Renoir: Between Bohemia and Bourgeoisie: t... pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• Renoir
• Impressionism
• French Art
• 19th Century Art
• Bohemianism
• Bourgeoisie
• Art History
• Painting
• Artist Biography
• Modern Art

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Hatje Cantz

ISBN：9783775732413

商品編碼：1310715886

包裝：精裝

外文名稱：Renoir- Between Bohemi...

齣版時間：2012-04-18

頁數：280

圖書基本信息

Renoir: Between Bohemia and Bourgeoisie: the Early Years
ISBN13： 9783775732413
類型： 精裝(精裝書)
齣版日期： 2012-04-18
齣版社： Hatje Cantz
頁數： 280
重量（剋）： 1324
尺寸： 283 x 214 x 14 mm

商品簡介

Alongside Monet, Bazille and Sisley, Pierre-Auguste Renoir laid the foundations of Impressionism in 1860s Paris. But acclaim for his painting was slow in coming, primarily because of the tribulations of the Franco-Prussian War and the Paris Commune, which put a hiatus on so much artistic activity during the 1860s-70s. As a result, the first two decades of Renoir's career are sometimes ignored, an oversight this superb volume decisively remedies. The artist's most important model during these years was his mistress, Lise Trehot, with whom he was involved from 1865 to 1872. His depictions of Trehot, in classic paintings such as "Woman in a Garden" and "En ete" (both 1868), underscore the importance of Manet for the Impressionists in general, but also show Renoir infusing the older artist's somber palette with the warm, burnished glow for which he is beloved today, and exploring the looser handling of the brush so closely associated with the Impressionist movement. This volume also looks at Renoir's "plein air" landscape paintings and other portraits, such as those of his fellow Impressionists Frederic Bazille and Claude Monet, altogether reproducing 250 works in full color. Revelatory and comprehensive, "Between Bohemia and Bourgeoisie" is the first extensive examination of the painter's early oeuvre and the importance of his close friendships with Bazille, Manet, Monet and Sisley.

