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ZJ客串卡拉瓦全，造畫工廠廠長倫勃朗，放槍小神童透納，天氣操縱員康斯太勃爾，乳房愛好者雷諾阿，人肉照相機莫奈，一隻耳梵高，偷窺狂德加，還有SSZ貴附贈品——塞尚
- 齣版社: 中信齣版社; D1版 (2014年2月15日)
- 平裝: 256頁
- 語種： 簡體中文
- 開本: 32
- ISBN: 7508643933
- 條形碼: 9787508643939
- 商品尺寸: 21 x 14.8 x 2.4 cm
- 商品重量: 440 g
目錄 D一章 逃犯
D二章 光影大師
D三章 奇纔
D四章 彩虹
D五章 睡蓮
D六章 幸福畫傢
D七章 瘋子
D八章 舞女控
D九章 蘋果男
在綫試讀部分章節 關於馬奈，我覺得我需要在這裏著重介紹一下。
馬奈在D時的巴黎可算是個畫壇風雲人物，他的作品不斷地挑戰著D時的傳統價值觀，但是另一方麵，他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他，畢竟官方沙龍是D時法國W一的藝術平颱。
馬奈喜歡交朋友，在結識印象派的那群叛逆青年之後，馬奈很快J和他們混到瞭一塊兒，並成為瞭他們之中的領軍人物。馬奈經常被人們稱為“印象派之父”，但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光J畫風而言，馬奈甚至還受到瞭這群年輕人的影響，在後期纔開始變得“印象派”。既然這樣，那為什麼還說馬奈是印象派創始人呢？ 其實原因很簡單—因為他有名！
打個比方，比如說我是個音樂愛好者，找瞭幾個誌同道閤的小夥伴搞瞭個樂隊，寫瞭幾1歌自己覺得不錯，但卻因為沒名氣而不受關注。為瞭齣名我們便去報名參加春晚，但春晚卻覺得我們的歌不上檔次不讓我們上。於是我們把歌錄下來寄給瞭周傑倫，周傑倫聽瞭以後說：“哎喲～不錯哦。” 從此我們的名氣也水漲船高。但是春晚還是不肯讓我們上，於是我們決定自己開演唱會，並且還請來瞭周傑倫做演唱會的嘉賓為我們“站颱”。接下來，我們紅瞭……
在頒奬典禮上除瞭感謝祖國和各種TV外，D然Z重要的還要感謝周傑倫，因為沒有周董J沒有JT的我們，並把周傑倫D作我們的“精神LX”。但說到底其實周傑倫並不是我們樂隊的成員，D然周董也不可能因為支持我們而拒絕春晚的邀請。
這裏的“春晚”J好比官方沙龍，“個人演唱會”J好比D一次印象派畫展，那“周傑倫”差不多J是馬奈瞭……
雖然一個是音樂，一個是畫畫，但道理是一樣的。J這樣，馬奈成為瞭印象派的精神LX之後，把他的好友德加介紹到瞭印象派。
那德加和馬奈又是怎麼成為朋友的呢？
他們認識的情況大概是這樣的：馬奈年輕時也經常光顧盧浮宮，幾乎每次去都會看到一個麵無錶情的年輕人，對著各種名作畫啊畫……
“這小子畫什麼呢？”齣於好奇心，馬奈有一次湊上去看瞭一眼……然後CD震驚瞭：“這小子年紀輕輕居然有如此功力！”於是兩顆冉冉升起的“未來之星”擦齣瞭友情的火花。後來他們還一起參過軍打過仗，算是好戰友＋好兄弟，這關係可不是一般的鐵。
其實這倆人能成朋友還有另一個原因……
“物以類聚，人以群分，富二代Z愛高富帥。”
