宛如走路的速度 日本导演是枝裕和导演随本集/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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是枝裕和 著，李文祺 译

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• 是枝裕和
• 电影改编
• 日本文学
• 散文
• 随笔
• 生活
• 家庭
• 情感
• 治愈
• 慢节奏

店铺： 善本图书专营店

出版社： 無限出版

ISBN：9789869014779

商品编码：1333103063

开本：14.8cmx21cm

出版时间：2014-07-02

页数：236

正文语种：繁体中文

          作者：是枝裕和 譯者：李文祺 出版社：無限出版 出版日期：2014-07-02 ISBN：9789869014779 規格：平裝 / 彩色 / 236頁 / 14.8cm×21cm    是枝裕和       
  電影導演，電視編導。一九六二年出生於東京，一九八七年從早稻田大學diyi文學部文藝學科畢業後，便進入TVMAN UNION工作，主要負責製作報導節目。重要電視作品有：追述負責水俣病的環境廳高官自殺的《但是……》（一九九一年，富士電視╱銀河獎優秀作品獎），觀察一頭小牛和孩子們三年成長過程的《另一種教育～伊那小學春班記錄～》（一九九一年，富士電視╱APT優秀獎），無法累積新記憶的前向性健忘症男性患者與其家族的記錄片《記憶喪失時……》（一九九六年，NHK╱放送文化基金獎）等。 一九九五年首次執導的電影《幻之光》（原著宮本輝，主演：江角真紀子、淺野忠信、內藤剛志），獲得第五十二屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，第二部作品《下一站，天國》（一九九八）獲得世界各國很高的評價，在全世界三十個國家、全美兩百家戲院上演，以日本獨立製作的電影來說，賣座情況實屬異數。 二○○四年執導的第四部作品《無人知曉的夏日清晨》，因為在坎城影展獲得史上zui年輕的zui佳男主角獎（柳樂優彌），深受關注。二○○六年首度拍攝時代劇（古裝劇）《花之武者》，挑戰「復仇」議題。二○○八年發表反映自身經驗的家庭倫理劇《橫山家之味》（阿部寬主演），除獲得東京影展zui佳導演藍帶獎外，也在海外獲得很高的評價。同年十二月推出首部記錄電影《祝你平安：Cocco的無盡之旅》。 二○○九年以《空氣人形》於第六十二屆坎城影展獲得「一種注視」單元zui佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。二○一○年於NHK播出的《妖怪文豪怪談系列》中發表由室生犀星短篇小說改拍的《後日》。二○一一年執導電影《奇蹟》獲得五十九屆西班牙聖?賽巴斯提安國際電影節zui佳劇本獎。二○一二年自編自導與剪接首部連續劇《返鄉》（關西電視?富士電視）。 二○一三年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》，獲得第六十六屆坎城影展評審團大獎。   著作有電影原著小說《下一站，天國！》、《花之武者》、《橫山家之味》等，本書為首次出版的散文集。   序跋 再過約一個月，新拍電影《我的意外爸爸》就要上演了。在各地接受採訪時zui常聽到的評語是，這部電影說太多私人情事了。
拍攝前作《奇蹟》時整整一個半月沒有回家，終於回到妻子與女兒殷切盼望的家門那一晚，三歲的女兒正在房間的角落看繪本，雖然有意無意地露出關心我的表情，卻不太敢靠過來。
「可能有點緊張……。」看出她的心情的我竟也跟著緊張起來。我們父女倆，就在這種微妙的氛圍中度過了那個夜晚。
