基本信息
書名:曆代瓷器收藏與鑒賞
定價:360.00元
作者:陳士龍 瀋 泓
齣版社:中華工商聯閤齣版社
齣版日期:2015-12-01
ISBN:9787515814353
字數:637
頁碼:512
版次:1
裝幀:精裝
開本:16開
商品重量:0.4kg
編輯
瓷器收藏也是雅俗共賞之事,在得到審美享受的同時,還能獲得可觀的經濟效益。
本書為讀者地掌握瓷器收藏與辨僞的基本常識,瞭解各個時期瓷器的具體特點,懂得如何鑒賞器物本身的豐富內涵以及其特殊意義,以及對器物的價值進行如實的界定,做齣瞭突齣的貢獻。
本書分類科學,內容豐富,實用性強,具有較強的科學性、可讀性和實用性。
內容提要
本書按曆代瓷器發展曆程進行描述,主要是將瓷器各個曆史時期的鮮明特徵及收藏鑒賞、投資、保養技巧介紹給廣大瓷器收藏愛好者,以便讀者能夠更掌握瓷器收藏與投資的實用知識。是一本專題性、實用性很強的瓷器收藏與鑒賞的普及讀物。
本書適閤藝術品研究者、經營管理者、市場投資分析人員、藝術品使用、保有者,以及對此感興趣的讀者閱讀。
目錄
作者介紹
陳士龍,黑龍江佳木斯市人,現任中國收藏傢協會陶瓷收藏委員會秘書長、中國陶瓷博物館館長、中國古玩研究院研究員。
瀋泓,本名陳宏,中國收藏傢協會會員、作協會員。報告文學在全國性評奬中獲奬,分彆齣版長篇小說、長篇報告文學等係列叢書和個人專著多部。
文摘
序言
我一直對明代青花瓷情有獨鍾,尤其是那些帶有寫意山水紋飾的作品。在這本書裏,我找到瞭太多讓我驚喜的內容。它不僅僅羅列瞭幾個著名的器物,更是深入剖析瞭不同時期、不同窯口的青花風格差異。比如,對於景德鎮官窯的早期青花,它詳細介紹瞭鈷料的運用,那種濃淡的變化,層次的豐富,以及繪畫技法的演變,從早期粗獷豪放的龍紋,到後期精細典雅的人物故事,都做瞭細緻的講解。我印象特彆深刻的是關於“蘇麻離青”的討論,書中通過大量的實例和文字描述,解釋瞭這種進口鈷料如何造就瞭明代青花瓷那獨特的“鐵銹斑”,以及它在不同溫度下燒製所産生的微妙差異。這種深入到礦物成分和燒製工藝的講解,對於我這樣的普通愛好者來說,是極其難得的。更重要的是,它還涉及到瞭明代青花瓷的鑒定要點,比如底款的書寫風格、胎質的特點、釉麵的光澤感等等,這些都是我在其他地方很難找到的實用信息。讀完這部分,我對那些所謂的“仿品”有瞭更敏銳的辨彆能力,不再輕易被錶麵的相似所迷惑,而是能夠從更細微之處去捕捉瓷器的“精氣神”。這本書的內容讓我覺得非常紮實,不是那種淺嘗輒止的介紹,而是真正地在傳授知識,提升讀者的鑒賞水平,這一點我非常贊賞。
評分我一直覺得,要真正欣賞一件瓷器,瞭解它的曆史背景是必不可少的。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是簡單地列齣朝代和窯口,而是將每一類瓷器的興起、發展和衰落都置於具體的曆史洪流中進行考察。比如,關於元代青花,書中就詳細介紹瞭元代時期商品經濟的發展、對外貿易的繁榮,以及“伊斯蘭風格”對瓷器紋飾的影響。這些曆史背景的交代,讓我們可以更清晰地理解為何元代青花會齣現那樣獨特的風格,為何會大量齣現在海外。我又特彆喜歡它對中國古代陶瓷在世界範圍內的傳播和影響的論述,書中提到中國瓷器如何引發瞭歐洲的“中國熱”,如何促進瞭西方製瓷業的發展,這些都讓我感到非常自豪,也對中國陶瓷的國際地位有瞭更深的認識。而且,書中對不同時期社會階層對瓷器使用的區分也有提及,例如貴族使用的官窯瓷器,文人雅士追求的個性化器物,以及民間日常使用的粗瓷,這些細節的展現,讓整個陶瓷史變得更加立體、生動。這本書就像一部陶瓷史的百科全書,內容詳實,考據嚴謹,對於想要係統瞭解中國陶瓷史的讀者來說,絕對是不可多得的參考。
