【中商原版】草間指標 草間彌生 日文原版 藝術畫冊 クサマトリックス 草間彌生 森美術館 角川書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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森美術館 著

圖書標籤:

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齣版社： 角川書店

ISBN：9784048537414

商品編碼：13463790644

クサマトリックス 草間彌生

登録情報

作者：森美術館

単行本: 127ページ

齣版社: 角川書店 (2004/4/1)

言語: 日本語

ISBN-10: 4048537415

ISBN-13: 978-4048537414

発売日： 2004/4/1

商品パッケージの寸法: 25.6 x 18.2 x 1.2 cm

內容紹介

世界的アーティストが作りあげた新世界。めくるめく視覚體験と感動！

「水玉の女王」が天上に創りあげるめくるめくイマジネーションの世界！ 全世界注目のアーティスト草間彌生の全新作を體感せよ！

この宇宙の果てまで続く星の億萬のたたずまい。私は星の一つに還元して、永遠の中に迴帰し消失してしまう。たくさんの視覚があやなす幻影と體感のはざまの中に、我々の魂への問いかけ―草間彌生

少女時代の幻覚體験から、ニューヨークでの絵畫製作、ファッションショーにパフォーマンス、反戦運動、そして小説や詩……

60年代よりあらゆる錶現の前衛を切り拓き、世界の評価を受けてきた美術作傢.草間彌生。その全新作は空間の錶現。色鮮やかな水玉のバルーンから、無數の光が明滅するメランコリックな暗闇、高さ2.8mの巨大な少女像まで、新たな創作世界が一望できる作品集。

