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苏洱著 著

图书标签:

• 水彩
• 花卉
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121323300

商品编码：15890477740

出版时间：2017-08-01

作  者:苏洱 著 定  价:69 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:169 装  帧:平装 ISBN:9787121323300 ●1壹基础篇·水彩画具
●15貳基础篇·色彩调和
●27叁基础篇·立体关系
●37肆基础篇·绘画技法
●51伍示范

内容简介

指尖的水彩绘画时光，感受一花一世界的水彩之美。
《水彩花卉私享课》一书中，作者苏洱详尽分享从画具选用到色彩调和，从立体塑造到绘画技法，无保留的心得经验分享。
本书是一笔一画超详细步骤，示范讲解十九种花卉的不同表现手法的诚意之作。 苏洱 著 苏洱，自由水彩画师。苏，取自外婆的姓氏。洱，因喜爱苍山洱海。
向往遍野繁花的乡间生活，相信世间万物美好的力量。希望通过自己的画笔带给人们一个宁静美好的水彩世界。

《水彩花卉私享课》图书简介 《水彩花卉私享课》是一本专为热爱水彩，渴望描绘出鲜活、灵动花卉的绘画爱好者精心打造的教程。本书旨在带领读者从零基础入门，逐步掌握水彩花卉绘画的核心技法，并在此基础上，探索更具个人风格的表现方式。它并非简单罗列绘画步骤，而是深入剖析水彩的特性，挖掘其在描绘花卉时的无限可能，让每一笔色彩都饱含生命的气息，每一幅作品都流淌着自然的诗意。 第一章：水彩世界的初体验——认识你的画笔与颜料 在开始一段美妙的水彩旅程之前，我们首先要了解这位“伙伴”。本章将带领你走进水彩的世界，从最基础的装备入手。 画笔的选择与呵护： 别小看这几根毛，它们可是你挥洒色彩的灵魂。我们将详细介绍不同材质、不同形状的画笔，例如圆头笔、平头笔、扇形笔等等，以及它们各自最擅长表现的笔触和效果。了解画笔的特性，才能在绘画过程中得心应手。更重要的是，我们将分享画笔的正确使用方法和日常保养技巧，让你的画笔陪伴你更久，发挥出最佳状态。一把保养得当的画笔，是优质作品的基石。 颜料的魔法——色彩的语言： 水彩颜料的魅力在于它的透明与轻盈。本章会为你介绍不同品牌、不同系列水彩颜料的特点，从管装水彩到块状水彩，从专业级到艺术家级，让你了解它们的优缺点，并根据自己的需求做出选择。我们将深入探讨色彩的基本原理，如色相、明度、纯度，以及色彩的冷暖对比、补色关系等。更重要的是，我们会教授如何调出丰富、细腻的色彩，以及如何利用水彩的透明性叠加色彩，营造出层次感和立体感。你将学会如何“听”颜料在纸上的“故事”，如何让它们在你手中“歌唱”。 纸张的秘密——承载艺术的画布： 纸张是水彩的载体，它的吸水性、纹理和厚度，都会对最终的画面效果产生至关重要的影响。本章将为你详细解读不同类型的水彩纸，如冷压纸、热压纸、粗纹纸等，以及它们各自的特性和适用范围。你将了解为何选择合适的纸张能让你的水彩更加生动，避免出现洇染、起毛等问题。我们将指导你如何测试纸张的吸水性，以及如何根据不同的绘画技法选择最匹配的纸张。 辅助工具的妙用： 除了核心的笔、颜料和纸，一些小小的辅助工具也能为你的创作带来惊喜。