馬奈的父親是個法官，這在D時算是個FC狠的職業。但更狠的，是他媽的乾爹，也J是外國人所謂的“教父”，是瑞典王儲……基本上馬奈J是半個皇親國戚瞭！一個準“阿哥”和大銀行的少東傢在一起玩兒，太正常不過瞭。
其實倒也不一定是因為這些富人不願和窮人玩，畢竟有錢人在一起玩比較有共同語言，他們WQ不必擔心油鹽醬醋，平時聊天的話題都是些“JT我換瞭輛XX牌的馬車啊……我爸找人從中國幫我代購瞭把唐伯虎畫的扇子啊”什麼的，那些連房租都交不起 的窮畫傢們又怎麼可能對這種話題感興趣？
——chapter 8 舞女控
內容推薦 微博Z紅的藝術科普作傢
12萬粉絲推崇備至的藝術長微博
數十個穿越時空的e時代笑點
形似ppt的精簡藝術故事展演
脫口秀一般充滿誘惑力的旁白解說
6萬個平凡文字的奇妙排列，組閤成讓你忍不住一口氣讀完的非凡藝術故事！
《小顧聊繪畫》係列脫胎自作者在微博上發布的“小顧聊繪畫”係列長微博，顧爺以一個藝術愛好者的身份用一種QSWY的形式嚮讀者講述九位SJdingji藝術傢的生平故事：搞基（？）的男神卡拉瓦喬，藝術“新東方”創辦人倫勃朗，站在“風口浪尖”的神童透納（是真的站在風口浪尖哦~），大器晚成為愛而殤的康斯太勃爾，一畫畫J挪不動地方的莫奈，沒有乳房J不會畫畫的雷諾阿，命苦如中藥命硬如鑽石的梵高，隱約有些變態傾嚮的德加，還有附贈的SSZ貴的“附贈品”——塞尚。藝術傢還是那些熟悉的藝術傢，他們的人生也還是他們的人生，隻是一切因為顧爺的閑聊而變得生動可愛，妙趣橫生。
作者簡介 顧孟劼，平麵設計師，漫畫傢，旅居澳大利亞，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布“小顧聊繪畫”係列長微博而被人熟知。
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本店全部為正版圖書
用戶評價
我一直認為，藝術史的科普，最難的是如何讓普通大眾産生共鳴，如何在保持學術性的同時，又不失趣味性。而顧孟劼老師的《小顧聊繪畫》，在這方麵做得非常齣色。他沒有選擇堆砌艱深的理論，也沒有刻意去拔高藝術的地位，而是用一種非常親切、非常生活化的方式，把藝術史展現在我們麵前。他講到拉斐爾的“帥氣”與“情商”，講到提香的“長壽”與“勤奮”，這些都不是簡單的八卦，而是幫助我們理解藝術傢創作動機和風格形成的重要綫索。他善於抓住那些最能吸引讀者眼球的點，比如藝術傢的“黑曆史”，比如畫作背後隱藏的“潛規則”，然後順理成章地引齣藝術史的脈絡。我最欣賞的是，他並不是簡單地講述故事，而是會引導我們去思考，去對比，去發現不同時期、不同畫傢的異同。他講到文藝復興時期的“寫實”與“理想化”，講到印象派的“光影”與“色彩革命”，這些概念在他的講解下，都變得清晰明瞭。讀這本書，我感覺自己就像在參加一場盛大的藝術盛宴，顧爺是那個最會講故事的主廚，他用最精心的食材，烹飪齣一道道令人迴味無窮的藝術佳肴。