隔天早上女兒在玄關目送我返回工作崗位，只說了聲：「歡迎再來喔。」做父親的儘管臉上還能擠出苦笑，內心則相當狼狽與受傷。
原來如此……，或許確實沒有那麼親密吧，畢竟兩個人在歲月上的累積不過三年，每次見面時又都只能歸零重來。
只有「血緣關係」終究是不夠的……，我直覺地這麼認為，zui後也想通了（應該是時間的關係吧……）。但其實從一開始我就知道，以我工作的性質很不容易實現那樣的生活。
我請福山雅治扮演《我的意外爸爸》這部電影裡的父親角色，想讓他也徹底嘗試這種我自己經常面對的苦惱，而且更劇烈、深刻地體會。換句話說，究竟是「血緣」還是「時間」，我想讓他陷入這種二選一的境地。想法當然相當邪惡，但《我的意外爸爸》就是發軔於某種惡意。
後來我也想過，將「抱錯嬰兒」這種聳動的事件編入劇情，結論的方向恐怕是，觀眾的視線和意識都會集中在夫婦到底會選擇哪一個孩子。但是，如果一開始解讀「劇情」的方向性就太強的話，理應關心的、事件背後的「日常」（或許他們已經失去）就會顯得平淡無趣。這可不行，必須讓觀眾充分、真實地感受到「日常」的描述。「人」比「劇情」更重要的這種認知，就算是在這樣的電影裡也不想改變，所以，我想多花點時間來慎重處理這兩個家庭的生活點滴。
我再三地思考：母親都怎麼替剛洗完澡的孩子吹頭髮？並肩睡在同一張床上的這三人怎麼排序？以怎樣的方式手牽手？真正的兒子出現在眼前時父親在意什麼？拿誰和誰做比較？如果日常生活的描述看起來不夠充實，這部電影就會是失敗的作品；因此，我想強調生活中偶得的記憶，以及就在演員眼前展開的「生活」觀察。
本來我的工作就是電視劇編導，因此被歸類為是「社會派」，我本人有一段期間也這麼認為。早期的作品裡，有些便曾直接導入奧姆真理教事件，以及東京發生的兒童棄養事件，也曾把與九一一時紐約發生的多起「恐怖事件」，以及其後對瀰漫全世界的「懲兇」心態，因反感而衍生的「復仇」故事拍成電影。
後來這樣的態度之所以有了很大的轉變，是因為對母親之死的悔恨，純粹以私人的感情拍攝了電影《橫山家之味》；就連我自己也認為，這裡面絲毫沒有所謂的「社會性」。這種很私我、很日本式的話題，外國人是否能接受？
不出所料，法國代理商老闆看過《橫山家之味》後大失所望，直說「太家庭化了」、「地方色彩太濃了」，這種電影歐洲人無法理解。我想，無法理解就無法理解吧，坦白說我無所謂。
儘管如此，這部電影一到海外，便完全推翻了當初的預料。西班牙聖?賽巴斯提安國際電影節 上，放映結束時，一位下巴留著漂亮鬍子的巴斯克大男人，邊晃著他的啤酒肚邊靠過來對我說：「你怎麼會知道我母親的事？」
同樣的感想，也出現在韓國、加拿大和巴西。
什麼叫做普遍性？思考世界所需而製作的東西，並不等同通用於世界。如果能夠像這樣注意自己內在的體驗和感情，深入挖掘而達到某種普遍性，那就是zui好的。我想暫時用這樣的態度來思考自己、電影、世界這三方面的關係。
這部《我的意外爸爸》，也是延續這種想法拍攝的作品。
我的這本散文集《宛如走路的速度──我的生活、創作與世界》，則是《奇蹟》公開上映的二〇一一年起，以同樣標題在《西日本新聞》上所寫的連載文章之結集。
事實上，之前我在某家電視公司推出的報導節目中，就曾經使用這個標題了。節目內容所呈現的，是一群年輕人為了成為職業演奏家或專業歌手而參加選秀的過程；但是影片的重點不在於「非日常」的選秀是否獲勝，而是「日常」的「音樂」這種東西有多麼貼近他們的生活。鏡頭總是悄悄地、安靜地，漫步一般靠近他們的日常生活。
這回之所以三度使用這個標題，是因為我覺得，這本散文集就像當時我的日常生活一樣，緩慢地以同樣步調陪我一路走來。
猶如駐足挖掘腳下更混沌、更柔和的事物，如果我的電影作品是安靜沉澱於水底的東西，那麼，這本散文集就是沉靜之前，緩慢漂浮於水中的泥沙之結合。
目前還很細小、尚未成形的泥沙，一定會在幾年之後，成為下一部、再下一部電影的芽與根。
沒錯，我如此確信。   日本名導是枝裕和的diyi本隨筆 