本章将介绍调色盘、洗笔筒、吸水海绵、遮盖液、喷壶等常用工具，并讲解它们在绘画过程中的具体用途和使用技巧。了解这些工具，能让你在创作时更加得心应手，解决各种绘画难题。 第二章：花卉的生命之歌——结构与形态的解析 在掌握了水彩的基础之后，我们将目光聚焦于我们描绘的对象——花卉。花卉的美丽，不仅在于其色彩，更在于其精妙的结构和灵动的形态。 解构每一朵花： 每一朵花，无论是娇艳的玫瑰，还是素雅的百合，都拥有其独特的生长规律和结构特征。本章将带领你深入观察和解析不同种类的花卉。我们将从花瓣的排列方式、花蕊的结构、花茎的走向、叶片的形状等方面进行细致的剖析。通过简单的线条和形状，你能学会如何捕捉花卉最本质的骨骼，为后续的色彩填充打下坚实的基础。你将明白，绘画不仅仅是复制，更是对生命形态的理解与表达。 光影的魔术——塑造立体感： 光影是塑造物体立体感的关键。本章将着重讲解如何观察和表现花卉的光影关系。我们将学习如何识别光源的方向，以及光线照射在花瓣、叶片上产生的明暗变化。通过对阴影、亮部、反光的细腻描绘，你能让原本平面的画面瞬间拥有了立体感和空间感。你将学会如何运用不同深浅的颜色来表现光影的微妙变化，让你的花卉仿佛触手可及。 动态的捕捉——赋予生命的气息： 一朵静止的花，与一朵在微风中摇曳的花，所传达的意境是截然不同的。本章将指导你如何捕捉花卉的动态美。无论是花瓣的轻微卷曲，还是花茎的柔韧弯曲，都能为画面增添无限的生命力。我们将通过学习表现不同姿态的花卉，如含苞待放、盛开怒放、亦或是略带枯萎的姿态，来丰富你的绘画表现力。你将明白，艺术来源于生活，而动态的捕捉，是让画面“活”起来的关键。 第三章：水彩的呼吸——技法的探索与实践 水彩的魅力在于其独特而丰富的表现力，而这些都离不开各种精妙的绘画技法。本章将是你水彩技法的大本营。 干画法与湿画法——两种极致的韵味： 这是水彩最基础也是最核心的两种技法。我们将深入讲解干画法（用较少的笔触和水，画出清晰的轮廓和细节）和湿画法（在湿润的纸面上作画，产生晕染、融合的效果）的原理和应用。你将学会如何根据不同的表现需求，选择最合适的技法。例如，用干画法描绘花蕊的精细结构，用湿画法表现花瓣边缘的柔和过渡。 晕染的艺术——色彩的交融与升华： 水彩最迷人的之处，莫过于色彩的晕染。本章将带你玩转各种晕染技巧，如“湿中湿”的充分晕染，创造出梦幻般的效果；“湿中干”的控制性晕染，塑造出自然的过渡。你将学会如何利用水分的多少来控制晕染的范围和效果，让色彩之间自然地融合、渗透，仿佛花瓣本身在呼吸。 叠色的奥秘——层次与深度的营造： 水彩的透明性决定了叠色是营造画面层次感和深度的重要手段。本章将详细讲解如何运用叠色技法，一层一层地叠加色彩，来表现花瓣的通透感、叶片的肌理以及背景的虚实。你将学会如何避免“灰”色，让每一层叠色都清晰可见，并共同构建出丰富的画面效果。 笔触的力量——质感与情感的传递： 不同的笔触，能够传递不同的质感和情感。本章将引导你探索各种笔触的运用。无论是轻柔的点触，还是有力的一挥，都能为画面带来独特的视觉效果。你将学会如何运用干刷法表现叶片的粗糙纹理，如何用拖画法表现花瓣的丝滑感。通过对笔触的驾驭，你的作品将更具表现力和感染力。 留白艺术——画龙点睛之笔： 在水彩中，留白并非“空白”，而是重要的表现元素。本章将教你如何巧妙地运用留白，来表现花卉的高光、水珠，或是作为画面的呼吸空间。留白能够让画面更加轻盈、灵动，并引导观者的视线。 