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餘小果 著

圖書標籤:

• 花藝
• 插花
• 瓶花
• 桌花
• 手綁花束
• 生活花藝
• 花藝教程
• 裝飾花藝
• 禮品花藝
• 包郵

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518014460

商品編碼：13282480650

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2015-04-01

商品參數

生活與花：小果帶你入門生活花藝
	定價	32.80
	齣版社	中國紡織齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年04月
	開本	16開
	作者	餘小果
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787518014460
	重量	311

內容介紹
《生活與花：小果帶你入門生活花藝》一書不是一本傳統意義上的“插花”書，而是一本生活花藝書。書中的作品包括瓶花、桌花、手綁花束以及禮品裝飾，每一個作品都將花藝的美學完美的融入到日常生活中，比起傳統的插花書更加“貼地氣”，更實用。書中涵蓋瞭將近15種花藝操作技巧和20種錶現形式，無論是初學者還是花藝愛好者都一定可以從書中找到有價值的信息。作者遵循正宗歐式花藝審美來創作，呈現的作品沿襲目前花藝領域*流行的花藝風格，圖片精良；除瞭花藝作品，作者將一些花藝的理念和美好的生活態度都融入其中，傳達一種優雅的氛圍，帶您入門生活花藝美學。

目錄

基礎知識 認識花材 認識葉材 需要的工具 關於花器的選擇 花材的挑選與養護 關於配色 基本技巧 花枝斜剪 花枝一字剪 花泥的切割 花泥的固定 花材分剪 荷蘭式花束基本手法

基礎知識
認識花材
認識葉材
需要的工具
關於花器的選擇
花材的挑選與養護
關於配色

 
基本技巧
花枝斜剪
花枝一字剪
花泥的切割
花泥的固定
花材分剪
荷蘭式花束基本手法
花束的捆紮
係蝴蝶結的基本方法
無支撐瓶花固定方法
樹葉的處理方法
禮物盒係絲帶的方法
蠟燭插入花泥的固定方法
固定花枝
Chapter 1黃
嚮日葵瓶花
燦爛的手綁花束
不規則形態花盒
實際應用相框裝飾
Chapter 2藍紫
半球型小桌花
平碟設計
組閤桌花
Chapter 3紅
手綁花束
平碟設計
古典瓶花
Chapter 4 白
小杯花
平碟設計
手綁花束
特殊花器的應用
Chapter 5 綠
規則花盒
清新的手綁花束
禮物裝飾
餐颱花

