具体描述
商品参数
ZJ客串卡拉瓦全，造画工厂厂长伦勃朗，放枪小神童透纳，天气操纵员康斯太勃尔，乳房爱好者雷诺阿，人肉照相机莫奈，一只耳梵高，偷窥狂德加，还有SSZ贵附赠品——塞尚
- 出版社: 中信出版社; D1版 (2014年2月15日)
- 平装: 256页
- 语种： 简体中文
- 开本: 32
- ISBN: 7508643933
- 条形码: 9787508643939
- 商品尺寸: 21 x 14.8 x 2.4 cm
- 商品重量: 440 g
目录 D一章 逃犯
D二章 光影大师
D三章 奇才
D四章 彩虹
D五章 睡莲
D六章 幸福画家
D七章 疯子
D八章 舞女控
D九章 苹果男
在线试读部分章节 关于马奈，我觉得我需要在这里着重介绍一下。
马奈在D时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着D时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是D时法国W一的艺术平台。
马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快J和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光J画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？ 其实原因很简单—因为他有名！
打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几1歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了……
在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，D然Z重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董J没有JT的我们，并把周杰伦D作我们的“精神LX”。但说到底其实周杰伦并不是我们乐队的成员，D然周董也不可能因为支持我们而拒绝春晚的邀请。
这里的“春晚”J好比官方沙龙，“个人演唱会”J好比D一次印象派画展，那“周杰伦”差不多J是马奈了……
虽然一个是音乐，一个是画画，但道理是一样的。J这样，马奈成为了印象派的精神LX之后，把他的好友德加介绍到了印象派。
那德加和马奈又是怎么成为朋友的呢？
他们认识的情况大概是这样的：马奈年轻时也经常光顾卢浮宫，几乎每次去都会看到一个面无表情的年轻人，对着各种名作画啊画……
“这小子画什么呢？”出于好奇心，马奈有一次凑上去看了一眼……然后CD震惊了：“这小子年纪轻轻居然有如此功力！”于是两颗冉冉升起的“未来之星”擦出了友情的火花。后来他们还一起参过军打过仗，算是好战友＋好兄弟，这关系可不是一般的铁。
其实这俩人能成朋友还有另一个原因……
“物以类聚，人以群分，富二代Z爱高富帅。”
马奈的父亲是个法官，这在D时算是个FC狠的职业。但更狠的，是他妈的干爹，也J是外国人所谓的“教父”，是瑞典王储……基本上马奈J是半个皇亲国戚了！一个准“阿哥”和大银行的少东家在一起玩儿，太正常不过了。
其实倒也不一定是因为这些富人不愿和穷人玩，毕竟有钱人在一起玩比较有共同语言，他们WQ不必担心油盐酱醋，平时聊天的话题都是些“JT我换了辆XX牌的马车啊……我爸找人从中国帮我代购了把唐伯虎画的扇子啊”什么的，那些连房租都交不起 的穷画家们又怎么可能对这种话题感兴趣？
——chapter 8 舞女控
内容推荐 微博Z红的艺术科普作家
12万粉丝推崇备至的艺术长微博
数十个穿越时空的e时代笑点
形似ppt的精简艺术故事展演
脱口秀一般充满诱惑力的旁白解说
6万个平凡文字的奇妙排列，组合成让你忍不住一口气读完的非凡艺术故事！