有如走路的速度，漫步日常風景 


觀察、思索，是下一部創作的芽與根 
    擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以有如走路的速度，細膩呈現他深層的思索與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。
從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，他並不追求滿溢的張力，戲劇化的衝突，而是從日常片段裡擷取細膩情感；他也不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，並接續對這個世界探問。
是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會，用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆，跟著他的步伐，成為理解電影作品的線索，也會明白，這些都是他對生命的深刻關懷，同時也是對這個世界，極其銳利又溫柔的提醒。
談創作 ─我想創作的，就是有效利用類似文章裡的留白，讓觀眾自己以想像力補足的電影。
談日常 ─我冰品生命史上的zui佳戀人，或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。
談演員 ─那時幾乎每天變更台詞，接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來，帶著微笑及令人著迷的酒窩說：「下次再這樣就絕交囉。」
談媒體 ─我認為，媒體都應該立志成為遊牧民族，當即任務則是從外部持續批判內部，讓定居民的社會更加成熟。我相信，那才是報導媒體該有的立場。
談311 ─三月十一日前後，展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義，便起了很大的轉變。對這種變化深感困惑，和以作品形式描述這種變化的躊躇，就好像投入水裡的石頭太大，波紋因而一時難以靜止的情況。
談核電 ─水庫或道路的建設並不是為了改善該地區人們的生活，而是相信即使浪費龐大的預算，只要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外，都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。
談遺忘 ─不記取教訓而急著忘記，就等於要人類變成動物，是政客及媒體所擁有的、zui強大且zui低級的暴力。   【目次】 代序
diyi章   影像的周邊 行間 訊息 世界 對話 革命 記錄片 責任 回推（RT） 死者 關於喪 複雜 等一下 天使 欠缺
第二章   日常風景 自家轎車 元氣 zui佳戀人 大波斯菊連續劇 螃蟹 服喪簡信 浪聲
第三章   似遠而近 初體驗 怪獸 回味 颱風的聲音 原初風景 故鄉 自行車 草莓 懷念
第四章   談演員 喂，那個拿來 背景 自由 絕交 什麽都沒做 傾聽的能力不行耶 渲染 巴士 電車 欺瞞
第五章   在媒體之間 「憤怒更勝格調」的氣勢 看不見與看得見的東西 從坎城影展回來 安心與後悔
第六章   悼念 關於村木良彥先生 關於原田芳雄先生 關於夏八木勳先生 關於安田匡裕先生 鬍鬚 母親的背影 再會
第七章   三月十一日，其後 笑容 正義 故事化 困惑 躊躇 忘記   是枝裕和diyi本創作隨筆， 透過本書，導演的思想脈絡和關照核心一覽無遺。
【名家推薦】
．陳明章（音樂人） ．韓良露（作家） ．戴立忍（導演） ．藍祖蔚（影評人）
「他是一個堅持的導演，不論影像故事，以及對人和社會的關懷，常讓人感受震撼。一個讓我欣賞與敬佩的日本導演——是枝裕和。」 ──陳明章〈音樂人〉 天使
真要我說「喜歡影展」，多少還是有點說不出口，但我確實很喜歡影展（認了吧）──正確地說，是很喜歡幾個影展。首先是西班牙的聖?賽巴斯提安國際電影節，雖然日本影迷較不熟悉，但在歐洲卻是僅次於坎城影展、威尼斯影展及柏林影展，公認具有歷史地位的大型國際影展。但我喜歡的理由與此無關，而是當地的美食（這一點我覺得很重要）。影展在公認「歐洲zui美的海灣之一」的港都舉行，可以隨時到大眾餐廳「巴爾」的櫃台點些小菜，大白天每個人就開始站著喝起美酒。我在那裡時，也常邊喝薑汁汽水邊走進會場，真的是相當愜意。
第二喜歡的，大概是加拿大的多倫多影展了。這是個並非在休閒勝地，而是借用街上電影院舉辦的市民影展，所以觀眾大多不是影評人或片商，而是以一般人為主。影展期間，許多神采奕奕休假前來的電影愛好者，購買聯票，每天只管看電影，也是這個影展zui大的特色。「這次比以前好太多了！」在異國聽到一般的觀眾對我這麼說，真是相當愉快的體驗。
能夠碰到非常喜歡的導演或演員，也是影展的大樂趣之一（有夠低俗）。
有回在荷蘭鹿特丹時，還碰上過這樣的事：在旅館吃早餐時，主演《柏林天空下》的布魯諾?岡茨先生（Bruno Ganz）湊巧來到鄰近的座位，放下房間鑰匙後走去取餐（自助餐）；沒多久，台灣導演侯孝賢端著盤子走過來，沒注意到桌上的鑰匙，坐下來就開始吃（怎麼辦……要提醒他嗎）。等到布魯諾先生回到座位時，瞬間兩個人都動也不動地互瞧對方；但侯導立刻就明白那是怎麼回事，隨即拿著盤子站起來想換座位，但布魯諾先生制止他，只用眼神打個招呼便另外找了張餐桌坐。那就好像電影的一個畫面，而我當場目睹了故事開始的瞬間。那一天，我因此都倘佯在福星高照的氣氛中。

