零基础学画国画：综合篇（放大版） 初学者国画技法书 国画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440068

商品编码：13613876272

丛书名： 零基础学画国画 综合篇放大版

开本：16开

出版时间：2017-01-01

书名:综合篇-零基础学画国画-(放大版)

定价：25元

作者:灌木文化著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-1-1

ISBN：9787115440068

字数：216000

页码：112

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

白描篇

章 白描基础知识

概念 7

起源 7

特点 8

单纯朴实 8

造型严谨 8

气韵生动 8

讲究用线 8

形式感强 8

分类 9

十八描 9

高古游丝描 10

琴弦描 10

铁线描 10

行云流水描 10

曹衣出水描 11

蚂蝗描 11

蚯蚓描 11

钉头鼠尾描 12

柳叶描 12

枣核描 12

橄榄描 12

战笔水纹描 12

撅头描 13

枯柴描 13

竹叶描 13

折芦描 14

混描 14

减笔描 14

工具和材料 15

笔 15

墨 15

纸 16

砚 16

白描勾线的基本要求 16

动手画一画 17

从线条开始 17



第二章 花卉的绘制技法

牵牛花 19

荷花 20

牡丹 21

菊花 22

水仙 23

绣球花 24

美人蕉 25

大丽花 26



第三章 鱼虫的绘制技法

蝴蝶 28

蜜蜂 29

蜻蜓 30

蝈蝈 31

蟋蟀 32

鲤鱼 33

金鱼 34



第四章 禽鸟的绘制技法

黄鹂 36

太平鸟 37

鹰 38

绶带鸟 39

锦鸡 40

鸳鸯 41



写意篇

第五章 写意基础知识

基础工具 43

笔 43

纸 45

笔架 45

调色盘 45

颜料 45

笔法 46

中锋用笔 46

侧锋用笔 46

藏锋用笔 46

露锋用笔 46

顺锋用笔 46

逆锋用笔 46

墨法 47

积墨法 47

泼墨法 47

破墨法 47

色法 48

常用国画颜料色卡 48

渐变色 48

复合色 48

题款、印章的形式 49

题款 49

印章 49

构图的技巧 50

S形构图 50

C形构图 50

斜出式构图 50

截取式构图 51

三角式构图 51

对角式构图 51

自由式构图 51

动手画一画 52



第六章 花鸟的绘制技法

桃花 54

兰花 55

栀子花 56

梨花 57

牵牛花 58

海棠花 59

月季花 60

鸳鸯 61

喜鹊 62

八哥 63

仙鹤 64

锦鸡 65

第七章 鱼虫的绘制技法

鲶鱼 67

鳜鱼 68

鲤鱼 69

蜻蜓 70

蟋蟀 71

蚱蜢 72

天牛 73

第八章 山水树的绘制技法

松树 75

柏树 76

山水 77

房屋 79

楼阁 80



工笔篇

第九章 工笔基础知识

走进工笔画 82

工笔画的特点 82

工笔画的绘制工具 83

工笔画的绘制过程 84

工笔画线条的运用 85

钉头鼠尾描 85

高古游丝描 85

战笔水纹描 85

铁线描 86

工笔画对线条的要求 86

绘制工笔画的技法 87

常见技法 87

工笔画特殊技法 90

从临摹开始 91



第十章 花卉的绘制技法

水仙 94

月季 96

芙蓉 98

菊花 100



第十章 禽鸟的绘制技法

黄鹂 104

绶带鸟 106

鹦鹉 108

翠鸟 110

 

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！ 《零基础学画国画：综合篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为3篇11章。第1~4章为主要讲解了国画中白描的基础知识及具体绘制技法；第5～8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9～11章为工笔画的创作内容，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