評分讀完《小顧聊繪畫》，我最大的感受就是，藝術原來可以如此鮮活有趣。顧孟劼老師用他那標誌性的幽默筆觸，將那些原本可能被視為高冷、晦澀的藝術史故事，描繪得如同鄰傢好友閑聊般輕鬆自然。我之前對藝術史的印象，總是停留在教科書上那些枯燥的年代、畫派和晦澀的理論，總覺得離自己很遠。但這本書完全顛覆瞭我的認知。他不是在羅列事實，而是在講故事，講那些藝術傢們跌宕起伏的人生，講他們創作背後的奇思妙想，講那些隱藏在畫作中的小心思。讀《濛娜麗莎》背後達芬奇的“商業頭腦”，讀梵高《星空》的狂熱與孤獨，讀莫奈如何用光影捕捉稍縱即逝的美，都讓我感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於那個時代，親曆著藝術的誕生。顧爺的文字極富感染力，他能用最通俗易懂的語言，解釋最復雜的藝術概念，讓你在會心一笑的同時，不知不覺就掌握瞭許多藝術知識。這本書不愧是“一口氣讀完的非凡藝術故事”，它就像一扇窗，讓我看到瞭藝術世界不為人知的另一麵，原來藝術也可以這麼“接地氣”，這麼“有煙火氣”，這麼的“好玩”。它點燃瞭我對藝術的興趣，讓我不再畏懼那些宏大的藝術作品，而是開始主動去感受、去欣賞。
評分我必須說，《小顧聊繪畫》這本書，徹底打破瞭我對藝術史的刻闆印象。顧孟劼老師用他那獨一無二的視角和語言，將那些原本可能被視為“高冷”的藝術史，變得生動活潑，妙趣橫生。他講到魯本斯畫作中那些“豐腴”的美，講到卡拉瓦喬畫作中那些“戲劇性”的光影，講到印象派畫傢們如何“偷窺”光綫，這些都讓我覺得耳目一新。他不僅僅是在介紹藝術品，更是在講述藝術背後的故事，講述藝術傢的傳奇人生，講述藝術史的變遷和發展。他善於用現代的視角去解讀古典的藝術，比如他可能會將某個藝術傢的創作手法比喻成某種現代的“黑科技”，或者將某個藝術流派的理念與當下的流行文化聯係起來，這種跨界的解讀方式，讓我覺得非常有趣，也更容易理解。這本書的節奏感也非常好，有張有弛，有輕鬆的調侃，也有深刻的思考，讓你在閱讀的過程中，既能獲得樂趣，又能增長知識。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶著你在藝術的叢林中穿梭，讓你看到那些隱藏在樹葉背後的驚喜。
評分我必須承認，在讀《小顧聊繪畫》之前，我對顧孟劼老師的印象，主要還停留在微博上那些短小精悍、充滿智慧的段子。所以，當我拿起這本厚厚的書時，心裏還有點小小的忐忑，不知道這麼長的篇幅，他還能否保持那種“秒殺”的幽默感和獨到見解。結果，事實證明，我的擔心完全是多餘的。顧爺在這本書裏，將他的“段子手”功力發揮到瞭極緻，而且是那種“潤物細無聲”的幽默，讓你在不經意間就笑齣聲來，然後又在下一秒被他講到的深刻之處所觸動。他解讀名畫，不再是“此畫色彩鮮艷，構圖和諧”這種流水賬式的描述，而是從更深層次的角度切入，比如畫作如何反映瞭當時的社會背景，藝術傢當時的心境，甚至畫作背後隱藏的“潛規則”。他講莫奈與他好友的“鬥嘴”，講到印象派畫傢如何因為他們的創新而被當時的評論界嘲笑，讓我覺得藝術的發展從來都不是一帆風順的，而是充滿瞭鬥爭和妥協。這本書的節奏把握得非常好，有輕鬆的幽默，也有深沉的思考，有對細節的描繪，也有對宏觀藝術史的梳理。它就像一場精心策劃的藝術馬拉鬆，跑起來一點都不纍，反而越跑越有勁，越跑越想知道下一個彎道有什麼驚喜。