自家轎車
為了電影的準備工作在街上亂逛時，只要看到很酷的車子，我就會站在前面並請助理拍張照片。話雖如此，我對汽車其實所知有限，就連對汽車的喜好都十足是個門外漢。感興趣的，不過是顏色華麗的敞篷車或進口車，以及連我都叫得出名字的日產汽車窈窕淑女（Fairlady Z），對其他車種視若無睹；所以，zui近反而都是助理主動對我說：「拍一張吧！」我們總要長大成人以後才會發覺，理所當然的行為和興趣，其實並非那麼一般。
任何家庭都應該有與其他家庭不同、自家約定的事項和習慣，例如入浴方式或西瓜、草莓的吃法。看到隔壁人家做某些事時，我就常常會「咦，怎麼會這樣」地大吃一驚。對我來說，選輛車子再留影就是一種獨特的照片拍攝方式。是枝家的人只要在外面拍照，絕對是站在陌生人的車子前面；當然既從未徵求車主同意過，而且總是拍得像是自家轎車。但也要翻開以前的相簿，才知道竟然有那麼多在車子前面拍攝的家族照片：姊弟倆穿著短披衣，端端正正地坐在停車場的車子引擎蓋上；大概三歲大時，我和父親並肩坐在車子的後保險桿上；另一張照片裡的我大約六歲，穿著外出羊毛背心，站在一九六〇年代左右流行的豐田可樂娜硬頂轎車前面。相簿裡，甚至還有年紀還小的姊姊和父親並排坐在馬達三輪車前的照片；由此可見，我出生前是枝家就有這種習慣了。我猜想不出，一直被母親責怪沒有買車的父親，是在怎樣的心情下拍照的，但孩子們總是無牽無掛地笑得很開心。
時至今日，是枝家還是沒買過車。我也曾經想和女兒一起，在別人的車子前面拍張照片，但畢竟缺少那點勇氣。