浓墨重彩，丹青妙笔——开启你的国画之旅 你是否曾被山水间的云雾缭绕所吸引，被花鸟的生机勃勃所打动，又或是对人物的传神刻画心生向往？你是否渴望亲手描绘出那些浸润着东方美学的画卷，却又苦于无从下手？《零基础学画国画：综合篇（放大版）》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你跨越最初的门槛，用最直观、最易懂的方式，点亮你心中对国画的热情。 国画，不仅仅是绘画，更是一种意境的传承 中国画，简称“国画”，是中华民族传统文化的重要组成部分，它源远流长，博大精深。不同于西方绘画注重写实，国画更强调“写意”，即通过笔墨的挥洒，传达出画家的情感、思想和对自然的感悟。它追求的是“气韵生动”，是“骨法用笔”，是“应物象形”，更是“随类赋彩”。国画的魅力，在于那寥寥几笔勾勒出的山峦叠嶂，在于那色彩淡雅晕染出的花瓣娇羞，在于那神态逼真描绘出的人物故事。它是一种生活态度，一种精神寄托，一种东方哲学的体现。 零基础？没问题！从拿起笔的那一刻起，你就是国画家 本书的最大特色，便是“零基础”的定位。我们深知，对于初学者来说，面对琳琅满目的画材、晦涩难懂的理论，很容易产生畏难情绪。因此，我们摒弃了繁复的理论堆砌，而是从最基础的“用笔”和“用墨”开始，循序渐进地引导你。 笔墨之法，万物之源： 笔，是绘画的灵魂，墨，是国画的骨骼。我们将带你认识毛笔的种类、握笔的姿势，以及如何在纸上驾驭这根细细的竹竿，使其生出万般变化。从最简单的点、线、面开始，你会逐渐掌握提按顿挫、疾徐快慢的技巧，感受笔尖在宣纸上游走时的微妙触感。墨，则是国画的色彩。我们将教你如何运用浓、淡、干、湿的墨色，表现出物体的质感、光影和空间感。你会了解到，一幅精彩的国画，往往不需要太多的色彩，仅凭墨色的浓淡变化，便能呈现出无穷的韵味。 色彩之道，点睛之笔： 虽以墨为主，但色彩在国画中同样扮演着至关重要的角色。本书将为你介绍国画常用的颜料，如石青、石绿、朱砂、赭石等，以及它们各自的特点和调色方法。更重要的是，我们将教授你如何运用色彩来烘托意境，如何用“随类赋彩”的原则，赋予画面生命力，而不是简单地“照搬”自然。例如，同一朵花，在不同的心境下，可以用不同的色彩来表现其内在的情感。 综合篇，四大画种，一次学个够 国画种类繁多，但最常见、最能代表国画艺术特色的，当属山水、花鸟、人物这三大画种。本书将为你一一拆解这三大画种的入门技法，让你在学习过程中，能够触及国画的各个角落。 山水画：寄情山水，胸中丘壑 山水画是中国画中最为壮丽的篇章，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家将个人情怀寄托于山水之间的艺术表达。在本篇中，你将学习： 皴法入门： 皴法是中国山水画表现山石纹理的独特技法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等。我们将通过清晰的图示和步骤分解，让你一步步掌握这些基础皴法，学会如何用笔墨勾勒出山石的嶙峋与厚重。 点景元素： 一幅好的山水画，离不开精炼的点景元素，如树木、云水、屋舍、人物等。你将学习如何用简练的笔触勾画出各种树木的形态，如何表现云雾的飘渺和水流的动态，以及如何巧妙地在画面中安排屋舍和人物，为画面增添生活气息和意境。 构图之妙： 山水画的构图是其灵魂所在。我们将引导你理解“计白当黑”、“散点透视”等中国画的构图原则，学会如何通过留白、虚实对比来营造画面的空间感和深度，让你的山水画不再是简单的堆砌，而是充满生命力的艺术作品。 花鸟画：生机盎然，四时情韵 花鸟画以花卉、禽鸟、草虫等为描绘对象，展现了大自然的生机勃勃和四季的轮回。你将在此学习： 花卉画法： 从最基本的梅、兰、竹、菊“四君子”开始，你将学习如何用流畅的线条勾勒出花瓣的姿态，如何用淡雅的色彩渲染出花朵的娇艳。我们将重点讲解不同花卉的生长规律和特征，让你画出的花朵栩栩如生，仿佛能闻到阵阵花香。 鸟禽画法： 飞鸟的灵动，家禽的憨态，都将在你的笔下得以呈现。你将学习如何捕捉鸟类的神态，如何用笔墨表现羽毛的纹理和光泽，以及如何画出鸟儿在枝头嬉戏、在空中翱翔的动态之美。 草虫画法： 精致的草虫，是花鸟画的点睛之笔。我们将带你领略画草虫的乐趣，从蝴蝶的斑斓翅膀到蜻蜓的透明薄翼，再到蚂蚁的勤劳身影，让你在细微处体会自然的鬼斧神工。 人物画：形神兼备，传情达意 人物画是中国画的重要组成部分，它通过对人物形象的描绘，展现人物的精神面貌、性格特征和社会风貌。在本篇中，你将接触： 五官之法： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的骨骼。