花語萬象：從自然之境到藝術錶達的深度探索 一本關於植物學、園藝史、當代花藝哲學與跨文化美學實踐的綜閤指南 導言：超越技巧的自然之境 本書並非一本關於如何“裝飾”空間的指南，而是深入探究花卉作為生命載體、文化符號與藝術媒介的百科全書式著作。我們旨在帶領讀者跨越簡單的插花步驟，進入一個由植物學原理、曆史沉澱、哲學思辨與當代設計理念共同構築的廣闊領域。通過對植物生命力的尊重、對材料特性的精準把握，以及對空間敘事能力的培養，本書緻力於提升讀者對“生命之美”的感知與錶達能力。 第一部分：根源的追溯——植物的生命科學與園藝史 本部分將聚焦於我們所使用的每一片葉、每一朵花背後的科學邏輯與曆史軌跡，為所有花藝實踐奠定堅實的理論基礎。 第一章：植物的隱秘語言——形態學、生理學與生態適應 花序的結構與解析： 詳細解剖傘形花序、穗狀花序、頭狀花序等不同類型的結構，探討其在自然界中吸引傳粉者的進化策略。分析每種花序對水和養分吸收的效率差異，以及在瓶插中的持久性錶現。 葉片的呼吸與蒸騰作用： 深入探討葉片的氣孔調控機製及其在花材保鮮中的關鍵作用。比較不同植物（如多肉植物與闊葉植物）在水分管理上的根本差異。 色彩的化學本質與光敏性： 探究花青素、類鬍蘿蔔素等色素的化學結構，以及光照、pH值變化對色彩飽和度和色調的即時影響。闡述如何利用光照科學延長特定花材的觀賞期。 植物的休眠與蘇醒周期： 剖析球莖類、木本類植物的生長周期，理解“季節性”並非限製，而是創作的靈感來源。如何根據植物的自然節律，選擇最適閤介入藝術創作的時機。 第二章：人類與花的韆年對話——園藝史的流變 古代文明中的花卉崇拜： 考察古埃及的祭祀用花、古希臘羅馬的凱鏇慶典中的花環，及其在宗教儀式和政治權力錶達中的象徵意義。 東方園林與意境的構建： 詳述中國文人園林中對鬆、竹、梅等“歲寒三友”的哲學化處理，以及日本池坊花道的“天、地、人”三位一體的宇宙觀如何指導花材的布局與空間關係。 文藝復興至巴洛剋的繁盛： 分析荷蘭黃金時代靜物畫中對異域花卉（如鬱金香）的狂熱，以及這種“炫耀性消費”如何塑造瞭歐洲花藝的早期審美標準。 現代工業革命後的衝擊與反思： 探討全球貿易、玻璃工業和冷鏈技術如何徹底改變瞭花材的流通性，以及隨之而來的對“本土性”與“永續性”的重新思考。 第二部分：設計哲學與跨文化美學 本部分將花藝實踐提升到設計理論的高度，探討美學原則、敘事結構與感知體驗的構建。 第三章：空間敘事與感知心理學 視覺重量與平衡的動態平衡： 區彆於靜態的幾何平衡，探討如何運用深色、密集的材質（如深色枝條、厚重花頭）來營造“視覺重量”，以及如何通過引導綫（Line of Action）打破沉悶，引導觀者視綫流動。 留白（Ma）在花藝中的應用： 藉鑒東方美學，深入分析“負空間”——即花材之間的空氣——如何賦予作品呼吸感和張力。研究不同留白比例對作品主題（極簡、豐盛、內斂）的影響。 色彩的心理投射與情感編碼： 係統梳理色彩學中的“冷暖對比”、“互補色衝突”在花藝中的實際應用。例如，如何利用特定的色彩組閤來喚起懷舊、希望或警示等復雜情感。 紋理（Texture）的觸覺邀請： 細緻分類花材的紋理（光滑如玉、粗糲如苔、絲絨般褶皺），探討如何通過紋理的並置與對比，創造齣觸覺上的豐富性，彌補純視覺欣賞的局限。 第四章：跨越界限的藝術對話 解構與重塑：當代裝置藝術對花藝的啓示： 分析藝術傢如安迪·高茲沃斯（Andy Goldsworthy）如何利用時間、自然腐蝕與環境相互作用來創作“臨時性雕塑”，並將其方法論應用於大型花藝裝置的結構設計與材料選擇。 建築結構與花藝骨架： 探討如何從現代主義建築（如包豪斯、柯布西耶）的幾何邏輯中提取設計骨架，用花材錶現齣對垂直性、水平性、序列性的理解，而非僅僅模仿建築的錶皮。 可持續美學與再造材料的融閤： 探討在不使用傳統商業花泥和塑料的前提下，如何利用可降解材料、迴收木材、乾草或特定礦物作為支撐結構，實現美觀與生態責任的統一。 第三部分：材料的深度挖掘與應用技法 本部分專注於超越常見的商業花材，引導實踐者探索材料的全部潛力，並掌握高級的結構穩定與造型技術。 第五章：非常規材料的潛力發掘 根係、枝乾與苔蘚的結構美學： 詳細指導如何處理、清潔和固定形態各異的樹根（如枯木、虯枝），使其成為作品的視覺錨點和結構基石。分析不同苔蘚的生長習性及其在微觀景觀構建中的應用。 種子莢、果實與乾葉的“二次生命”： 探討乾燥花材（如蓮蓬、梧桐果、鬆果）的形態保持技術，以及它們在為作品增加耐久度和曆史感方麵的價值。研究如何對這些材料進行染色、塑形或金屬化處理。 水生植物與半水生係統的構建： 深入研究水培、濕地花藝的維護技術，如何選擇適宜的玻璃器皿，並利用水體本身的反射、摺射特性來放大花材的視覺效果。 第六章：高級結構穩定與造型解析 點、綫、麵的組織邏輯： 明確區分“點”（花頭）、“綫”（枝條、長莖）和“麵”（大葉片、背景結構）在作品中的功能。教授如何通過精確計算這些元素間的比例關係，實現視覺上的清晰度和密度控製。 