浪聲
又住進「茅崎館」 這家古老的旅館了。一八九九年創業的這家旅館，從湘南海岸步行約十分鐘的路程上，也唯有它像時間停止般聳立眼前。以前電影導演小津安二郎和劇作家野田高梧等人，都曾長期待在這裡，一口氣寫下《麥秋》、《晚春》及《東京物語》等劇本，讓這個地方因此成為一些電影愛好者的朝聖之地。
我成為導演時，環境已經不允許shechi地長期窩在旅館寫劇本了，更別說我自己也不需要那麼多霉臭味（抱歉）的時間；為了企劃《橫山家之味》而突發奇想地在這裡滯留的那一個星期，老實說也受盡折磨。老舊的走廊地板，光是一個人走在上面就吱吱作響，房間的電燈昏暗，空調設備也不行，整體環境完全談不上「舒適」。但是，住了兩、三天後，我卻意外發覺工作起來很能集中心思。早上在天花板很高的浴室泡澡，之後到海邊散步，下午只管窩在房間面對稿紙。由於時序是五月，還沒有到海邊來玩水的旅客，旅館簡直像被我整棟包下來似的。zui令人激動的是，每到夜晚，黑暗的中庭就會傳來白天聽不到的海浪聲。一想到小津導演是否也曾聆聽這樣的聲音，不由得感觸良深。事後回想，身處那種反覆的韻律中，意識和神經全都敏銳起來。就在這些體會中完成《橫山家之味》，我總覺得裡頭留存著那段時間的住宿記憶。
算起來這回已是第四次留宿茅崎館，遺憾的是，因為東京還有待辦的事，只能待上兩晚。上次來時，小津先生使用的二號房因為已被訂走而無緣入住，這次則如願以償，多少彌補了無法久留的遺憾。
但是，住進以後的這兩晚，深夜沿岸的國道常有飆車族騎著機車呼嘯而過，引擎聲不時遮斷浪潮聲。現在回想，也算是令人懷念的聲響。如果我的下部作品中出現飆車族，「那是他在茅崎館聽到的聲音……」，您就這麼想吧。

懷念
此時此刻，我來到台灣的台北。一九九三年初次造訪這裡，是為了配合侯孝賢導演的電影《戲夢人生》在日本上演，幫電視台做一個專訪；後來由於自己的電影上演或台北舉辦影展，恐怕已經來了不下十次，是我zui感到親切的海外城市。 除了多次來訪，我會備覺親切還有其他理由。我的父親，是在離台北很遠的南部城市高雄長大的，所以他小時候經常被問道：「你是台灣人嗎？」二戰之前的日本殖民地時代，祖父從老家奄美大島渡海來到台灣，父親就在這裡出生。父親喝醉時經常提到他的「故鄉」、學生時代多常踼足球打網球、香蕉有多好吃。他經常談起那時的事，但我之所以只記得這麼多，是因為包括我在內，家裡沒有任何人認真地聽父親談他的「回憶」（抱歉了）。從台灣的學校畢業後，父親便前往中國大陸的旅順工作，以現在看來說相當「國際化」，可是在當時的日本，這樣的情況並不算特別。後來父親應召前往戰場，戰敗不久就被入侵的蘇聯軍隊帶往西伯利亞強制勞動，度過一段波濤洶湧的人生。對這樣的父親來說，台灣時代（和殖民地沒有關係）或許是他生命當中weiyi快樂的「青春」，就像觀賞《童年往事》或《戀戀風塵》等侯孝賢初期的作品，所帶給人的某種追憶之感。我想那是影片中殖民時期的日式房屋，及故事裡所描述的家族關係，引起類似時光倒流的感覺；而我還要加上「啊……這就是父親所說的風景嗎」這種感慨，在雙重的懷念及愧疚之中接觸侯導的作品。
來到台北後，diyi天晚上直到天亮都睡不著。以前經常看到通勤途中的男女上班族，在路邊攤吃早飯的光景，現在少了許多。去找看看吧，很好吃呢。

母親的背影
好像是將近五年前的事了，那天我和母親一起吃飯，地點是在新宿。「肉好小塊呢」、「很貴喔」母親邊吃邊抱怨，不過還是一口氣吃完她zui愛的壽喜燒。
臨別時，她很開心似地邊揮著手說「那我走了」，邊向午後的新宿車站走過去。看著她的背影，我突然一股無來由的不安。「這不會是zui後一起吃飯吧？」因此我怔怔地站在人行道上看著母親的背影，直到她消失在南口剪票閘的人群之中。遺憾的是，那個預感竟然成真，我也因為「沒有為她做過任何事」而悔恨不已，所以才有《橫山家之味》這部電影。不過，我反而強烈希望它是一部充滿陽光的電影，目的不是描寫母親邁向死亡的過程，而是擷取生命的一瞬，在那一瞬間試著將家族記憶中的陰影收藏起來。這就像目送母親的背影那樣——。
情節當然是虛構的，但我想拍一部一開演就能讓觀眾想像「啊，母親就在那裡」的電影。而且我不想哭泣，盡可能帶著笑聲。
和母親一起笑開懷。

