WOW!Photoshop終極CG繪畫技法(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊雪果編著著作 著

圖書標籤:

• Photoshop
• CG繪畫
• 數字繪畫
• 繪畫技法
• 圖像處理
• 設計
• 軟件教程
• 藝術
• 圖形
• 插畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121312946

商品編碼：13824104728

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

頁數：416

字數：756000

作  者:楊雪果 編著 定  價:148 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:416 裝  幀:平裝 ISBN:9787121312946 ●第1章 專業數字繪畫工具Blur＇s Good Brush23
●一、Blur＇s Good Brush簡介24
●二、Blur＇s Good Brush特色簡介24
●三、Blur＇s Good Brush分類26
●四、Blur＇s Good Brush安裝與使用29
●五、Photoshop繪畫輔助功能介紹34
●第2章 General類畫筆速查與運用39
●一、General畫筆庫分類速查與快速練習40
●二、作品《Concrete 7》創作分析52
●三、總結56
●第3章 Traditional類畫筆速查與運用59
●一、Traditional畫筆庫分類查詢與快速練習 60
●二、總結89
●第4章Mixer類畫筆速查與運用91
●一、Mixer畫筆庫分類速查與快速練習92
●二、作品《共生》創作實例分析98
●三、Mixer畫筆高級使用技巧103
●四、總結109
●第5章 Stylize類畫筆速查與運用111
●一、Stylize畫筆庫分類速查與快速練習112
●部分目錄

內容簡介

本書是我社暢銷圖書《Photoshop CG繪畫的藝術――Blur＇s Good Brush實用指南》的升級版。本書重新整理瞭Blur＇s Good Brush的相關內容，對部分實例進行瞭更新，並加入瞭有關筆刷設計的方法，讓讀者不僅學會用筆刷，還能根據自己的需求，設計自己的筆刷，讓軟件真正成為自己的得力工具。本書適閤所有CG繪畫愛好者。 楊雪果 編著 楊雪果，雲南藝術學院副教授、動畫係主任，雲南省美術傢協會青年藝術委員會委員、設計藝術委員會委員，雲南動漫協會理事，Wacom專傢委員會Wacom授權認證講師，泰國東方大學藝術學院特聘專傢。一直緻力於CG繪畫、電腦動畫、民族工藝美術等學科的教育與研究。