我们将从最基础的五官画法开始，教你如何勾勒出眼睛的炯炯有神，如何表现鼻子的挺拔，如何画出嘴角的微微一笑，让人物的面部表情丰富而传神。 身体比例与动态： 人物的身体比例是否协调，动态是否自然，是人物画成败的关键。我们将提供详细的骨骼、肌肉示意图，帮助你理解人体的结构，并教你如何通过不同姿势的表现，展现人物的活力和气质。 衣纹与神韵： 衣纹的流畅与否，直接影响到人物的立体感和飘逸感。你将学习如何用不同的笔触表现衣物的褶皱和垂坠感，从而进一步烘托人物的身份和性格。更重要的是，我们将强调“传神”，让你理解如何通过眼神、表情、姿态来传递人物内心的情感，让画中人“活”起来。 放大版，细节看得清，学习更轻松 本书的“放大版”设计，是专门为初学者考虑的体贴之处。我们深知，国画技法往往在于笔墨的细腻之处，而传统的A4大小的画册，对于初学者来说，细小的笔触和墨点可能难以辨认，从而影响学习效果。本书的放大尺寸，将每一个笔触、每一处晕染都清晰呈现，让你可以更直观地观察和模仿，大大降低了学习的难度，提高了学习效率。 从入门到精通，这是一条充满乐趣的学习之路 《零基础学画国画：综合篇（放大版）》不仅仅是一本技法书，更是一扇为你开启国画世界大门的钥匙。我们希望通过这本书，你能： 掌握基础技法： 从握笔、用墨到构图、用色，全面掌握国画的基础绘画技巧。 理解国画审美： 领略国画的独特意境，理解“写意”的精髓，培养对东方艺术的鉴赏能力。 培养艺术兴趣： 在绘画的过程中，体验创作的乐趣，感受中国传统文化的魅力，将艺术融入生活。 建立自信： 通过循序渐进的学习，你会发现自己能够独立创作出一幅幅属于自己的国画作品，从而建立学习的信心。 这是一次与艺术的对话，一次与自我的探索。 国画，并非高不可攀的殿堂，而是触手可及的艺术。拿起手中的画笔，让墨香与你的思绪一同流淌。本书是你最忠实的伙伴，它将陪伴你从零开始，一步一个脚印，最终让你在国画的世界里，找到属于自己的那片天地。 立即翻开这本书，让你的艺术梦想，从这里开始绽放！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得国画是一种非常“气韵生动”的艺术，但对于如何将这种“气韵”通过笔墨表现出来，却感到非常困惑。很多国画教程，往往只关注技巧的传授，而忽略了对“神”的捕捉。《零基础学画国画：综合篇（放大版）》这本书，在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么看”，怎么去理解对象的神韵。在讲解花鸟画的时候，它不仅仅会告诉你如何画出花瓣的形状，更会让你去观察花朵在风中摇曳的姿态，去感受叶片上露珠的晶莹，去体会蝴蝶翩跹的轻盈。这种注重观察和体验的教学方式，让我觉得我在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在学习一种生活态度，一种感受美的方式。而“放大版”的设计，再次凸显了这本书的用心。在描绘花鸟的细腻笔触，比如花瓣的脉络，鸟儿的羽毛，甚至是很小的昆虫的触角，在放大清晰的图片中，都得以完美呈现。这让我可以更细致地去临摹，去体会大师们是如何用最简洁的笔墨，勾勒出如此生动的画面。书中还提供了一些“意笔”的讲解，这对于我这样一个追求写意风格的初学者来说，简直是太及时了。它教会我如何用最少的笔墨，去捕捉事物的本质，去传达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年素描和水彩基础的学习者，一直以来都对中国画的写意精神和独特的笔墨韵味心驰神往，但总觉得国画的体系与我之前的学习方式有所不同，始终没有找到一个合适的切入点。直到我发现了这本《零基础学画国画：综合篇（放大版）》，我才觉得眼前豁然开朗。《放大版》的尺寸确实带来了极大的便利，那些历来被认为是中国画精髓的“皴法”和“点染”，在放大清晰的图像中，其笔墨的走向、力量的运用，以及墨色的晕染层次，都变得无比清晰可辨。我不再需要凑近书本，眯着眼睛去揣摩那些模糊的细节。书中对传统技法的讲解，并非是枯燥的理论堆砌，而是紧密结合了大量的写生和创作范例。它引导我如何观察自然，如何提炼意境，如何将西方绘画的造型意识与中国画的笔墨表达相结合。例如，在讲解山石的画法时，它不仅列举了多种经典的皴法，还深入剖析了这些皴法在不同光照、不同季节下的表现差异，并提供了结合写实观察的创作思路。这种将写实功底与写意精神融为一体的讲解方式，让我这个有一定绘画基础的人，感到豁然开朗，也让我明白了为什么许多国画大师的作品能达到如此高的艺术境界。