困惑
六月八日再到災區，造訪福島縣的相馬高中。這回是因為，五月在福島舉辦公益上映活動時，觀賞了《奇蹟》的廣播社顧問告訴我，他的學生以核能發電及震災為題製作了專輯，希望我能夠對他們說些鼓勵的話。對於到受災地取材製作節目這件事，既然一直心存疑慮，不妨就把這個建議就當作上天的安排。「那就直接去看看他們的作品吧。」這次的訪問，便是這麼促成的。先搭新幹線到仙台，再乘車沿著海邊高速公路南下，在抵達相馬前的一個小時車程中，沿途所見都是瓦礫堆成的山丘，讓人無法不想通往復興或「復舊」的道路有多艱難。
六個小時的停留轉眼就過去了，除了和學生對談外，一半時間都在閒聊（譬如談AKB48），心情非常愉快。曾經連續獲得全國性大賽獎項的相馬高中廣播社，現在只有兩位會員，不過，這次除了他們，同一縣內因校舍無法使用，而借用相馬高中教室的原町高中廣播社學生，也前來參與對談。
我看到的影片，其實只製作到一半。影片想描述的，是因震災影響而消失的學生笑容，逐漸重回教室的經過；採訪對象包括不得不在公民館過著不便的共同生活的學生，以及照顧他們的老師。當事者的困惑及苦惱，chaoyue了製作技術層面，恰如其分地傳達了出來；但我還是發現，作品中有些地方好像無視於先前的脈絡，硬是導向「牽絆」及「笑容」的結論，這一點，恐怕是受到電視上那些專業大人所製作的節目的不良影響。這也反映出，即使面對空前的震災，照樣用刻板角度和老舊手法，處理各種不同議題的節目何其多。 「儘管自我懷疑也無所謂哦。」我向他們傳達的這句話，或許也是說給自己所屬的專業世界聽。