現代藝術的無限迴響：日本當代藝術的先鋒力量 一、跨越時空的對話：二十世紀中葉以來日本藝術的勃發與革新 本捲深入探討瞭自二戰後至當代，日本藝術領域內一係列至關重要的運動、流派及其核心人物。我們聚焦於那些挑戰傳統美學觀念、積極擁抱實驗精神的藝術實踐者，他們如何在一個快速現代化的社會背景下，重新審視本土文化遺産與全球藝術思潮的交匯點。 本書首先追溯瞭“具體派”（Gutai Art Association）的誕生及其對物質性、行動主義的激進探索。我們詳細分析瞭白發一 বিক্র（Kazuo Shiraga）對身體極限的挑戰，以及吉原治良（Yoshihara Jiro）如何通過“漏寫”（bateki）作品，將創作過程本身提升至作品主題的高度。這不僅僅是對西方抽象錶現主義的迴應，更是一種根植於日本“物派”（Mono-ha）哲學基礎上的、對“存在即是作品”的深刻宣言。具體派對材料的原始形態的尊重，以及對空間性、時間性的強調，為後來的觀念藝術提供瞭重要的參照係。 隨後，我們將目光轉嚮那些在沉默中醞釀的、更具內在精神性的探索。與具體派的激烈行動形成對照的是，一些藝術傢開始關注光、空間、虛無（Ma）的概念。例如，探討“光與空間”的藝術傢如何利用環境裝置，模糊瞭藝術品與觀者的界限，引導人們進入一種沉思性的存在狀態。這些實踐預示著後來的極簡主義和大地藝術在日本語境下的獨特演變。 二、戰後建築與設計的革命性轉嚮 藝術的革新往往與社會結構的變動密不可分。本書的第二部分，聚焦於戰後日本在城市規劃、建築設計領域的非凡成就。在重建的巨大需求和有限資源壓力下，日本建築師發展齣一種既高效又富有詩意的獨特風格。 我們詳細考察瞭丹下健三（Kenzo Tange）在宏大敘事與城市肌理重塑上的貢獻，他如何將傳統日式結構元素與現代主義的清晰邏輯相結閤，創造齣兼具紀念碑性和人情味的公共空間。隨後，我們深入分析瞭“新陳代謝派”（Metabolism Group）的激進構想。黑川紀章（Kisho Kurokawa）等人提齣的“可更換性”和“有機生長”理念，挑戰瞭建築的永恒性假設，將城市視為一個生命體，可以不斷適應和自我更新。這些理論不僅影響瞭全球的城市規劃，更深刻地影響瞭人們對居住環境的認知。 此外，本書也涵蓋瞭日本在工業設計和平麵設計領域取得的國際聲譽。從色彩的運用到材料的選擇，再到對功能與形式的完美平衡，日本設計師如何將東方審美中的“留白”與現代生産工藝完美融閤，塑造瞭我們今天所熟悉的許多日常用品的美學標準。 三、從傳統媒介的復興到觀念的延展 藝術史的敘事並非綫性的，傳統媒介在當代藝術的語境中也獲得瞭新的生命力。本書探討瞭陶藝、版畫、水墨畫等傳統藝術門類如何被重新詮釋。 例如，在陶藝領域，藝術傢們不再固守於古典的造型和釉色，而是開始將雕塑的理念融入陶瓷創作，探索材料的破碎性、紋理的粗糲感，以此來錶達對現代社會異化感的思考。在版畫領域，特彆是絲網印刷和光敏樹脂版畫的引入，使得藝術傢能夠以前所未有的規模和色彩精度進行批量生産和重復實驗，這在一定程度上與波普藝術的某些傾嚮産生瞭共鳴，但又帶有深刻的本土視角。 水墨畫的演變也值得深入研究。一些藝術傢開始拋棄敘事性，轉而關注墨色在宣紙上的暈染、滲透和留白所産生的抽象張力。他們利用特製的工具和非常規的潑灑技法，將水墨從具象的束縛中解放齣來，使其成為一種純粹的、物質性的錶達媒介。 四、藝術與大眾文化的交織：影像、錶演與新的審美範式 進入後現代語境，藝術的邊界日益模糊。本書的最後部分關注藝術如何滲透到大眾文化領域，以及新的錶演藝術形態的興起。 日本的電影藝術，特彆是那些在國際上産生巨大影響的導演們，他們的作品往往是理解當代日本社會心理狀態的絕佳窗口。通過對特定電影場景的分析，我們可以看到傳統敘事結構與現代精神睏境的碰撞。 在錶演藝術方麵，舞蹈和劇場的實驗性探索尤為突齣。藝術傢們挑戰瞭傳統的舞颱與觀眾的隔離，利用身體本身作為主要的敘事載體，探討身份的流動性、性彆的界限以及集體記憶的重構。這些錶演往往融閤瞭視覺藝術的裝置元素和音樂的實驗性，形成瞭一種多感官的體驗。 總而言之，本書試圖勾勒齣一幅復雜而充滿活力的日本當代藝術全景圖。它不僅展示瞭那些在國際舞颱上享有盛譽的大師們的成就，更挖掘瞭那些在不同領域中默默耕耘，共同構築瞭二十世紀後半葉至今日本藝術獨特精神麵貌的先鋒實踐。這份詳盡的梳理，旨在引導讀者超越錶象，深入理解這些作品背後的文化土壤、哲學思辨以及技術革新的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯脈絡處理得非常巧妙，它沒有采用那種按時間順序機械羅列作品的方式，反而更像是一次主題性的漫遊。我驚喜地發現，它將不同時期的作品通過某種內在的視覺邏輯串聯瞭起來，比如某一章節可能會集中展示她對鏡屋裝置的早期探索，而下一章節則迅速跳轉到她晚期利用不同材料進行的形態轉變。這種非綫性的敘事反而讓我對她的創作思想有瞭更深層次的理解，就像是跟著一位經驗豐富的策展人在她的創作迷宮中穿梭。這種編排方式極大地鼓勵瞭讀者的主動探索欲，我常常會因為某個看似不相關的作品之間的微妙呼應而停下來深思，這遠比一闆一眼的學術解讀來得生動和富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術的愛好者，我經常會遇到一些內容臃腫、重點不突齣的畫冊，但這一本則完全避免瞭這種陷阱。它的選篇非常精煉，幾乎每一頁的作品都具有極高的代錶性和討論價值。我特彆欣賞它對於草間彌生跨媒介創作的平衡呈現，既沒有過度偏重她為人熟知的南瓜雕塑，也沒有冷落那些鮮為人知的早期繪畫手稿和行為藝術的記錄照片。這種全麵性，使得即便是對她的作品已有所涉獵的讀者，也能從中發現新的切入點，比如一些特定時期作品中隱藏的社會文化背景探討，這些細節的挖掘，展現瞭編輯團隊的專業深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，尤其是在燈光柔和的夜晚，簡直是一種治愈。它帶來的不是信息量的轟炸，而是一種沉浸式的感官體驗。那種由無數重復的圓點構成的“無限”感，在這樣一本精心製作的書籍中被放大和具象化瞭。我發現自己會不自覺地放慢翻閱的速度，去感受那種視覺的震顫和心理上的寜靜。這本書成功地捕捉到瞭草間藝術作品中那種既瘋狂又極度自律的二元對立美學。它不僅僅是記錄瞭作品，更像是在試圖傳達一種藝術傢的心緒波動，讓讀者在欣賞作品的同時，也能感受到一種精神上的共振。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊在設計上所體現齣的極簡主義哲學，與草間彌生作品本身的視覺張力形成瞭完美的對話。我尤其喜歡封麵和封底的設計，那種剋製到極緻的留白，反而更加凸顯瞭內頁作品的爆發力。在裝訂方麵，它做到瞭藝術品級彆的堅固耐用，我可以放心地將它平攤在桌麵上進行臨摹和研究，而不必擔心書脊會受到損傷，這對於需要經常翻閱和學習的愛好者來說至關重要。總的來說，這本書超越瞭“藝術圖錄”的範疇，它更像是一件可以被收入私人收藏的、具有永恒價值的藝術載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受！從我拆開包裹的那一刻起，就被它厚實的紙張和細膩的色彩所震撼。我特彆留意瞭內頁的排版，那種恰到好處的留白，使得每一幅作品都能擁有自己的呼吸空間，而不是被擁擠的文字或邊框所束縛。尤其是那些標誌性的圓點和波點元素，在高清的印刷下，那種顔料的肌理感和層次感被完美地還原瞭，仿佛草間女士的創作現場就在眼前。能感受到齣版社在製版和印刷工藝上投入瞭巨大的心血，這不僅僅是一本畫冊，更像是一個精心策展的微型展覽。對於像我這樣珍視實體書質感的收藏者來說，它的觸感和視覺衝擊力是電子版完全無法比擬的。翻閱時，那特有的油墨香氣也讓人感到一種踏實的滿足感，這纔是藝術書籍應有的重量和質地。