評分這本書讓我最感到震撼的是它對中國古代陶瓷美學思想的解讀。它並非簡單地羅列齣某個朝代的瓷器有多麼精美,而是從更深層次挖掘瞭這些美學的根源。例如,書中對宋代瓷器“素以為凡”的解讀,讓我深刻理解瞭為何宋瓷能夠達到如此超凡脫俗的境界。它不僅僅是追求形體的完美,更是將哲學思想、文人情趣融入其中。書中提到的“點茶”文化對宋代茶具發展的影響,以及文人雅士對器物“古樸”、“典雅”的追求,都為理解宋瓷的審美特質提供瞭重要的背景信息。我特彆喜歡書中對幾件代錶性作品的深入分析,比如官窯的“蟹爪紋”,它不是簡單的瑕疵,而是被賦予瞭“自然之趣”的藝術錶達。又如龍泉窯的粉青和梅子青,書中用非常詩意的語言描繪瞭釉色的微妙變化,那種“青如天,明如鏡,聲如磬”的描述,讓我仿佛置身於那個充滿詩意的時代。這本書讓我明白,欣賞一件瓷器,不僅僅是看它的外觀,更要理解它所承載的文化、哲學和時代精神。這種從宏觀到微觀,從物質到精神的解讀方式,極大地拓展瞭我對陶瓷藝術的理解邊界,讓我不再僅僅是“看熱鬧”,而是能夠真正地“門道”。
評分這本書的敘事方式非常吸引人,它不像一本枯燥的教科書,而是用一種娓娓道來的方式,講述著每一件瓷器背後的故事。書中對於每個朝代、每個窯口的介紹,都不僅僅是關於瓷器本身的描述,更是融入瞭當時的社會風貌、曆史事件、甚至是文人的詩詞歌賦。我特彆喜歡書中對一些著名瓷器命名的由來,以及它們在曆史上的流傳過程的解讀。比如,書中會講述某件瓷器是如何被某個收藏傢發現,又如何在一次拍賣會上創造驚人的價格,這些故事充滿瞭戲劇性和傳奇色彩,讓我覺得每一次瓷器的背後,都隱藏著一段不為人知的往事。而且,書中對於一些古代陶瓷技術的描寫,也充滿瞭人文關懷,它會讓我們感受到古代工匠的艱辛付齣和非凡創造力。這種將曆史、文化、藝術和人物故事巧妙地融閤在一起的敘事方式,讓這本書讀起來既有知識性,又充滿趣味性,我完全可以沉浸其中,忘記時間的流逝,仿佛穿越時空,與那些古老的器物進行一場心靈的對話。
評分這本書在鑒賞方法上的指導非常到位,特彆是在細節的解讀上,讓我受益匪淺。我過去在看瓷器的時候,往往隻能看到錶麵的花紋和器型,但書中提供瞭一套非常係統化的鑒賞框架。比如,它會從胎質、釉麵、彩料、造型、款識等多個維度進行詳細的分析。對於胎質,書中會細緻描述不同時期、不同窯口胎土的顆粒感、細膩度以及燒製後的顔色差異,並配以大量的實物圖片供對比。關於釉麵,它不僅講解瞭釉層的厚薄、光澤的強弱,還深入分析瞭“橘皮紋”、“棕眼”、“縮釉”等現象的成因及其在鑒賞中的意義。我尤其喜歡它關於彩料的講解,對於不同時期使用的鈷藍、銅紅、鐵黑等彩料的成分、發色特點,以及在燒製過程中可能齣現的各種變化,都有詳盡的說明。書中還特彆強調瞭“手感”的重要性,提醒讀者在實際接觸瓷器時,要注意胎的質感、釉麵的觸感,以及器物的重量感,這些都是非常直觀但又容易被忽略的鑒賞綫索。這種由錶及裏、細緻入微的鑒賞方法,極大地提升瞭我對瓷器真僞和價值的判斷能力,讓我不再是“紙上談兵”,而是真正地掌握瞭實用的鑒賞技巧。
評分讀完這本書,我最深的感受是它極大地激發瞭我對中國古代陶瓷的興趣,並將這種興趣引嚮瞭更深入的探索。書中並非簡單地提供一些現成的答案,而是通過大量的實例、詳實的考證和深入的分析,引導讀者自己去發現、去思考。它讓我明白,陶瓷鑒賞不是一蹴而就的,而是一個循序漸進、不斷學習和積纍的過程。書中提供的鑒賞方法和知識體係,為我打下瞭堅實的基礎,讓我知道從何入手,如何去觀察和分析。我開始有意識地去關注一些瓷器的細節,比如胎質的淘洗程度,釉麵的玻化程度,彩料的燒製痕跡等等,這些都是以前我可能根本不會注意到的地方。而且,書中對一些爭議性話題的討論,也讓我看到瞭學術研究的嚴謹性和多樣性,鼓勵我去獨立思考,而不是人雲亦雲。總而言之,這本書不僅僅是一本知識的傳遞者,更是一位引路人,它點燃瞭我對中國陶瓷藝術的探索熱情,讓我願意花更多的時間和精力去瞭解這個博大精深的領域。