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种QSWY的形式向读者讲述九位SJdingji艺术家的生平故事：搞基（？）的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在“风口浪尖”的神童透纳（是真的站在风口浪尖哦~），大器晚成为爱而殇的康斯太勃尔，一画画J挪不动地方的莫奈，没有乳房J不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的梵高，隐约有些变态倾向的德加，还有附赠的SSZ贵的“附赠品”——塞尚。艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。
作者简介 顾孟劼，平面设计师，漫画家，旅居澳大利亚，现担任澳洲设计公司pure blue的设计师，因在微博上连续发布“小顾聊绘画”系列长微博而被人熟知。
内容介绍
七天无理由退货服务
目录
本店全部为正版图书
用户评价
我必须承认，在读《小顾聊绘画》之前，我对顾孟劼老师的印象，主要还停留在微博上那些短小精悍、充满智慧的段子。所以，当我拿起这本厚厚的书时，心里还有点小小的忐忑，不知道这么长的篇幅，他还能否保持那种“秒杀”的幽默感和独到见解。结果，事实证明，我的担心完全是多余的。顾爷在这本书里，将他的“段子手”功力发挥到了极致，而且是那种“润物细无声”的幽默，让你在不经意间就笑出声来，然后又在下一秒被他讲到的深刻之处所触动。他解读名画，不再是“此画色彩鲜艳，构图和谐”这种流水账式的描述，而是从更深层次的角度切入，比如画作如何反映了当时的社会背景，艺术家当时的心境，甚至画作背后隐藏的“潜规则”。他讲莫奈与他好友的“斗嘴”，讲到印象派画家如何因为他们的创新而被当时的评论界嘲笑，让我觉得艺术的发展从来都不是一帆风顺的，而是充满了斗争和妥协。这本书的节奏把握得非常好，有轻松的幽默，也有深沉的思考，有对细节的描绘，也有对宏观艺术史的梳理。它就像一场精心策划的艺术马拉松，跑起来一点都不累，反而越跑越有劲，越跑越想知道下一个弯道有什么惊喜。
评分《小顾聊绘画》这本书，最打动我的地方在于，它让我看到了艺术背后那些“人”的温度。顾孟劼老师的文章，不是冰冷的艺术史理论堆砌，而是充满了人性的关怀和洞察。他笔下的艺术家，不再是神坛上的雕像，而是有喜怒哀乐，有成功也有失败，有伟大的创造，也有普通人的情感。他讲到米开朗琪罗创作《大卫》时的纠结，讲到伦勃朗晚年的潦倒，讲到文森特·梵高与弟弟提奥之间深厚的情感，这些细节都让艺术史变得更加立体和可感。我尤其喜欢他分析画作时，那种“站在读者角度”的视角。他会设想我们看到这幅画时会产生什么样的疑问，会注意到哪些细节，然后一一解答。比如，他讲到如何在众多画作中辨认出某个画家的风格，如何在细节中发现画作的“彩蛋”，这些都大大降低了艺术欣赏的门槛。读这本书，就像在和一位博学又风趣的朋友聊天，他滔滔不绝地跟你分享他眼中最精彩的艺术故事，而且讲得那么生动，那么有趣，让你觉得仿佛身临其境。这本书不是让你去“学习”艺术史，而是让你去“感受”艺术史，去体会那些跨越时空的艺术情感。
评分我一直认为，艺术史的科普，最难的是如何让普通大众产生共鸣，如何在保持学术性的同时，又不失趣味性。而顾孟劼老师的《小顾聊绘画》，在这方面做得非常出色。他没有选择堆砌艰深的理论，也没有刻意去拔高艺术的地位，而是用一种非常亲切、非常生活化的方式，把艺术史展现在我们面前。他讲到拉斐尔的“帅气”与“情商”，讲到提香的“长寿”与“勤奋”，这些都不是简单的八卦，而是帮助我们理解艺术家创作动机和风格形成的重要线索。他善于抓住那些最能吸引读者眼球的点，比如艺术家的“黑历史”，比如画作背后隐藏的“潜规则”，然后顺理成章地引出艺术史的脉络。我最欣赏的是，他并不是简单地讲述故事，而是会引导我们去思考，去对比，去发现不同时期、不同画家的异同。他讲到文艺复兴时期的“写实”与“理想化”，讲到印象派的“光影”与“色彩革命”，这些概念在他的讲解下，都变得清晰明了。读这本书，我感觉自己就像在参加一场盛大的艺术盛宴，顾爷是那个最会讲故事的主厨，他用最精心的食材，烹饪出一道道令人回味无穷的艺术佳肴。