它让我明白，写意并非凭空想象，而是建立在对物象深刻理解的基础之上。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长年从事设计行业的人，平时接触的都是数字化的表现形式，对于传统的中国画，一直觉得它是一种遥不可及的艺术。直到我偶然间看到了这本《零基础学画国画：综合篇（放大版）》，才真正打开了我对国画的兴趣之门。这本书最大的优点在于它能够将复杂的国画技法，以一种非常直观、易懂的方式呈现出来。尤其是“放大版”的设计，让我这个习惯于高清显示的人，感到了极大的舒适。以往看一些印刷质量不佳的小尺寸书，许多细节都模糊不清，就像隔着一层毛玻璃。而这本书，那些纤毫毕现的笔触，那些层层叠叠的墨色变化，都清晰可见。我印象特别深刻的是关于山水画中的“皴法”讲解，书中有大量的范例，而且这些范例的放大图像，能够让我清晰地看到每一笔的起收、顿挫，以及墨色的浓淡干湿如何巧妙地结合，营造出山石的体积感和肌理感。这对于我这样一个习惯于分析结构和逻辑的人来说，是极大的帮助。它不像有些理论书那样空泛，而是真正地将技法“分解”开来，让我能够一步步地去模仿，去理解。书中还提供了很多将传统技法与现代审美相结合的思路，这对于我这样有设计背景的人来说，是非常有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样长期在数字世界遨游，双手已经有些“生疏”的人来说，拿起画笔，特别是传统的毛笔，本身就是一种挑战。而《零基础学画国画：综合篇（放大版）》这本书，却以一种极其细腻且富有引导性的方式，化解了我最初的疑虑和紧张。它的编排逻辑非常清晰，不是一股脑地堆砌理论，而是将复杂的国画技法拆解成一个个易于掌握的小单元。我印象特别深刻的是关于“用笔”的章节，它不仅仅是告诉你“要如何执笔”，更是深入浅出地讲解了中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方式所产生的不同线条质感，并且配以大量的范例，甚至连毛笔在纸上的微妙轨迹都描绘得惟妙惟肖。这种细节的呈现，是许多同类书籍所不及的。我之前尝试过一些其他的国画入门书籍，常常觉得描述过于抽象，比如“笔随意转”，但具体如何“随”？“意”又体现在哪里？这些问题往往得不到解答。而这本书，通过对线条的反复拆解和重组，以及对墨色的浓淡干湿的细致区分，让我对“笔意”有了更具象的理解。它鼓励读者在掌握基本笔法后，进行大量的模仿和练习，并且给出了很多可以模仿的素材，这些素材也同样采用了放大清晰的印刷，方便我逐笔逐画地去临摹，去体会。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得学习过程充满了成就感，而不是单纯的复制。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对国画怀有浓厚兴趣的上班族，平时工作繁忙，难以抽出大量时间系统学习。所以，我一直希望能找到一本能够利用碎片时间，高效学习的国画入门书籍。《零基础学画国画：综合篇（放大版）》这本书，正好满足了我的需求。首先，它的“综合篇”顾名思义，涵盖了国画的多个重要方面，从最基础的笔墨训练，到花鸟、山水、人物等不同题材的入门技法，都有涉及。这避免了许多初学者可能遇到的“顾此失彼”的情况，让我能够在较短的时间内，对国画有一个整体的认识。其次，书中的讲解方式非常“接地气”，没有复杂的理论术语，而是用非常生动形象的比喻来解释各种绘画技巧。比如，讲解“用墨”的时候，会用“浓墨如漆，淡墨如烟”这样的词汇，瞬间就能让我理解墨色的变化。而“放大版”的设计，更是让我觉得非常贴心。我常常利用午休时间或晚上的通勤时间来翻阅学习，书本的尺寸让我可以在有限的空间里，清晰地看到每一笔的走向和每一块墨的晕染。书中还提供了大量的练习题和临摹素材，并且这些素材都经过放大处理，方便我随时随地进行练习，即使是在拥挤的地铁上，我也可以拿出小笔记本，模仿书中的线条和结构。这种“随取随用”的学习模式，让我觉得学习国画不再是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被中国国画那种“寥寥数笔，意境全出”的艺术魅力所吸引，但自己动手却总是力不从心。感觉很多国画教程都过于强调“传承”，而忽略了现代人学习的特点和思维方式。《零基础学画国画：综合篇（放大版）》这本书，恰恰在这一点上做得非常出色。它没有一开始就灌输一套严格的“规矩”，而是从最基本、最容易激发兴趣的点入手。