第四章：绽放的灵感——主题与构图的进阶 掌握了基础技法，我们将进一步探索如何将这些技法融入到更具表现力的绘画创作中。 花卉的分类与主题选择： 从玫瑰的浪漫，到向日葵的热情，再到勿忘我的纯真，不同的花卉承载着不同的情感和意境。本章将引导你根据花卉的象征意义、色彩特点、生长习性，来选择绘画主题。你将学会如何围绕一个主题，构思一幅具有完整叙事性和情感表达的作品。 构图的语言——视觉的引导者： 好的构图能够让画面更具吸引力，并有效地引导观者的视线。本章将深入讲解各种经典的构图法则，如黄金分割、三分法、S形构图等，并分析它们在花卉绘画中的运用。你将学会如何安排花卉的位置、大小、角度，以及背景的处理，来创造出和谐、平衡且富有动感的画面。 色彩的协奏曲——情绪的调动者： 色彩是情感的直接表达。本章将带领你玩转色彩的搭配，学习如何运用色彩的对比与和谐来营造不同的情绪。从明亮鲜艳的色彩组合，到柔和宁静的色调，你将学会如何让色彩成为你情感的代言人，让画面充满生命力。 意境的营造——水彩的诗意： 水彩的魅力在于其朦胧、轻盈的特质，能够营造出独特的诗意。本章将指导你如何通过色彩的运用、笔触的控制以及画面的留白，来营造出宁静、悠远、或是充满生机的意境。你将学会如何让画面不仅仅是花卉的描绘，更是情感的流露，意境的升华。 第五章：个性化的绽放——风格的探索与实践 艺术的最高境界在于形成独特的个人风格。本书的最终目标，是帮助你找到属于自己的水彩语言。 从模仿到创新： 在学习和模仿大师的作品时，你将逐渐形成自己的审美偏好。本章将引导你分析不同风格的水彩花卉作品，从中汲取灵感，但更重要的是，鼓励你在此基础上进行创新。你将学会如何将不同的技法、构图和色彩理念融合，形成自己的绘画特色。 观察与感受——灵感的源泉： 艺术创作的灵感无处不在，关键在于你的观察与感受。本章将鼓励你走出画室，深入自然，细致地观察花卉的生长状态、光影变化，以及季节的更迭。同时，也将引导你关注内心的情感，并将这份情感融入到你的绘画创作中。 实践与总结——风格的沉淀： 风格的形成并非一蹴而就，而是需要大量的实践和不断的总结。本章将鼓励你多动手尝试，不怕失败，并学会从每一次的绘画体验中总结经验。通过持续的练习，你的笔触会更加纯熟，色彩会更加到位，最终形成独具辨识度的个人风格。 结语： 《水彩花卉私享课》不仅仅是一本绘画教程，更是一次与花卉对话，与色彩共舞的旅程。它希望激发你对生活的热爱，让你在描绘花卉的过程中，感受生命的律动，体验艺术的乐趣。愿这本书能成为你手中最得力的画笔，帮助你在水彩的世界里，绽放出属于你自己的那朵最美丽的花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量不小，内容也足够丰富，但却丝毫不会让人觉得枯燥乏味，这得益于作者出色的叙事能力和对细节的关注。《水彩花卉私享课》不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何观察、感受和表达美的随笔。作者在书中穿插了许多关于花卉的知识，比如不同花卉的生长习性、花语，以及在不同文化中的象征意义。这让我觉得，在学习绘画的同时，我也在学习如何欣赏和理解这些自然界的美丽生灵。 我特别喜欢书中关于“水彩的性格”的描写。作者用拟人的手法，将水彩的特性比作一个有灵性的伴侣，时而温柔，时而奔放。她详细讲解了水彩的“随机性”如何转化为艺术创作的优势，以及如何利用水的流动性来创造出意想不到的效果。