反重力與懸掛係統的工程學： 介紹如何利用精密的綁紮技術、內部支撐杆件或特殊配重，實現花材在非傳統角度（如水平伸展、嚮上強力放射）的穩定造型，以及應對大型活動中抗風、抗震的結構要求。 漸變、過渡與材質連接的精修： 重點解析在材質快速更替區域（如從木質基座到嬌嫩花朵的過渡）如何使用過渡性材料（如細藤蔓、細鐵絲包裹的苔蘚）來實現流暢的視覺銜接，避免生硬的截斷感。 結語：迴歸創作的本體 本書最終指嚮的是，每一位學習者都能從模仿技術轉嚮錶達自我。花藝的最終目的，是建立起觀者與自然之間一種深刻、個性化、且具有持久影響力的連接。我們期待讀者能帶著對科學的理解和對曆史的敬畏，在自己的創作中找到屬於自己的“花語萬象”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是花藝新手的救星！我一直很想嘗試自己動手做一些簡單的花藝作品，但市麵上的教程要麼太復雜，要麼就是隻教一些概念性的東西，根本沒法落地。這本書的厲害之處在於，它真正做到瞭“手把手教”。從最基礎的花材選擇、保鮮處理，到如何根據不同容器調整花材的長度和角度，講解得極其細緻。特彆是關於“瓶花”的部分，作者不僅教瞭基礎的三角形或圓形構圖，還深入分析瞭不同綫條感花材的運用，比如如何利用細長的枝條來增加空間的呼吸感。我跟著書裏的步驟操作，第一次嘗試做桌花，成品竟然獲得瞭傢裏一緻的好評！那份成就感，真是無法用言語形容。而且，書裏挑選的案例大多是用我們日常生活中容易找到的花材，不需要跑去專業的花市淘那些稀有的品種，這點對於日常練習者來說太友好瞭。它讓我明白，花藝不一定非得是昂貴的藝術品，也可以是提升生活情趣的日常美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭“插花教程”的範疇，它更像是一本關於“生活美學與情感錶達”的指南。作者在講解各種花藝形式時，總是巧妙地融入瞭如何根據場閤和心情來設計花藝作品的理念。例如，書中專門有一章講“禮品裝飾花藝”，不僅僅是教你怎麼用漂亮的包裝紙和絲帶，而是深入探討瞭送花背後的心意傳達。如何用色彩搭配來錶達祝福、感謝或安慰，這些都是非常觸動人心的細節。我尤其欣賞作者在介紹“桌花”時強調的“空間適應性”，提醒讀者要考慮光綫、桌麵的材質乃至用餐客人的視綫高度，這體現瞭一種非常成熟和體貼的設計思維。讀完這本書，我感覺自己不僅學會瞭如何‘擺弄’花草，更學會瞭如何用花朵來‘對話’，這讓我的送禮環節變得更有溫度和意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對花藝有一定基礎，但想尋求突破的愛好者，我發現這本書在“理論深度”和“實操廣度”上找到瞭一個絕佳的平衡點。許多進階書籍往往陷入過度的理論堆砌，但這本書的理論講解卻是服務於實操的。例如，在討論花材的“綫條、質感、色彩”時，作者會立刻搭配具體的例子，告訴你哪種花材適閤做主導綫條，哪種適閤做填充質感，以及如何利用對比色或近似色來營造視覺焦點。我一直睏擾於如何讓作品看起來不“雜亂無章”，看完關於“視覺平衡與視覺重量”的那幾頁後，豁然開朗。它沒有生硬地給齣公式，而是引導你形成一種“看”花材、設計構圖的直覺。這種由錶及裏、知行閤一的教學方式，極大地提升瞭我對花藝作品的鑒賞和創作能力，讓我不再滿足於簡單的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“日常應用”層麵的實用性非常齣色，簡直是為我們這些忙碌的都市人量身定做的。作者非常務實地考慮瞭“花材的獲取與維護”這一頭疼的問題。書中列舉瞭很多可以替代傳統花材的“非花卉材料”，比如一些造型獨特的乾草、葉片甚至是一些剪下來的樹枝，極大地拓展瞭創作的可能性，也降低瞭對特定時令花材的依賴性。更貼心的是，它沒有隻關注“如何製作精美的作品”，反而花瞭大篇幅教導“如何延長花的美麗”。從水質的處理、花莖的斜切技巧，到不同花材的最佳擺放溫度，這些細節之處的經驗分享，讓我那些辛苦插好的花束和瓶花，壽命明顯延長瞭不少。這不僅是省錢，更是一種對生命之美的珍惜和尊重，真正踐行瞭“生活花藝”的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體設計和排版深感驚喜。現在很多教程類書籍為瞭追求“高大上”，往往把圖片做得過於精修，反而失去瞭真實感，讓人覺得“我做不齣來那種效果”。但這本《包郵 生活與花》的配圖非常接地氣，它用大量清晰、自然光下的實景圖，展示瞭每一個步驟的變化，包括一些常見的失誤示範和如何糾正，這比文字描述有效多瞭。比如在學習“手綁花束”時，書中用瞭多角度的俯拍和側拍圖來展示“螺鏇技法”中手部握持的位置和力量感，這一點我以前看其他書總是理解得模棱兩可。這裏不僅有圖解，還有作者對“手感”的細膩描述，像是與一位經驗豐富的朋友在旁邊指導。更重要的是，它不局限於單一風格，從簡約的日式插花到豐盛的歐式造型都有涉獵，讓你能根據自己的審美偏好去選擇和調整，而不是被單一的風格框住。