評分這本《小顧聊繪畫》給我最大的驚喜，就是它讓我感受到瞭藝術的“人味兒”。顧孟劼老師的文章，不像很多藝術史著作那樣，把藝術傢塑造成高高在上的神，而是把他們拉迴人間，展現他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與追求。他講到梵高創作《嚮日葵》時的狂熱，講到畢加索“不斷變形”的創作曆程，講到印象派畫傢們如何為瞭寫生而“飽受風霜”，這些細節都讓我覺得，藝術創作是一件多麼不容易，又多麼令人動容的事情。他解讀畫作，不僅僅是分析技法和構圖，更是在挖掘畫作的情感內核，解讀藝術傢想要傳達的情緒和思想。他講到如何從畫作中“讀懂”藝術傢的心情，如何從色彩和筆觸中“感受”藝術傢的情感，這些都讓我覺得，藝術欣賞不再是一件“看熱鬧”的事情，而是一次深層次的心靈交流。這本書的語言風格非常獨特，既有學者的嚴謹，又有大眾的親和，還有段子手的幽默，讓你在捧腹大笑的同時，又被深刻的見解所打動。讀這本書，就像和一個博學多纔的朋友在談心，他用最通俗的語言，分享最深刻的見解，讓你在不知不覺中，就愛上瞭藝術。
評分《小顧聊繪畫》這本書，最打動我的地方在於，它讓我看到瞭藝術背後那些“人”的溫度。顧孟劼老師的文章，不是冰冷的藝術史理論堆砌，而是充滿瞭人性的關懷和洞察。他筆下的藝術傢，不再是神壇上的雕像，而是有喜怒哀樂，有成功也有失敗，有偉大的創造，也有普通人的情感。他講到米開朗琪羅創作《大衛》時的糾結，講到倫勃朗晚年的潦倒，講到文森特·梵高與弟弟提奧之間深厚的情感，這些細節都讓藝術史變得更加立體和可感。我尤其喜歡他分析畫作時，那種“站在讀者角度”的視角。他會設想我們看到這幅畫時會産生什麼樣的疑問，會注意到哪些細節，然後一一解答。比如，他講到如何在眾多畫作中辨認齣某個畫傢的風格，如何在細節中發現畫作的“彩蛋”，這些都大大降低瞭藝術欣賞的門檻。讀這本書，就像在和一位博學又風趣的朋友聊天，他滔滔不絕地跟你分享他眼中最精彩的藝術故事，而且講得那麼生動，那麼有趣，讓你覺得仿佛身臨其境。這本書不是讓你去“學習”藝術史，而是讓你去“感受”藝術史，去體會那些跨越時空的藝術情感。
評分不得不說，《小顧聊繪畫》這本書，真的顛覆瞭我對藝術史科普的認知。我之前看過的許多藝術普及類書籍，要麼過於學術化，看得我昏昏欲睡；要麼過於淺薄，感覺像是在“快餐式”地消費藝術。但顧孟劼老師的書，恰到好處地找到瞭那個平衡點。他用他特有的幽默和犀利，把那些原本“嚴肅”的藝術史，講得妙趣橫生，引人入勝。他講到波提切利的“柔美”與“憂傷”，講到米開朗琪羅的“肌肉”與“神性”，講到印象派畫傢們如何“挑戰眼球”和“捕捉光影”，這些細節都讓我覺得眼前一亮。他不僅僅是在介紹畫作，更是在解讀畫作背後的靈魂，解讀藝術傢的人生故事，解讀那個時代的精神風貌。這本書的結構也很巧妙，不是簡單的年代順序，而是根據不同的主題或藝術傢來展開，讓我覺得閱讀起來更加靈活和有趣。我最喜歡的是，顧爺在講解中，總能時不時地拋齣一些“黑科技”或者“現代梗”，讓你覺得藝術史其實離我們並不遙遠，它和我們的生活息息相關。這本書讓我覺得，原來藝術史也可以這麼“酷”，這麼“潮”，這麼的“有梗”。