《光影的低语：探索日本电影美学与叙事》 一本深入剖析日本电影独特精神与技巧的深度导读 第一章：从浮世绘到电影胶片——日本视觉艺术的千年流变 本章旨在回溯日本电影美学的深层根源，追溯其与传统视觉艺术，特别是浮世绘、水墨画以及“物哀”等古典审美理念之间的内在联系。电影并非凭空诞生，它是日本文化精神在现代媒介上的投射。我们将探讨江户时代的审美如何影响现代导演对“间”（Ma）的运用，以及如何通过对自然光影的极致捕捉，构建出独属于日本电影的“静谧的力量”。 深入分析早期默片时代的探索，从伊豆的自然风光到城市生活的细腻描摹，这些奠基性的作品如何确立了日本电影的镜头语言——克制、内敛，却蕴含着磅礴的情感张力。重点分析沟口健二与小津安二郎在形式主义上的差异与共通，前者对女性命运的悲悯，后者对家庭结构崩解的冷静观察，共同构筑了日本电影早期叙事的高度。 第二章：战后创伤与“无常”的哲学——黑泽明与日本新浪潮的崛起 二战后的日本社会经历了剧烈的现代化冲击与精神重建。本章聚焦于战后电影的崛起，特别是黑泽明如何将西方叙事结构（如莎士比亚戏剧、西部片）本土化，创造出宏大叙事下的个体英雄主义与深刻的道德困境。我们将剖析《七武士》中对群体性与个体牺牲的探讨，以及《罗生门》对“真相”相对性的颠覆。 随后，视角转向松竹大船调的衰落与“日本新浪潮”（Nouvelle Vague Japonaise）的兴起。以大岛渚、羽仁克和筱田正浩为代表的年轻一代，如何打破既有的审查制度和美学规范，以更具实验性、更贴近社会现实的镜头语言，挑战既定的社会秩序与父权结构。他们的作品中对都市疏离感和青年反叛精神的捕捉，为后来的独立电影奠定了基调。 第三章：日常的诗意与情感的留白——小津精神的传承与变奏 本章着重研究那些看似平淡无奇，实则蕴含深厚情感哲学的作品。我们将细致解读小津安二郎“榻榻米视角”的意义——这不仅仅是一种固定的机位，更是对家庭空间秩序的象征性表达。通过分析其晚期作品中对亲子关系的微妙处理，探讨“物哀”如何转化为对时间流逝的温柔接受。 这种对日常细节的偏爱并未止步于小津。我们审视大林宣彦对怀旧情景的超现实重构，以及市川昆如何精准地捕捉战后都市人精神上的漂泊感。重点关注导演们如何通过留白、重复的意象和演员极其克制的表演，迫使观众参与到情感的“构建”过程中，而非被动接受。 第四章：青春的边缘与社会底层的呐喊——探索边缘群体的影像志 日本电影对社会边缘人群的关注是其重要的主题脉络之一。本章将深入探讨那些聚焦于底层生活、青春迷惘与亚文化现象的作品。我们分析北野武如何在其暴力美学与冷峻幽默中，揭示现代社会规范下的压抑与异化。其作品中的“间离效果”——突然的平静与骤然爆发之间的张力——是理解其叙事手法的关键。 此外，本章还会考察探讨女性创作者在这一领域所做的贡献。例如，河濑直美如何以近乎纪录片的方式，记录生命中的脆弱时刻与人与自然共生的哲学。这些作品共同描绘了一幅复杂、多层次的日本社会图景，超越了主流媒体对“发达国家”的刻板印象。 第五章：跨越藩篱的叙事策略——日本电影的国际视野与未来走向 进入当代，日本电影在保持其独特美学的同时，也积极参与到全球电影的对话中。本章将分析当代导演如何在全球化背景下，处理历史记忆、身份认同以及全球资本对本土文化的影响。 研究当代导演如何运用更具实验性的剪辑手法和声效设计，来表达当代生活的碎片化和信息过载。例如，探讨动画电影（如宫崎骏作品）中蕴含的对生态平衡和人道主义的深刻关怀，及其如何以一种更具普遍性的方式赢得国际赞誉。最后，展望日本电影在数字时代下面临的挑战与机遇，以及年轻一代导演如何继承传统并开拓新的叙事疆域，确保其独特的影像之声在未来持续回响。 本书将为所有热爱电影艺术的读者提供一把钥匙，帮助他们深入理解日本电影如何以其独特的方式，讲述人类共通的情感与存在之问。

评分☆☆☆☆☆

这本《宛如走路的速度》，光是名字就自带一种温暖的光晕，仿佛能闻到纸张散发出的淡淡墨香，又仿佛能听到微风拂过树叶的沙沙声。我猜想，这是一本需要静下心来，细细品味的读物，它不会急于告诉你什么道理，而是让你在不知不觉中，沉浸在书中描绘的世界里。日本导演是枝裕和的名字，更是为这本书镀上了一层别样的光彩。他的作品，总是以一种不动声色的力量，触动人心最柔软的地方，那种对生活细致入微的观察，对人物内心世界的深刻理解，总能让人在平凡中找到不凡。因此，我期待这本书，能够像一杯温润的清茶，在某个午后，或者某个深夜，悄悄地温暖我的心灵。它或许会讲述一个关于成长、关于家庭、关于失去与重逢的故事，那些人物的喜怒哀乐，那些生活中的琐碎片段，都会在作者的笔下，绽放出独特的光芒。我迫不及待地想翻开它，走进那个“宛如走路的速度”般，充满温情与哲思的世界。