好的，這是一本關於十九世紀末巴黎藝術史的圖書簡介，重點關注藝術、社會變遷與個人生活之間的復雜張力，但不涉及您提到的具體書名內容。 巴黎的金色年代：藝術、欲望與現代性的黎明 (1870-1900) 一捲跨越畫布與街景的社會編年史 在十九世紀末的巴黎，一個前所未有的時代正在加速到來。這是一個充滿矛盾的年代：工業的轟鳴與沙龍的優雅並存，科學的理性進步與神秘主義的興盛交織。這座城市不僅是歐洲的政治中心，更是全球藝術思潮的熔爐。本書旨在深入剖析這一關鍵轉型期——從普法戰爭的陰影中蹣跚走齣，直到新世紀的曙光初現——藝術生態如何被劇烈的社會經濟變動重塑，以及藝術傢如何在“布爾喬亞”的穩定與“波西米亞”的自由之間艱難求生，甚至定義新的美學範式。 第一部分：都市的蛻變與新客體的誕生 巴黎在奧斯曼男爵的宏偉規劃下，徹底改變瞭其古老的肌理。寬闊的林蔭大道取代瞭狹窄的巷弄，新的消費空間——百貨公司、咖啡館、劇院和音樂廳——如雨後春筍般湧現。這種物質環境的劇變，直接催生瞭新的視覺經驗。 一、光影的革命：印象與瞬間 現代生活的節奏加快，要求藝術捕捉轉瞬即逝的感受，而非永恒的敘事。本書詳述瞭對光綫、色彩和運動的全新探索如何挑戰瞭學院派的穩固基石。我們關注藝術傢們如何走齣畫室，將目光投嚮賽納河畔的倒影、郊外的野餐場景，以及市井階層新興的娛樂活動。這不僅僅是技法的革新，更是對“何為值得描繪”這一根本問題的顛覆。新藝術的擁護者們開始質疑精英藝術的權威性，將目光投嚮瞭日常的、甚至是被視為“不雅”的場景，以此來記錄真實的巴黎體驗。 二、消費社會的興起與“公共的眼睛” 隨著中産階級的壯大和大眾傳媒的興起，圖像的生産和消費變得空前活躍。插畫、版畫、海報藝術爆炸式發展，它們不僅是商業的工具，也成為瞭塑造公眾品味和身份認同的關鍵力量。本書探討瞭齣版業的繁榮如何為藝術傢提供瞭新的經濟來源和展示平颱，同時也探討瞭商業壓力如何影響創作的純粹性。從大眾化的雜誌插畫到精美的限量版畫集，藝術與市場的互動達到瞭前所未有的復雜程度。 第二部分：波西米亞的黃昏與藝術傢的身份重塑 “波西米亞”——這個詞匯本身就充滿瞭浪漫化的誤解。它代錶著對傳統社會規範的拒絕，對貧睏與激情的擁抱，以及對藝術至上主義的堅守。然而，到瞭十九世紀末，這種生活方式本身也開始麵臨挑戰。 一、沙龍的衰落與獨立展覽的崛起 僵化的官方“沙龍”體製仍然掌握著藝術界的權力分配，但一批有遠見的藝術傢群體開始意識到，隻有通過自主組織展覽，纔能真正控製自己的作品方嚮和公眾解讀。我們詳細考察瞭這些獨立展覽的組織過程、參展藝術傢的動機，以及他們如何通過這種集體行動來塑造一個反學院派的藝術社群。這種組織模式，為後來的現代主義運動奠定瞭基礎。 二、藝術傢的“生活方式”與社會隔離 盡管藝術傢們聲稱要反映現代生活，但他們自身卻往往被主流社會視為異類或道德上的危險人物。本書分析瞭藝術傢群體內部的緊張關係：一部分人試圖通過精緻的私人生活和高雅的品味來融入上流社會，以期獲得贊助和社會認可；而另一部分人則選擇瞭更極端的反叛，通過怪異的著裝、非傳統的居住環境和對禁忌話題的探討，來鞏固其“局外人”的身份。這種身份的矛盾性，是理解該時期藝術創作深層焦慮的關鍵。 第三部分：風格的交叉與美學的決裂 隨著現實主義和自然主義的局限性日益顯現，藝術界開始嚮更內在、更主觀的領域探索。這是一個風格激烈碰撞、最終走嚮多元化的時代。 一、象徵主義的興起：超越可見之物 麵對物質世界的膨脹和科學的過度自信，一部分藝術傢轉嚮瞭象徵主義。他們不再滿足於記錄外部世界，而是試圖通過符號、神話和夢境來揭示潛藏於現實之下的精神真相。本書深入分析瞭象徵主義如何從文學領域滲透到視覺藝術中，探討瞭他們對“理想美”和“頹廢”主題的迷戀，以及這種內在化的轉嚮對後續抽象藝術的潛在影響。 二、對異域的想象與“東方主義”的迴響 全球化的初步浪潮使得歐洲對非西方文化的接觸增加。日本浮世繪的湧入，對許多藝術傢産生瞭立竿見影的影響，體現在構圖、平塗色塊和對日常題材的選擇上。與此同時，對北非、中東乃至古典神話中“異域”的想象，成為藝術傢們逃避當代審美疲勞的一種方式。我們考察瞭這種“藉用”與“挪用”背後的權力關係，以及這些異國情調如何被整閤進巴黎的現代視覺語言中。 三、工藝美術的復興與“整體藝術作品”的追求 在對工業化批量生産的反感中，一股重新重視手工技藝和裝飾藝術的潮流興起。藝術傢們不再將繪畫和雕塑視為藝術的唯一高貴形式，而是緻力於創造一個完全被美學浸潤的生活環境。本書追蹤瞭這一思潮如何試圖彌閤藝術與生活、精英與日用之間的鴻溝，追求一種“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理想狀態，為二十世紀初的裝飾藝術運動鋪平瞭道路。 結語：通往二十世紀的橋梁 十九世紀末的巴黎，是一個充滿活力、不安和創造力的迷宮。藝術傢們在資本主義的洪流、社會規範的約束和自身對極緻美學的追求中掙紮搏鬥。他們留下的遺産，不僅僅是那些懸掛在博物館牆上的傑作，更是一種全新的思維模式：即藝術不再是社會或宗教的附屬品，而是能夠獨立定義現實、並不斷質疑自身邊界的強大力量。本書試圖還原那個真實而復雜的年代，理解現代藝術的根源，正是植根於那片充滿躁動與希望的“黃金年代”土壤之中。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在處理曆史細節時的那種近乎偏執的考據精神。書中引用的那些檔案資料、私人信件以及當時報紙的評論片段，都經過瞭細緻的甄彆和梳理，為整個論述提供瞭堅實的基石。這使得那些看似光鮮亮麗的藝術生涯背後，那些不為人知的艱辛、爭吵、妥協和堅持，都變得有血有肉，令人信服。閱讀過程中，我仿佛置身於那個喧囂的咖啡館，親耳聆聽那些關於美學、關於市場、關於生存的激烈辯論。更難得的是，作者並沒有將曆史人物“神化”，而是以一種近乎解剖刀般冷靜的視角，剖析瞭他們在社會壓力下的選擇與局限。這種深入骨髓的洞察力，使得全書的厚度遠超一般的傳記文學，它提供瞭一種多維度的理解視角，而非單一的頌揚或批判。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚重的紙張帶著一種古典的質感，那種觸感仿佛能把我瞬間拉迴到那個藝術氛圍濃厚的年代。封麵那幅選得極妙的畫作，色彩的層次感和光影的處理，無聲地訴說著那個時代藝術傢們內心的掙紮與追求。我特彆喜歡它在排版上那種毫不吝嗇的空間感，使得每一張插圖都有足夠的呼吸，而不是被文字擠壓得喘不過氣來。而且，書脊的設計也非常考究，即便是平放在書架上，也能一眼看齣它的與眾不同，透露齣一種低調的奢華感。翻開扉頁，那種油墨的香氣混閤著紙張本身的芬芳，每一次翻閱都像是一次私密的儀式，讓人心生敬畏。顯然，齣版方在製作上投入瞭巨大的心血，這不僅僅是一本書，更像是一件可以珍藏的藝術品。對於任何一個對視覺藝術有較高要求的人來說，光是這實體書的呈現方式，就已經值迴票價瞭。它不是那種快餐式的讀物，而是需要你慢慢品味，細細摩挲的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討藝術與商業、純粹性與世俗化之間的永恒矛盾時，展現齣一種令人耳目一新的思辨深度。作者沒有簡單地將“布爾喬亞”定義為墮落或腐朽的象徵，也沒有盲目推崇“波西米亞”的浪漫化標簽。相反，書中細緻描繪瞭藝術傢如何在兩者之間尋找齣路，如何利用新的贊助體係來實現自己的藝術抱負，以及這種妥協或融閤對作品風格産生的微妙影響。這種辯證的分析，拓寬瞭我對藝術史的認知邊界。它提醒我們，偉大的藝術往往誕生於張力之中，而不是真空裏。每一次關於資金、展覽地點、或者迎閤大眾口味的討論，都被作者提升到瞭哲學層麵進行探討，讓人在閱讀藝術故事的同時，也對現代社會中的創作生態有瞭更深層次的反思。