我之前总是害怕水彩的“失控”，总是想把一切都掌握在手中，反而画得死板。读了这本书，我开始拥抱水彩的这种“不确定性”，并尝试去驾驭它，结果画出了许多充满生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热爱但绘画基础薄弱的初学者，《水彩花卉私享课》简直是我的福音！我常常被那些精致的水彩花卉作品所吸引，但又觉得它们遥不可及。这本书的出现，彻底改变了我对绘画的看法。它没有使用过于复杂的术语，而是用最简单、最直观的方式，带领我一步步走进水彩的世界。 我尤其喜欢作者关于“色彩的语言”的章节。她用非常生动的比喻，讲解了不同颜色所代表的情感和意境，比如红色代表热情，蓝色代表宁静，黄色代表活力。这让我觉得，绘画不再仅仅是技巧的练习，更是情感的表达。作者还提供了很多关于如何调配出丰富色彩的技巧，比如如何运用对比色来让画面更具冲击力，如何运用邻近色来营造和谐统一的氛围。跟着书中的指导，我第一次能够调配出自己满意的绿色，不再是单一的“叶子绿”，而是有了各种深浅、冷暖的变化，这让我感到无比的成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年绘画基础的爱好者，我一直苦于无法突破瓶颈，尤其是对复杂花卉的结构和色彩层次的把握，总是觉得力不从心。当我拿到《水彩花卉私享课》时，我抱着试试看的心态翻阅，却被其深度和广度深深吸引。这本书并没有停留在基础技法的讲解，而是深入剖析了不同花卉的解剖结构，例如花瓣的层叠方式、花蕊的形态、叶片的纹理等，并提供了非常有针对性的绘画指导。作者用非常专业但易于理解的语言，讲解了如何观察、拆解、再重构花卉的形态，这对于我这样的进阶学习者来说，简直是如获至宝。 我特别欣赏书中关于“光影与材质”的讨论。作者详细讲解了如何表现不同花卉材质的质感，比如丝绒般的花瓣，或是带有蜡质感的叶片。她通过分析光线在不同表面上的反射和折射，教我如何运用干湿笔法、晕染技法以及留白技巧，来模拟出这些细腻的质感。很多时候，我画出的花朵总是显得“平”，缺乏立体感和真实感，就是因为忽略了材质的表现。这本书提供的详尽指导，让我对如何让花朵看起来“触手可及”有了全新的认识，也帮助我解决了长期以来困扰我的技术难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力不仅仅在于其教学内容的详实，更在于它所传递的那种“享受绘画过程”的态度。我常常在快节奏的生活中感到疲惫，而每当我打开《水彩花卉私享课》，沉浸在那些柔和的色彩和线条中时，内心的烦躁仿佛都被抚平了。作者在书中分享了许多关于如何放松心情、享受创作的小技巧，比如如何选择合适的音乐，如何布置自己的画室，如何对待那些“不完美”的作品。这些内容让我觉得，绘画不应该是考试，而是一种与自己对话，与美好事物连接的方式。 我特别喜欢作者关于“情绪与色彩”的章节。她认为，每一种花朵都有其独特的情绪，而我们选择的色彩，也往往能反映我们当下的心情。比如，选择明亮的黄色来描绘向日葵，不仅是写实，更是一种阳光和希望的传递。通过阅读这一章节，我开始更加关注色彩本身的情感力量，并尝试将自己的情绪融入到画作中。有时候，我并不是刻意去画某种花，而是让内心的某种感受引领我，用随心所欲的笔触去挥洒色彩，结果却常常有意想不到的惊喜。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