评分《小顾聊绘画》这本书，真的让我感受到了“一口气读完”的魅力。顾孟劼老师的文字，有一种天然的流畅性和感染力，仿佛有一股看不见的力量，在轻轻推动你，让你迫不及待地想知道下一页会讲些什么。他擅长用类比和比喻，将抽象的艺术概念具象化，比如他讲到某个画派的风格如何类似于某种音乐风格，或者某个艺术家的创作思路如何像一个工程师在解决问题，这些都让我觉得茅塞顿开。我之前对某些艺术流派的认知，可能只停留在表面，觉得他们“怪异”或者“难以理解”，但通过顾爷的讲解，我才明白，原来这些“怪异”背后，都有着深刻的时代背景和艺术逻辑。他讲到达芬奇如何跨越多个学科，讲到莫奈如何将自己对光线的观察运用到绘画中，讲到印象派如何从写实转向对瞬间感受的捕捉，这些都让我对艺术的理解上升了一个维度。更重要的是，他不是那种高高在上的“说教者”，而是像一个平等的分享者，用他的热情和知识，去感染每一个读者。读这本书，我不仅学到了艺术知识，更感受到了艺术的魅力，那种跨越时空的连接感，那种对人类创造力的赞叹。
评分不得不说，《小顾聊绘画》这本书，真的颠覆了我对艺术史科普的认知。我之前看过的许多艺术普及类书籍，要么过于学术化，看得我昏昏欲睡；要么过于浅薄，感觉像是在“快餐式”地消费艺术。但顾孟劼老师的书，恰到好处地找到了那个平衡点。他用他特有的幽默和犀利，把那些原本“严肃”的艺术史，讲得妙趣横生，引人入胜。他讲到波提切利的“柔美”与“忧伤”，讲到米开朗琪罗的“肌肉”与“神性”，讲到印象派画家们如何“挑战眼球”和“捕捉光影”，这些细节都让我觉得眼前一亮。他不仅仅是在介绍画作，更是在解读画作背后的灵魂，解读艺术家的人生故事，解读那个时代的精神风貌。这本书的结构也很巧妙，不是简单的年代顺序，而是根据不同的主题或艺术家来展开，让我觉得阅读起来更加灵活和有趣。我最喜欢的是，顾爷在讲解中，总能时不时地抛出一些“黑科技”或者“现代梗”，让你觉得艺术史其实离我们并不遥远，它和我们的生活息息相关。这本书让我觉得，原来艺术史也可以这么“酷”，这么“潮”，这么的“有梗”。
评分在读《小顾聊绘画》之前，我对艺术史的了解，大概只停留在“梵高割耳朵”、“蒙娜丽莎微笑”这种碎片化的印象。而这本书，就像给我打开了一个全新的艺术世界。顾孟劼老师的文字，有一种独特的魅力，它能够将那些宏大的艺术史事件，拆解成一个个生动有趣的故事，让你在轻松愉快的阅读体验中，不知不觉就了解了许多艺术知识。他讲到伦勃朗如何从一位富有的画家沦落到晚年潦倒，讲到印象派画家们如何为了新的艺术理念而与传统“决裂”，讲到古希腊雕塑的“黄金比例”与“人文主义”，这些都让我觉得艺术史不再是枯燥的年代梳理，而是充满了人性的光辉和时代的印记。他擅长捕捉那些最能打动人心的细节，比如艺术家对家人的思念，比如艺术家在创作中遇到的挫折，比如画作中隐藏的某种象征意义，这些都让艺术作品变得更加有温度，更加 relatable。这本书不是让你去“背诵”艺术史，而是让你去“感受”艺术史，去体会那些跨越时空的艺术情感，去发现艺术的美好和力量。它让我觉得，原来艺术可以这么有趣，这么的有故事，这么的值得我们去了解和欣赏。
评分这本《小顾聊绘画》给我最大的惊喜，就是它让我感受到了艺术的“人味儿”。顾孟劼老师的文章，不像很多艺术史著作那样，把艺术家塑造成高高在上的神，而是把他们拉回人间，展现他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与追求。他讲到梵高创作《向日葵》时的狂热，讲到毕加索“不断变形”的创作历程，讲到印象派画家们如何为了写生而“饱受风霜”，这些细节都让我觉得，艺术创作是一件多么不容易，又多么令人动容的事情。他解读画作，不仅仅是分析技法和构图，更是在挖掘画作的情感内核，解读艺术家想要传达的情绪和思想。他讲到如何从画作中“读懂”艺术家的心情，如何从色彩和笔触中“感受”艺术家的情感，这些都让我觉得，艺术欣赏不再是一件“看热闹”的事情，而是一次深层次的心灵交流。这本书的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又有大众的亲和，还有段子手的幽默，让你在捧腹大笑的同时，又被深刻的见解所打动。读这本书，就像和一个博学多才的朋友在谈心，他用最通俗的语言，分享最深刻的见解，让你在不知不觉中，就爱上了艺术。