我尤其喜欢书中关于“笔墨趣味”的讲解，它不是单纯地让你模仿线条，而是让你去感受笔触在纸上留下的痕迹，去体会墨色在水的作用下产生的微妙变化。这种侧重于“体验”和“感受”的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松愉快，而不是一种负担。而“放大版”的设计，更是让我这种近视眼患者福音。以往看一些小尺寸的书籍，常常需要戴着眼镜，凑得很近才能看清楚，这大大影响了我的学习兴致。这本书的尺寸，让我即使不戴眼镜，也能清楚地看到每一处细节，这对于我来说，极大地提升了学习的效率和乐趣。书中还提供了非常多贴近生活的素材，比如不同姿态的猫咪，形态各异的花卉，以及充满生活气息的场景。这些素材的选取，让我觉得学习的最终目的不仅仅是掌握技法，更是能够将所学运用到表现我们周围的世界，这让我的学习目标变得更加明确和有意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着深厚感情的海外华人，我一直渴望能重新拾起这份民族根基，但苦于国内的国画学习资源难以获得，且很多线上教程又显得过于碎片化和缺乏系统性。这本《零基础学画国画：综合篇（放大版）》的出现，简直是久旱逢甘霖！首先，它的“综合篇”定位，为我这样希望能全面了解国画体系的读者提供了极大的便利。它没有局限于某一题材，而是从最基础的笔墨训练开始，循序渐进地过渡到花鸟、山水、人物的技法讲解。这种全面的覆盖，让我能够在一个框架下，理解不同题材之间的联系和区别，而不是东一榔头西一棒槌。其次，“放大版”的设计，是它最大的亮点之一。在海外，印刷质量参差不齐，很多时候只能看到模糊的图片，而这本书的印刷质量和尺寸，都让我仿佛置身于国内的书法画廊，那些精美的笔触和墨韵，都得到了最大程度的还原。我特别欣赏书中对“意境”的解读，它不仅仅是教会我如何画出形似，更引导我如何通过笔墨去传达一种情感、一种氛围，这与我在海外接触到的西方艺术理念有着显著的区别，也正是中国画的独特魅力所在。书中还附带了大量的临摹范例，这些范例的放大处理，使得我们可以非常仔细地去分析每一笔的落点，每一墨的晕染，这对于理解国画的精髓至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我打开了新世界的大门！我一直对中国水墨画心向往之，总觉得它有一种难以言喻的东方韵味，但又觉得非常高深，望而却步。这次偶然看到了这本《零基础学画国画：综合篇（放大版）》，简直是为我这样的新手量身定做的。首先，它的“放大版”名字就让我觉得很友好，拿到手发现确实如此，页面的尺寸比一般的书要大不少，这样在学习过程中，一些细小的笔触、墨色的变化都能看得清清楚楚，这一点对于初学者来说太重要了！很多国画教程的书籍，为了节省成本，印刷尺寸都很小，很多细节都模糊不清，看得人很着急。这本的印刷质量也很棒，纸张厚实，墨色还原度很高，不像有些书，拿到手觉得色彩灰蒙蒙的，完全没有国画的那种厚重感和层次感。更让我惊喜的是，它不仅仅是理论讲解，更注重实践。书中有很多步骤图，非常详细地展示了如何下笔，如何运墨，甚至连笔锋的走向、力道的轻重都用图文并茂的方式解释得很清楚。一开始我还担心自己完全没有基础，会看不懂，但书中的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有接触过国画的人，也能轻松理解。它从最基础的笔墨训练开始，循序渐进，让我感觉自己真的在一步步进步，而不是在原地打转。我迫不及待地想要开始练习了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个“国画梦”，但总觉得学习国画需要天赋和从小练起。所以，我一直是观望者，不敢轻易尝试。直到我发现了这本《零基础学画国画：综合篇（放大版）》，我才觉得我的“国画梦”有了实现的可能。这本书最让我感到安心的地方在于它的“零基础”定位，它从最基础的笔墨训练开始，没有任何前提条件，就是让你从最简单的点、线、面开始练习。书中对笔墨的讲解非常细致，比如如何握笔，如何蘸墨，如何控制笔的干湿浓淡，都用非常形象的语言和清晰的图示来解释。这让我感觉自己就像在参加一个一对一的辅导课，老师就在我的身边，手把手地教我。而“放大版”的设计，更是让我觉得非常贴心。我经常在晚上学习，家里的光线可能不如白天充足，但是书本的尺寸和清晰的印刷，让我即使在较暗的环境下，也能清楚地看到每一笔的细节，这大大减少了我的学习阻碍。书中还提供了非常多的实用技巧，比如如何快速地勾勒出物体的轮廓，如何巧妙地运用留白来表现空间感，这些技巧都非常实用，让我觉得我的绘画水平在短时间内有了显著的提升。