【中商原版】草间指标 草间弥生 日文原版 艺术画册 クサマトリックス 草間弥生 森美術馆 角川書店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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森美術馆 著

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出版社： 角川書店

ISBN：9784048537414

商品编码：13463790644

クサマトリックス 草間弥生

登録情報

作者：森美術馆

単行本: 127ページ

出版社: 角川書店 (2004/4/1)

言語: 日本語

ISBN-10: 4048537415

ISBN-13: 978-4048537414

発売日： 2004/4/1

商品パッケージの寸法: 25.6 x 18.2 x 1.2 cm

内容紹介

世界的アーティストが作りあげた新世界。めくるめく視覚体験と感動！

「水玉の女王」が天上に創りあげるめくるめくイマジネーションの世界！ 全世界注目のアーティスト草間彌生の全新作を体感せよ！

この宇宙の果てまで続く星の億万のたたずまい。私は星の一つに還元して、永遠の中に回帰し消失してしまう。たくさんの視覚があやなす幻影と体感のはざまの中に、我々の魂への問いかけ―草間彌生

少女時代の幻覚体験から、ニューヨークでの絵画制作、ファッションショーにパフォーマンス、反戦運動、そして小説や詩……

60年代よりあらゆる表現の前衛を切り拓き、世界の評価を受けてきた美術作家.草間彌生。その全新作は空間の表現。色鮮やかな水玉のバルーンから、無数の光が明滅するメランコリックな暗闇、高さ2.8mの巨大な少女像まで、新たな創作世界が一望できる作品集。