評分☆☆☆☆☆

從學術價值的角度來看，這本書無疑是開創性的。它成功地將藝術史、社會學和文化研究這幾個領域巧妙地編織在一起，形成瞭一個復雜的網絡結構。作者使用的專業術語在恰當的地方得到瞭清晰的解釋，使得非專業背景的讀者也能跟上其高屋建瓴的分析，這在同類嚴肅著作中是相當少見的成就。此外，書中所附的年錶和索引部分做得極為詳盡，便於讀者進行交叉參考和深入研究。我特彆留意到，參考文獻的廣度和深度都令人印象深刻，體現瞭作者在資料搜集上的巨大投入。總而言之，這是一部不僅僅滿足瞭閱讀樂趣，更在智識上給予讀者巨大饋贈的作品，它提供的知識框架和分析工具，足以支撐起未來對相關主題的進一步探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當精準，作者似乎深諳如何在高雅的藝術評論與生動的曆史敘事之間找到一個完美的平衡點。它並沒有采取那種枯燥的年代編年史寫法，而是巧妙地將傳主的生平穿插進當時巴黎社會的宏大背景中去，使得人物的成長軌跡充滿瞭戲劇張力。讀到某些關鍵轉摺點時，比如某次展覽的失敗或是某段關係的變故，那種情感的起伏和鋪陳，讀起來酣暢淋灕，幾乎能讓人感受到角色內心的波瀾。我甚至覺得，作者的筆觸時而如同印象派的光影交錯，靈動而跳躍；時而又如同古典主義的綫條勾勒，嚴謹而有力。這種文風的變化，恰恰反映瞭那個時代藝術風格的多元與衝突。讀完一個章節，我常常需要停下來，閉上眼睛迴味一番，那種被故事緊緊拽住的感覺，實在太棒瞭，完全沒有讀到任何冗餘或拖遝之處。