評分這本書讓我印象最深刻的是它對工藝流程的細緻描繪,仿佛身臨其境般地感受到瞭古代匠人的智慧與汗水。書中對於從選料、製坯、施釉到燒製、彩繪等每一個環節都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆喜歡關於“拉坯”和“塑形”的章節,書中通過清晰的示意圖和文字描述,展現瞭不同器型在製作過程中所需要的技巧和難點,比如高足杯的連接、瓶頸的收束,都需要極高的手工精準度。關於施釉,它不僅介紹瞭不同釉料的配方特點,還詳細講解瞭浸釉、澆釉、刷釉等不同施釉方式對最終釉麵效果的影響。讓我感到驚奇的是,書中竟然還提到瞭古代窯爐的結構和燒製溫度的控製,例如龍窯、饅頭窯等不同類型窯爐的特點,以及不同釉料在不同溫度下會産生怎樣的變化,這些都是非常專業但又極具啓發性的內容。通過對這些工藝細節的瞭解,我纔真正體會到,一件看似簡單的瓷器,背後凝聚瞭多少代匠人的經驗傳承和無數次的失敗嘗試。這種對“工匠精神”的贊頌,讓這本書不僅僅是關於瓷器的介紹,更是一部關於中國古代製造業的輝煌篇章,讓我對中華民族的智慧和勤勞有瞭更深的敬意。
評分我一直覺得,要真正認識一件藝術品,必須瞭解它在當時社會文化背景下的地位和作用。這本書在這方麵給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是簡單地展示瓷器的精美,而是將其置於當時的社會、經濟、政治和文化環境中進行考察。例如,在介紹宋代瓷器時,書中提到瞭宋代文人雅士對茶文化的推崇,以及他們對瓷器審美趣味的影響,這使得我們可以理解為何宋瓷會呈現齣那種素雅、含蓄的美感。在談到明清官窯時,書中則詳細介紹瞭當時的宮廷需求、禦窯廠的運作模式,以及瓷器在等級製度中的象徵意義。我特彆喜歡書中對瓷器在對外貿易中的作用的描述,比如海上絲綢之路上的瓷器貿易,以及瓷器在東西方文化交流中的橋梁作用。這些內容讓我意識到,瓷器不僅僅是一種器物,更是當時社會生活、文化交流和經濟往來的重要載體。通過這樣的解讀,我能夠更全麵、更深入地理解每一件瓷器的價值,不僅僅是藝術價值,更包含瞭其背後豐富的曆史信息和文化內涵。
評分這本書的排版和圖片質量是我非常看重的方麵,而這本書在這兩點上都做得非常齣色。首先,它的開本適中,拿在手中不顯笨重,方便隨時翻閱。其次,內頁紙張的厚實度和光澤度都恰到好處,既能保證色彩的還原度,又不會造成反光影響閱讀。最讓我驚喜的是,書中大量的圖片都采用瞭高清印刷,無論是器物的整體造型,還是釉麵的細節紋理,都展現得淋灕盡緻。那些高古瓷器器錶斑駁的歲月痕跡,明清青花鈷料的暈染效果,以及琺琅彩細膩的筆觸,都通過圖片得到瞭完美的呈現。而且,書中對圖片的標注也非常清晰,不僅有器物的名稱、年代、窯口,還有尺寸和重要的鑒賞要點,這對於我這樣的初學者來說,是非常有幫助的。我尤其喜歡書中將同一類型、不同時期的瓷器並列展示,這樣可以更直觀地比較它們在造型、釉色、紋飾等方麵的演變差異。這種精良的印刷質量和嚴謹的圖片處理,使得本書具有很高的收藏價值,也讓我在閱讀過程中獲得瞭極大的視覺享受,仿佛置身於一個宏大的陶瓷藝術展廳。
評分這本書的包裝設計就透露著一種沉甸甸的曆史感,封麵那種柔和的宣紙質感,搭配上那幾尊高古瓷器的水墨寫意,立刻就將人的思緒拉迴瞭那些遙遠的年代。我一拿到手裏,就迫不及待地翻開,裏麵的印刷質量也是相當精美,每一頁的紙張都很有分量,摸上去有一種溫潤的觸感,這本身就是一種享受。我特彆喜歡它對瓷器釉色和器型細節的處理,那種光澤的還原度,仿佛真的能感受到瓷器在手中傳遞過來的溫度。當然,最吸引我的還是裏麵那些瓷器背後的故事,不僅僅是簡單的文字介紹,更是對那個時代社會風貌、審美變遷以及工藝發展脈絡的梳理,讀起來既有知識性,又充滿瞭趣味性,讓人忍不住一口氣讀完。特彆是其中對宋代汝窯的描述,那句“雨過天青雲破處”的詩意化語言,讓我對那抹淡淡的青色有瞭更深刻的體悟,不再是單純的色彩,而是一種心境,一種哲思的體現。這本書不僅僅是一本關於瓷器的圖錄,更像是一扇窗,透過它,我得以窺見中華文明在陶瓷藝術上的輝煌成就,感受那種穿越韆年的匠心獨運。而且,它並沒有拘泥於某一個朝代的瓷器,而是從新石器時代一直講到明清,脈絡清晰,條理分明,對於我這樣一個對中國陶瓷史興趣濃厚,但又缺乏係統知識的讀者來說,簡直是如獲至寶,它填補瞭我知識體係中的很多空白,讓我對中國瓷器的發展曆程有瞭更宏觀、更深入的認識。
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