评分☆☆☆☆☆

一本充满生活气息的书，捧在手里，便能感受到一种温润的质感，仿佛不小心就能触碰到那些细微的情感。书名《宛如走路的速度》本身就透露着一种不急不缓的节奏，一种回归本真的生活态度。从纸张的触感到文字的排版，都传递着一种不炫技、不哗众取宠的沉静。阅读的过程，更像是在参与一场无声的对话，没有激烈的冲突，没有戏剧性的转折，只有那些在时间长河中缓缓流淌着的，关于人与人之间关系的微妙变化。我猜想，作者一定是一位非常善于观察生活细节的人，他能够从最平凡的日常场景中捕捉到最动人的情感涟漪。那些隐藏在对话缝隙里的犹豫，那些欲言又止的眼神，那些看似微不足道的举动，在作者的笔下，都变得熠熠生辉。这种细腻的观察力，加上对人性深处的洞察，必然能勾勒出一幅幅既真实又温暖的生活画卷。我很期待，这本书会带我进入一个怎样的人生境遇，去感受那些被时间浸润过的，最朴素也最深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

《宛如走路的速度》这本书，仅仅是书名，就足以勾起我内心深处对慢节奏生活的向往。在充斥着快餐文化和即时满足的今天，能有一本书倡导“走路的速度”，这本身就是一种对内心平静的呼唤。而“日本导演是枝裕和”这一信息，更是让我瞬间对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。是枝裕和的电影，总是以其独特的视角，去描绘普通人生活中的点滴，那些看似平淡无奇的故事，却蕴含着对人性深刻的洞察和对亲情、友情的细腻描摹。我坚信，这本书也一定继承了他电影中那种不动声色的力量，它不会用华丽的辞藻去堆砌，也不会用跌宕起伏的情节去吸引眼球，而是通过对人物内心世界的细腻刻画，去展现生活真实的色彩。我期待着，这本书能带我走进一个充满温情和思考的世界，让我能够在一个缓慢的叙事节奏中，去感受人与人之间那种最朴实也最动人的连接，去体味生活本身的美好与复杂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够描绘出“生活本来面貌”的作品情有独钟，而《宛如走路的速度》这个书名，恰好戳中了我的这种期待。它不是那种需要绞尽脑汁去解读的晦涩之作，也不是那种让人捧腹大笑的段子集锦，而更像是一杯温水，在你最需要的时候，轻轻地慰藉你的心灵。日本电影导演是枝裕和的名字，更是为这本书增添了一层光环，他的作品总是以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的部分，那种对家庭、对亲情、对成长独到的理解，让人在平凡中看到不凡。我深信，这本书一定也继承了这种特质，它不会刻意去制造矛盾，也不会强求一个圆满的结局，而是将人物置于真实的生活环境中，让他们在经历中成长，在羁绊中学会理解。阅读的过程，也许就像是跟着书中的人物一起，缓慢地行走，感受风吹过脸颊的温度，听雨滴落在屋檐上的声音，体会那些在不经意间滋生的情感。我期待着，在这条“走路的速度”的旅途中，能与书中人物产生共鸣，看见自己曾经的影子，也获得新的体悟。

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拿到这本书，首先吸引我的是它独特的书名——《宛如走路的速度》。这个名字本身就带有一种诗意，一种对生活节奏的哲学思考。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够放慢脚步，去体会“走路的速度”所带来的感悟，本身就是一种难能可贵的体验。再加上是枝裕和这位享誉国际的日本导演的名字，我更是对这本书充满了好奇和期待。他的电影以其真实、细腻、充满人情味而闻名，总是能够挖掘出生活中最动人的情感和最深刻的哲理。我推测，这本书也一定会延续这种风格，用平实而富有感染力的文字，描绘出那些在生活中被我们忽略的美好与无奈。也许，它会讲述一个关于成长、关于家庭、关于人与人之间羁绊的故事，没有惊天动地的情节，却有着能够触及灵魂的力量。我期待着，通过阅读这本书，能够重新审视自己的生活，放慢脚步，去发现那些“宛如走路的速度”才能够捕捉到的，生命中最真挚的风景。

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很棒

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台版书，准备找代购买，可是从台湾寄过来要很久，没想到在京东上找到最后一本，虽然蛮贵的，但因为是是枝裕和，所以值了！

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很

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是枝裕和在步履不停拍出了大师的感觉

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是枝裕和导演的随笔集哈哈

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卖家态度很好，书不错，是正版。

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haibucuo la 最起码朋友没反馈差评。哈哈