难以捕捉。然而，人类对声音的探索与创造，却以最坚实的物质形态留下了深刻的印记——乐器。它们是凝固的音乐，是时代的声学画卷，更是文明演进的物证。《丝桐与金石：中国音乐史的物质回响》正是这样一部力图拨开历史迷雾，探寻中国音乐发展脉络的著作。本书并非对已有音乐理论或文献的简单梳理，而是另辟蹊径，聚焦于音乐考古的独特视角，通过对出土乐器及其相关遗存的深入研究，来重建失落的音乐场景，还原古人的音乐生活，并藉此洞察中国传统音乐学的深层演变。 本书的核心在于“物质回响”——乐器作为物质载体，承载着音乐的灵魂，其材质、形制、工艺、演奏方式以及埋藏环境，无不蕴含着丰富的历史信息。从先秦的陶埙、骨笛，到汉唐的琴、瑟、钟、磬，再到宋元明清的各种改良与创新，每一件出土的乐器，都如同打开了一扇通往过去的窗口。作者将引领读者穿越时空，亲临那些尘封的墓葬、宫廷遗址、祭祀场所，感受先民们在特定历史情境下，如何选择材料、如何雕琢形制、如何赋予它们以生命般的律动。 本书的研究方法，既汲取了考古学严谨的现场勘探与科学分析，又借鉴了音乐学对音响、结构、风格的辨析能力。作者并非仅仅罗列出土乐器的名称与年代，而是将每一次发掘视为一次对音乐事件的重构。例如，在讨论先秦时期的打击乐器时，书中会详细解析出土的编钟、编磬的形制、音律关系，并结合墓葬主人的身份、随葬品的组合，推测其在祭祀、朝会等场合的应用，甚至尝试复原其可能演奏的曲调。对于弦乐器，如古琴、古筝，本书则会深入分析其面板、琴码、弦数的演变，以及不同时期琴谱的解读，力图勾勒出中国弦乐艺术的发展轨迹。 本书的叙事并非线性推进，而是围绕着重要的乐器类别或时代节点展开，形成一系列精巧的叙事单元。例如，在探讨“雅乐的基石：钟磬与礼制”一章，作者将从殷商甲骨文中的“乐”字、《诗经》中的吟唱，追溯到西周的礼乐制度，重点分析出土的青铜编钟、石编磬的形制、音色特点，以及它们如何在王室的宗庙祭祀、宫廷宴饮中扮演着不可或缺的角色。这里，“物”的分析（钟磬的材质、铸造工艺、铭文）与“声”的推测（音高、音色、节奏）相结合，更重要的是，“礼”的解读（其在社会秩序中的功能）也被纳入考量，形成一个多维度的音乐历史图景。 另一章，“丝弦上的情思：琴瑟的流变与文人的雅趣”，则聚焦于中国最具代表性的弦乐器。本书会考察琴瑟从早期简单的形制到汉唐时期日益精巧的演变，分析不同时期琴瑟的音色变化，以及其与文人阶层审美情趣的深度融合。作者将结合出土的琴瑟实物、墓葬壁画、文献记载，来展现古琴、古筝在文人骚客手中，如何成为寄托情怀、抒发志趣的媒介，并探讨它们在不同历史时期所承载的文化内涵。 此外，本书还将目光投向那些容易被忽视但同样重要的乐器，如管乐器中的笛、箫、埙、笙，以及部分少数民族乐器。作者会通过对出土实物的细致观察，分析其材质（骨、陶、竹、木）、吹奏方式（横吹、竖吹、口风等）以及可能产生的音响效果，并尝试在文献的辅助下，推测这些乐器在民间、宗教仪式、边疆地区的功能与意义。 本书并非止步于对乐器本身的描述，而是更进一步，将乐器置于更广阔的历史与文化语境之中。乐器是如何制造出来的？是谁制造的？他们使用的原材料来自何方？乐器是如何传播、演变的？它们与当时的社会经济、技术水平、思想观念之间又存在怎样的互动关系？这些都是本书试图解答的问题。例如，在讨论竹制乐器时，作者会结合中国古代的竹材利用史、造纸术的发展，来理解竹子作为一种易于获取且声学性能优良的材料，如何在音乐器乐制造业中占据重要地位，以及其加工工艺的演进如何影响乐器的音色与表现力。 本书的另一大特色在于其对“声音”的追溯。尽管出土的乐器早已停止发声，但通过科学的声学分析、模拟复原，以及对相关文献的解读，本书努力为读者呈现那些曾经在古代天地间回荡过的声音。这不仅仅是对音高、音色的还原，更是对古人音乐审美、演奏技艺的想象与重现。作者会引用大量的古代乐论、音乐描写的文献，将物质遗存与文字记载巧妙结合，力图让读者“听见”历史。 《丝桐与金石：中国音乐史的物质回响》是一部充满探索精神的著作。它挑战了传统的音乐史叙事模式，以一种更加具象、更加扎实的方式，深入挖掘中国音乐的物质基础。通过对一件件承载着历史与声音的乐器进行抽丝剥茧般的分析，本书为我们提供了一个理解中国传统音乐学的全新视角，也让我们得以窥见古人丰富多彩的音乐世界。它所揭示的，不仅仅是乐器的演变，更是中国社会、文化、技术发展的生动缩影，是中华文明在物质形态上留下的，最动人心弦的回响。 本书的价值在于，它将音乐史的研究从书斋推向田野，从文献的纸面走向了考古的现场。每一次器物的出土，都可能改写我们对某个音乐现象的认知，每一次精密的分析，都可能填补一段音乐史的空白。本书所呈现的，是一幅用物质证据绘制的、充满生命力的中国音乐画卷，它以其独特的视角和严谨的论证，为中国音乐考古学研究提供了一份厚重而富有启发性的贡献。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是连接古今、沟通心灵的桥梁。然而，对于中国传统音乐的了解，我常常感到力不从心，仿佛隔着一层朦胧的面纱。特别是那些年代久远、缺乏文字记载的时期，音乐的演变更是扑朔迷离。