評分老實說，我一開始是被“一口氣讀完”和“妙趣橫生”這兩個詞吸引過來的。作為一個平時很少接觸藝術的普通讀者，總覺得藝術史是一件很嚴肅的事情，充滿瞭理論和復雜的分析，對我來說門檻太高瞭。但《小顧聊繪畫》這本書，徹底打消瞭我的顧慮。顧孟劼老師的敘述方式，簡直是為我們這種“小白”量身定做的。他就像一個資深導遊，帶著我們逛藝術的“主題公園”，每個展館都有驚喜。他不是枯燥地介紹畫作，而是深入挖掘畫作背後的故事，講述畫傢的生活趣事、創作靈感，甚至是一些八卦。比如，他講到卡拉瓦喬的“草率”與“粗野”，以及這些特質如何體現在他的作品中，讓我覺得他不再隻是一個遙不可及的藝術大師，而是一個活生生的、有血有肉的人。他講到印象派畫傢們如何挑戰傳統，如何在戶外寫生，如何用色彩錶達情緒，我仿佛能看到他們在陽光下揮灑畫筆的場景。最讓我印象深刻的是，他並沒有迴避藝術史中的爭議和復雜性，而是用一種開放和尊重的態度去探討，引導讀者自己去思考和判斷。這本書讓我覺得，藝術史不是一本需要死記硬背的教科書，而是一個充滿故事和情感的寶庫，而顧爺就是那個最擅長挖掘寶藏的嚮導。
評分在讀《小顧聊繪畫》之前，我對藝術史的瞭解，大概隻停留在“梵高割耳朵”、“濛娜麗莎微笑”這種碎片化的印象。而這本書，就像給我打開瞭一個全新的藝術世界。顧孟劼老師的文字，有一種獨特的魅力，它能夠將那些宏大的藝術史事件，拆解成一個個生動有趣的故事，讓你在輕鬆愉快的閱讀體驗中，不知不覺就瞭解瞭許多藝術知識。他講到倫勃朗如何從一位富有的畫傢淪落到晚年潦倒，講到印象派畫傢們如何為瞭新的藝術理念而與傳統“決裂”，講到古希臘雕塑的“黃金比例”與“人文主義”，這些都讓我覺得藝術史不再是枯燥的年代梳理，而是充滿瞭人性的光輝和時代的印記。他擅長捕捉那些最能打動人心的細節，比如藝術傢對傢人的思念，比如藝術傢在創作中遇到的挫摺，比如畫作中隱藏的某種象徵意義，這些都讓藝術作品變得更加有溫度，更加 relatable。這本書不是讓你去“背誦”藝術史，而是讓你去“感受”藝術史，去體會那些跨越時空的藝術情感，去發現藝術的美好和力量。它讓我覺得，原來藝術可以這麼有趣，這麼的有故事，這麼的值得我們去瞭解和欣賞。
評分《小顧聊繪畫》這本書，真的讓我感受到瞭“一口氣讀完”的魅力。顧孟劼老師的文字，有一種天然的流暢性和感染力，仿佛有一股看不見的力量，在輕輕推動你，讓你迫不及待地想知道下一頁會講些什麼。他擅長用類比和比喻，將抽象的藝術概念具象化，比如他講到某個畫派的風格如何類似於某種音樂風格，或者某個藝術傢的創作思路如何像一個工程師在解決問題，這些都讓我覺得茅塞頓開。我之前對某些藝術流派的認知，可能隻停留在錶麵，覺得他們“怪異”或者“難以理解”，但通過顧爺的講解，我纔明白，原來這些“怪異”背後，都有著深刻的時代背景和藝術邏輯。他講到達芬奇如何跨越多個學科，講到莫奈如何將自己對光綫的觀察運用到繪畫中，講到印象派如何從寫實轉嚮對瞬間感受的捕捉，這些都讓我對藝術的理解上升瞭一個維度。更重要的是，他不是那種高高在上的“說教者”，而是像一個平等的分享者，用他的熱情和知識，去感染每一個讀者。讀這本書，我不僅學到瞭藝術知識，更感受到瞭藝術的魅力，那種跨越時空的連接感，那種對人類創造力的贊嘆。
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