现代艺术的无限回响：日本当代艺术的先锋力量 一、跨越时空的对话：二十世纪中叶以来日本艺术的勃发与革新 本卷深入探讨了自二战后至当代，日本艺术领域内一系列至关重要的运动、流派及其核心人物。我们聚焦于那些挑战传统美学观念、积极拥抱实验精神的艺术实践者，他们如何在一个快速现代化的社会背景下，重新审视本土文化遗产与全球艺术思潮的交汇点。 本书首先追溯了“具体派”（Gutai Art Association）的诞生及其对物质性、行动主义的激进探索。我们详细分析了白发一 বিক্র（Kazuo Shiraga）对身体极限的挑战，以及吉原治良（Yoshihara Jiro）如何通过“漏写”（bateki）作品，将创作过程本身提升至作品主题的高度。这不仅仅是对西方抽象表现主义的回应，更是一种根植于日本“物派”（Mono-ha）哲学基础上的、对“存在即是作品”的深刻宣言。具体派对材料的原始形态的尊重，以及对空间性、时间性的强调，为后来的观念艺术提供了重要的参照系。 随后，我们将目光转向那些在沉默中酝酿的、更具内在精神性的探索。与具体派的激烈行动形成对照的是，一些艺术家开始关注光、空间、虚无（Ma）的概念。例如，探讨“光与空间”的艺术家如何利用环境装置，模糊了艺术品与观者的界限，引导人们进入一种沉思性的存在状态。这些实践预示着后来的极简主义和大地艺术在日本语境下的独特演变。 二、战后建筑与设计的革命性转向 艺术的革新往往与社会结构的变动密不可分。本书的第二部分，聚焦于战后日本在城市规划、建筑设计领域的非凡成就。在重建的巨大需求和有限资源压力下，日本建筑师发展出一种既高效又富有诗意的独特风格。 我们详细考察了丹下健三（Kenzo Tange）在宏大叙事与城市肌理重塑上的贡献，他如何将传统日式结构元素与现代主义的清晰逻辑相结合，创造出兼具纪念碑性和人情味的公共空间。随后，我们深入分析了“新陈代谢派”（Metabolism Group）的激进构想。黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人提出的“可更换性”和“有机生长”理念，挑战了建筑的永恒性假设，将城市视为一个生命体，可以不断适应和自我更新。这些理论不仅影响了全球的城市规划，更深刻地影响了人们对居住环境的认知。 此外，本书也涵盖了日本在工业设计和平面设计领域取得的国际声誉。从色彩的运用到材料的选择，再到对功能与形式的完美平衡，日本设计师如何将东方审美中的“留白”与现代生产工艺完美融合，塑造了我们今天所熟悉的许多日常用品的美学标准。 三、从传统媒介的复兴到观念的延展 艺术史的叙事并非线性的，传统媒介在当代艺术的语境中也获得了新的生命力。本书探讨了陶艺、版画、水墨画等传统艺术门类如何被重新诠释。 例如，在陶艺领域，艺术家们不再固守于古典的造型和釉色，而是开始将雕塑的理念融入陶瓷创作，探索材料的破碎性、纹理的粗粝感，以此来表达对现代社会异化感的思考。在版画领域，特别是丝网印刷和光敏树脂版画的引入，使得艺术家能够以前所未有的规模和色彩精度进行批量生产和重复实验，这在一定程度上与波普艺术的某些倾向产生了共鸣，但又带有深刻的本土视角。 水墨画的演变也值得深入研究。一些艺术家开始抛弃叙事性，转而关注墨色在宣纸上的晕染、渗透和留白所产生的抽象张力。他们利用特制的工具和非常规的泼洒技法，将水墨从具象的束缚中解放出来，使其成为一种纯粹的、物质性的表达媒介。 四、艺术与大众文化的交织：影像、表演与新的审美范式 进入后现代语境，艺术的边界日益模糊。本书的最后部分关注艺术如何渗透到大众文化领域，以及新的表演艺术形态的兴起。 日本的电影艺术，特别是那些在国际上产生巨大影响的导演们，他们的作品往往是理解当代日本社会心理状态的绝佳窗口。通过对特定电影场景的分析，我们可以看到传统叙事结构与现代精神困境的碰撞。 在表演艺术方面，舞蹈和剧场的实验性探索尤为突出。艺术家们挑战了传统的舞台与观众的隔离，利用身体本身作为主要的叙事载体，探讨身份的流动性、性别的界限以及集体记忆的重构。这些表演往往融合了视觉艺术的装置元素和音乐的实验性，形成了一种多感官的体验。 总而言之，本书试图勾勒出一幅复杂而充满活力的日本当代艺术全景图。它不仅展示了那些在国际舞台上享有盛誉的大师们的成就，更挖掘了那些在不同领域中默默耕耘，共同构筑了二十世纪后半叶至今日本艺术独特精神面貌的先锋实践。这份详尽的梳理，旨在引导读者超越表象，深入理解这些作品背后的文化土壤、哲学思辨以及技术革新的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注当代艺术的爱好者，我经常会遇到一些内容臃肿、重点不突出的画册，但这一本则完全避免了这种陷阱。它的选篇非常精炼，几乎每一页的作品都具有极高的代表性和讨论价值。我特别欣赏它对于草间弥生跨媒介创作的平衡呈现，既没有过度偏重她为人熟知的南瓜雕塑，也没有冷落那些鲜为人知的早期绘画手稿和行为艺术的记录照片。这种全面性，使得即便是对她的作品已有所涉猎的读者，也能从中发现新的切入点，比如一些特定时期作品中隐藏的社会文化背景探讨，这些细节的挖掘，展现了编辑团队的专业深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑脉络处理得非常巧妙，它没有采用那种按时间顺序机械罗列作品的方式，反而更像是一次主题性的漫游。我惊喜地发现，它将不同时期的作品通过某种内在的视觉逻辑串联了起来，比如某一章节可能会集中展示她对镜屋装置的早期探索，而下一章节则迅速跳转到她晚期利用不同材料进行的形态转变。这种非线性的叙事反而让我对她的创作思想有了更深层次的理解，就像是跟着一位经验丰富的策展人在她的创作迷宫中穿梭。这种编排方式极大地鼓励了读者的主动探索欲，我常常会因为某个看似不相关的作品之间的微妙呼应而停下来深思，这远比一板一眼的学术解读来得生动和富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，尤其是在灯光柔和的夜晚，简直是一种治愈。它带来的不是信息量的轰炸，而是一种沉浸式的感官体验。那种由无数重复的圆点构成的“无限”感，在这样一本精心制作的书籍中被放大和具象化了。我发现自己会不自觉地放慢翻阅的速度，去感受那种视觉的震颤和心理上的宁静。这本书成功地捕捉到了草间艺术作品中那种既疯狂又极度自律的二元对立美学。它不仅仅是记录了作品，更像是在试图传达一种艺术家的心绪波动，让读者在欣赏作品的同时，也能感受到一种精神上的共振。

评分☆☆☆☆☆

这本画册在设计上所体现出的极简主义哲学，与草间弥生作品本身的视觉张力形成了完美的对话。我尤其喜欢封面和封底的设计，那种克制到极致的留白，反而更加凸显了内页作品的爆发力。在装订方面，它做到了艺术品级别的坚固耐用，我可以放心地将它平摊在桌面上进行临摹和研究，而不必担心书脊会受到损伤，这对于需要经常翻阅和学习的爱好者来说至关重要。总的来说，这本书超越了“艺术图录”的范畴，它更像是一件可以被收入私人收藏的、具有永恒价值的艺术载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受！从我拆开包裹的那一刻起，就被它厚实的纸张和细腻的色彩所震撼。我特别留意了内页的排版，那种恰到好处的留白，使得每一幅作品都能拥有自己的呼吸空间，而不是被拥挤的文字或边框所束缚。尤其是那些标志性的圆点和波点元素，在高清的印刷下，那种颜料的肌理感和层次感被完美地还原了，仿佛草间女士的创作现场就在眼前。能感受到出版社在制版和印刷工艺上投入了巨大的心血，这不仅仅是一本画册，更像是一个精心策展的微型展览。对于像我这样珍视实体书质感的收藏者来说，它的触感和视觉冲击力是电子版完全无法比拟的。翻阅时，那特有的油墨香气也让人感到一种踏实的满足感，这才是艺术书籍应有的重量和质地。