王子初先生的这部作品，以“音乐考古学”为切入点，无疑为我打开了一个全新的视角。我迫切地想了解，通过考古学的方法，我们究竟能够还原出多少关于中国古代音乐的真实面貌？那些在地下沉睡了千年的乐器，在经过科学的挖掘、整理和研究后，是否能够重新发出时代的声响？我特别关注书中是否会涉及具体的考古案例，例如某个重要遗址的发掘，是如何为我们揭示当时音乐活动的细节的？书中对于乐器材质、制作工艺、以及不同地域、不同时期的音乐风格差异的论述，也让我充满兴趣。我想知道，作者是如何利用考古学证据，来推断当时音乐的功能、演奏场合，甚至是社会对音乐的认知。这本书的出版，对于我这样渴望深入理解中国传统音乐根源的读者来说，无疑是一份宝贵的精神食粮。我希望它能够带我走进一个更加真实、更加立体、更加感性的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“音乐考古学”的书，这本身就足够让人眼前一亮。我一直认为，真正的历史，往往隐藏在那些不易被察觉的细节之中。而这本书，恰恰将目光投向了那些埋藏在地下的、曾经奏响过历史乐章的遗迹。我非常好奇，王子初先生是如何将考古学的方法论，巧妙地应用于音乐研究的？那些出土的残破乐器，在作者的手中，是如何被“复活”成能够发出声音的乐器的？我又期待，书中是否会展示一些令人惊喜的考古发现，比如某个失传已久的乐器，或者某种独特的演奏技法，是如何通过考古学证据得以重现的？我想了解，音乐考古学是如何帮助我们理解古代社会各个层面的音乐活动的，无论是宫廷的雅乐，还是民间的俗乐，抑或是宗教场合的圣歌。这本书，我预计将不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的音乐旅行，让我得以亲耳“聆听”那些曾经鲜活的音乐，感受那些古老文明的心跳。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“中国音乐考古学”这个书名时，内心便涌起一股强烈的求知欲。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次对历史的追溯，一次对文明的探寻。王子初先生的严谨治学态度，结合福建教育出版社的专业出版，让我对这本书的品质充满信心。我一直对那些埋藏在地下的古代遗物充满敬畏，它们是沉默的证人，诉说着久远的过去。而当这些遗物与音乐相结合，便能唤醒沉睡的旋律。我尤其想知道，这本书会如何解读那些出土的乐器？例如，古琴、编钟、鼓等，它们是如何在漫长的历史长河中演变的？又或者，那些在壁画、雕塑中出现的音乐形象，是如何被考古学家还原出其音乐内涵的？我期待这本书能够提供具体的研究案例，详细介绍某个重要考古发现，是如何为我们理解古代音乐的形制、演奏技法、甚至是音乐理论提供关键证据的。同时，我也希望书中能展现音乐考古学在研究古代社会结构、宗教仪式、以及文化交流等方面的重要价值。

评分☆☆☆☆☆

对于音乐历史的探索，我总是习惯性地从文献资料入手，但往往会陷入文字的局限。而“音乐考古学”这个概念，则让我看到了一个全新的研究路径。这本书的出现，正好填补了我在这方面知识的空白。我期待能从书中了解到，考古学是如何与音乐学相结合，共同揭示中国古代音乐的奥秘。例如，那些出土的古代乐器，在形状、结构、材质上有什么特别之处？它们与后世的乐器有何渊源？书中是否会通过科学的复原技术，让我们得以听到古代音乐的“声音”？更进一步，我希望作者能够详细阐述，考古发现是如何帮助我们理解古代音乐的社会功能和文化意义的。音乐不仅仅是声音的组合，更是那个时代社会生活、宗教信仰、以及人们情感表达的载体。通过考古学的视角，我们是否能够了解到，不同阶层的人们是如何接触和使用音乐的？在祭祀、宴饮、战争等不同场合，音乐又扮演着怎样的角色？这本书，我预计将为我提供一个更加宏观、更加具象的中国古代音乐历史图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。古朴典雅的字体，配合着水墨画般的远山和隐约可见的古代乐器剪影，一下子就将人带入了悠远的中国音乐历史长河。当我翻开第一页，那份沉甸甸的纸质和清晰的排版，就预示着这是一本用心之作。王子初先生的名字，本身就带着一种学者的严谨和对音乐的热忱，让人充满期待。我一直对中国古代的音乐文化充满好奇，总觉得那些埋藏在地下的破碎陶片、青铜器上的纹饰，都诉说着一段段被遗忘的旋律。这本书，无疑就是一把开启这些尘封记忆的钥匙。我尤其希望能在这本书中找到关于古代乐器的详细介绍，比如它们是如何被发现的，出土时的具体情况，以及通过复原和研究，我们是如何得以窥探其原本的声音的。当然，音乐的传承不仅仅是器物，更重要的是与之相关的乐谱、演唱方式、以及在不同社会阶层中的传播和演变。这本书所涵盖的“音乐考古学”这一跨学科领域，让我看到了将物质遗存与音乐理论相结合的可能性，这本身就极具挑战性和吸引力。我非常期待能够在这本书中，看到作者是如何将这些零散的考古发现，串联成一幅完整而生动的中国古代音乐图景的。