评分读完《小顾聊绘画》，我最大的感受就是，艺术原来可以如此鲜活有趣。顾孟劼老师用他那标志性的幽默笔触，将那些原本可能被视为高冷、晦涩的艺术史故事，描绘得如同邻家好友闲聊般轻松自然。我之前对艺术史的印象，总是停留在教科书上那些枯燥的年代、画派和晦涩的理论，总觉得离自己很远。但这本书完全颠覆了我的认知。他不是在罗列事实，而是在讲故事，讲那些艺术家们跌宕起伏的人生，讲他们创作背后的奇思妙想，讲那些隐藏在画作中的小心思。读《蒙娜丽莎》背后达芬奇的“商业头脑”，读梵高《星空》的狂热与孤独，读莫奈如何用光影捕捉稍纵即逝的美，都让我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于那个时代，亲历着艺术的诞生。顾爷的文字极富感染力，他能用最通俗易懂的语言，解释最复杂的艺术概念，让你在会心一笑的同时，不知不觉就掌握了许多艺术知识。这本书不愧是“一口气读完的非凡艺术故事”，它就像一扇窗，让我看到了艺术世界不为人知的另一面，原来艺术也可以这么“接地气”，这么“有烟火气”，这么的“好玩”。它点燃了我对艺术的兴趣，让我不再畏惧那些宏大的艺术作品，而是开始主动去感受、去欣赏。
评分老实说，我一开始是被“一口气读完”和“妙趣横生”这两个词吸引过来的。作为一个平时很少接触艺术的普通读者，总觉得艺术史是一件很严肃的事情，充满了理论和复杂的分析，对我来说门槛太高了。但《小顾聊绘画》这本书，彻底打消了我的顾虑。顾孟劼老师的叙述方式，简直是为我们这种“小白”量身定做的。他就像一个资深导游，带着我们逛艺术的“主题公园”，每个展馆都有惊喜。他不是枯燥地介绍画作，而是深入挖掘画作背后的故事，讲述画家的生活趣事、创作灵感，甚至是一些八卦。比如，他讲到卡拉瓦乔的“草率”与“粗野”，以及这些特质如何体现在他的作品中，让我觉得他不再只是一个遥不可及的艺术大师，而是一个活生生的、有血有肉的人。他讲到印象派画家们如何挑战传统，如何在户外写生，如何用色彩表达情绪，我仿佛能看到他们在阳光下挥洒画笔的场景。最让我印象深刻的是，他并没有回避艺术史中的争议和复杂性，而是用一种开放和尊重的态度去探讨，引导读者自己去思考和判断。这本书让我觉得，艺术史不是一本需要死记硬背的教科书，而是一个充满故事和情感的宝库，而顾爷就是那个最擅长挖掘宝藏的向导。
评分我必须说，《小顾聊绘画》这本书，彻底打破了我对艺术史的刻板印象。顾孟劼老师用他那独一无二的视角和语言，将那些原本可能被视为“高冷”的艺术史，变得生动活泼，妙趣横生。他讲到鲁本斯画作中那些“丰腴”的美，讲到卡拉瓦乔画作中那些“戏剧性”的光影，讲到印象派画家们如何“偷窥”光线，这些都让我觉得耳目一新。他不仅仅是在介绍艺术品，更是在讲述艺术背后的故事，讲述艺术家的传奇人生，讲述艺术史的变迁和发展。他善于用现代的视角去解读古典的艺术，比如他可能会将某个艺术家的创作手法比喻成某种现代的“黑科技”，或者将某个艺术流派的理念与当下的流行文化联系起来，这种跨界的解读方式，让我觉得非常有趣，也更容易理解。这本书的节奏感也非常好，有张有弛，有轻松的调侃，也有深刻的思考，让你在阅读的过程中，既能获得乐趣，又能增长知识。它就像一位经验丰富的向导，带着你在艺术的丛林中穿梭，让你看到那些隐藏在树叶背后的惊喜。
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