我对细节的追求，可以说到了苛刻的地步。在学习任何新事物时，我都会反复研究，直到完全理解为止。《水彩花卉私享课》这本书，在这方面给予了我极大的满足。它在讲解每一个技法时，都做到了“锱铢必较”，让我能够清晰地看到每一个步骤的细微之处。 我对于书中关于“色彩叠加与透明度”的讲解印象尤为深刻。水彩画最迷人的地方之一就是其透明感，但如何通过色彩的叠加来表现出这种透明感，却是一个需要技巧的环节。作者详细讲解了如何根据色彩的深浅、冷暖，以及水的用量，来控制色彩的叠加效果。她甚至会提到，在画某一种花瓣时，应该先画哪个颜色，后画哪个颜色，才能达到最佳的透明感。这种细致入微的指导，让我能够更好地把握水彩的特性，画出更加通透、富有层次感的花朵。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常感性的人，在艺术创作中，我常常追求那种“灵魂的触动”。《水彩花卉私享课》这本书，恰恰能够触及我内心深处对美的渴望。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一次心灵的洗礼。作者在书中分享了许多关于如何从生活中汲取灵感，如何观察日常的细微之美，以及如何将这些美好的感受转化为艺术作品。 我特别喜欢书中关于“花语与情感的连接”的章节。作者不仅仅列举了常见花卉的花语，更重要的是，她引导读者去思考，这些花语背后所蕴含的情感是如何与我们自身产生共鸣的。比如，玫瑰的浪漫，百合的纯洁，勿忘我的思念。读完这一章节，我感觉自己不再是孤立地在画花，而是与花朵的情感产生了连接，这种情感上的共鸣，让我的创作充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，尤其是在学习绘画时，总希望能够尽善尽美。以前我看过的很多教程，要么过于笼统，要么就是直接展示成品，让我觉得望而却步。《水彩花卉私享课》这本书完全打破了我的这种刻板印象。它就像一位经验丰富的导师，带着我一步一步地去“拆解”一幅幅精美的水彩花卉作品。作者不仅展示了最终的成品，更重要的是，她将创作过程中的每一个关键节点都进行了细致的讲解。 我特别喜欢作者关于“构图与留白”的讲解。之前我总是习惯性地将花朵画满画面，结果显得拥挤而缺乏呼吸感。读了这本书，我才明白，留白的重要性，它不仅能突出主体，更能营造意境，让画面更有空间感和想象力。作者提供了很多不同的构图范例，并详细分析了每种构图的优劣，以及如何通过调整花朵的位置、大小来达到视觉平衡。这对我来说，是一个非常大的启发，让我开始重新审视自己的画面布局，不再只是机械地填充。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《水彩花卉私享课》时，我首先被书中精美的插图所吸引。每一幅花卉作品都栩栩如生，色彩鲜艳，构图巧妙，仿佛能闻到淡淡的花香。但我知道，美丽的成品背后，一定有扎实的技法支撑。这本书恰恰满足了我对“背后故事”的好奇心。作者并没有藏着掖着，而是将自己的创作心得和技法毫无保留地分享出来。 我尤其被书中关于“笔触的语言”的讲解所打动。作者强调，不同的笔触能够传达不同的情感和质感。比如，轻柔的点触可以表现花瓣的娇嫩，而果断的线条则可以勾勒出花茎的挺拔。她提供了非常多的笔触示范，包括用不同角度、不同力度的笔尖去触碰纸面，会产生怎样的效果。这让我意识到，以前我只是在“涂抹”色彩，而忽略了“笔触”本身的力量。通过学习，我开始有意识地运用不同的笔触来丰富我的画面，让每一笔都充满表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩花卉私享课》真是我近期最惊喜的阅读体验之一！我一直对绘画充满了向往，尤其钟爱水彩那种轻盈、通透的质感，总觉得它最能捕捉花卉的灵动与生机。然而，尝试了几次，总是不得要领，画出的花朵要么像蜡笔画，要么干巴巴的，毫无生命力。当我看到这本书的封面，那些栩栩如生的水彩花朵立刻吸引了我。翻开书页，我被一种前所未有的亲切感和专业性所包围。作者不仅仅是展示了精美的作品，更像是一位耐心细致的老师，一步步引导我走进水彩花卉的世界。 从最基础的笔触和色彩调配，到不同花卉的结构分析和表现技法，这本书的讲解循序渐进，条理清晰。我尤其喜欢作者关于“光影”的讲解，她用非常直观的图示和生动的语言，让我明白了光线如何在花瓣上产生微妙的变化，以及如何通过色彩的深浅和冷暖来表现体积感。之前我总是忽略光影，画出来的花朵就显得扁平，现在我明白了，光影才是让花朵“活”起来的关键。作者还提供了很多不同种类的花卉示范，从娇嫩的玫瑰到奔放的郁金香，再到小巧玲珑的雏菊，每一种都有详细的步骤图，让我可以跟着一步步模仿，然后再尝试自己创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一次关于如何“慢下来，去感受”的引导。《水彩花卉私享课》在快节奏的现代生活中，提供了一个宁静的港湾，让我能够沉浸在绘画的乐趣中。作者在书中分享了许多关于“耐心与坚持”的心得，她认为，每一次的尝试，无论成功与否，都是一次宝贵的学习经历。 我特别喜欢书中关于“一次性完成与反复修改”的探讨。水彩画的特点在于其“一次性”，一旦落笔，很难修改。作者在书中鼓励读者，在掌握了一定的基础后，可以尝试“一次性完成”的作品，以此来锻炼自己的果断和信心。同时，她也强调了，对于初学者来说，反复的观察和修改是必不可少的。这种开放的教学态度，让我觉得更加轻松和自在。这本书让我明白，绘画的意义，在于过程的享受，而不仅仅是最终的成品。