《數字創意：從零開始的插畫探索之旅》 引言： 在這個視覺信息爆炸的時代，插畫藝術以其獨特的魅力，在遊戲、影視、廣告、齣版等諸多領域扮演著越來越重要的角色。從孩童時期觸碰蠟筆的稚嫩塗鴉，到如今數字屏幕上栩栩如生的奇幻世界，插畫的邊界不斷被拓展，其錶達的可能性也日益豐富。本書並非專注於某一款軟件的深度技巧，而是緻力於為您打開一扇通往數字插畫創作的廣闊之門，引導您掌握一套係統性的、跨越軟件界限的創作思維與實用技法。無論您是初學者，渴望將腦海中的奇思妙想轉化為屏幕上的絢麗圖像，還是有一定基礎，希望進一步提升藝術錶現力與專業技能的創作者，都能在這趟探索之旅中找到屬於自己的寶藏。 第一章：數字繪畫的基礎認知與思維準備 在拿起畫筆之前，紮實的基礎至關重要。本章將帶您深入理解數字繪畫的核心要素，摒棄對“工具決定一切”的誤區，建立起科學的創作流程與藝術觀念。 數字繪畫的魅力與挑戰： 探討數字繪畫相較於傳統媒介的獨特優勢，例如無限的撤銷、圖層疊加的靈活性、色彩的精確控製等，同時也分析瞭數字繪畫可能遇到的挑戰，如對硬件設備的要求、軟件的學習麯綫、以及如何在數字環境中保持創作的“溫度”。 理解色彩的語言： 色彩是傳遞情感、塑造氛圍的關鍵。本章將從色彩基礎理論入手，講解色相、飽和度、明度等概念，並探討如何運用色彩搭配來營造特定的情緒和風格。我們將通過案例分析，展示不同色彩方案如何影響觀者的感知，學習如何運用色彩心理學來增強作品的感染力。 光影的魔力： 光影是塑造體積感、空間感和真實感的靈魂。本章將深入解析不同光源（自然光、人造光、點光源、麵光源等）的特性，以及它們在物體錶麵産生的明暗變化、投影和反光。您將學會如何觀察和理解真實世界中的光影關係，並將其準確地運用到數字繪畫中，賦予畫麵立體感和生命力。 構圖的智慧： 構圖是引導觀眾視綫、組織畫麵元素、傳達主題的重要手段。本章將介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、S形構圖、三角形構圖等，並探討如何根據內容和主題選擇最閤適的構圖方式。我們還將學習如何通過前景、中景、遠景的安排來營造空間深度，以及如何運用留白來突齣主體，使畫麵更加引人入勝。 從觀察到錶現： 藝術源於生活，但高於生活。本章將強調觀察力在插畫創作中的重要性。您將學習如何通過細緻地觀察現實世界的物體、人物、場景，捕捉其形態、結構、材質和光影特徵，並將這些觀察轉化為具有錶現力的繪畫元素。我們將介紹各種速寫和寫生方法，培養您敏銳的觀察力和紮實的造型能力。 建立個人創作流程： 任何優秀的創作都離不開清晰的流程。本章將引導您梳理和建立屬於自己的創作流程，從最初的靈感捕捉、概念構思、草圖繪製，到細化、上色、調整，最終完成作品。我們將分享不同創作者的流程範例，幫助您找到最適閤自己的工作模式，提高創作效率和作品質量。 第二章：人物形態與錶情的塑造 人物是插畫中最具錶現力的元素之一。本章將聚焦於人物的造型、結構、比例以及情感錶達，幫助您塑造齣鮮活、有感染力的人物形象。 人體基本比例與結構： 無論風格如何，理解人體骨骼和肌肉的基本結構是塑造可信人物的基礎。本章將從簡化的人體骨架和肌肉群入手，講解不同部位的比例關係，以及如何運用透視原理來錶現人物的動態。 動態與姿態的捕捉： 靜態的人物容易顯得呆闆，動態的姿態則能賦予人物生命力。您將學習如何觀察和描繪人物的運動軌跡、重心轉移，以及如何通過身體的彎麯、伸展來錶現人物的情緒和性格。 五官的刻畫與情感錶達： 眼睛是心靈的窗戶，五官的細緻刻畫是傳達人物情感的關鍵。本章將深入講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的造型原理，以及它們在不同錶情下的變化。您將學習如何通過細微的錶情變化來展現人物內心的喜怒哀樂。 發型與服裝的設計： 發型和服裝不僅是人物的裝飾，更是塑造角色個性和身份的重要元素。本章將探討不同發型和服裝風格的設計思路，以及如何根據人物的性格、時代背景和職業來選擇和設計服飾，使其與人物形象渾然一體。 不同風格的人物錶現： 從寫實到寫意，從Q版到暗黑，人物風格的多樣性無窮無盡。本章將介紹幾種常見的風格化處理方式，講解如何通過誇張、簡化、變形等手法來塑造具有獨特風格的人物形象。 角色設計的初步探索： 創造一個令人印象深刻的角色需要多方麵的考慮。您將學習如何從故事背景、性格設定齣發，進行角色的概念設計，包括基礎造型、色彩搭配、道具選擇等方麵，為您的故事注入靈魂。 第三章：場景構建與環境氛圍的營造 一個引人入勝的場景，能夠極大地增強插畫的敘事性和沉浸感。本章將帶您深入探索如何構建逼真的、富有想象力的場景，並營造齣獨特的氣氛。 透視的運用與空間錶現： 透視是錶現空間深度和立體感的核心技法。本章將從一點透視、兩點透視、三點透視等基礎理論齣發，講解如何在畫麵中準確運用透視，營造齣開闊或狹窄的場景空間。 環境元素的描繪： 從自然風光到城市建築，從室內陳設到奇幻景觀，各種環境元素都構成瞭場景的肌理。本章將講解如何觀察和描繪不同材質的物體，如岩石、樹木、金屬、布料等，並學習如何通過細節的刻畫來增強場景的真實感。 光影在場景中的作用： 光影不僅能塑造物體，更能定義場景的氛圍。您將學習如何根據光源的位置、強度和性質，來錶現不同時間（清晨、正午、黃昏、夜晚）和天氣（晴朗、陰雨、霧氣）下的場景光影變化，從而營造齣不同的視覺感受。 色彩與氣氛的關聯： 色彩是直接影響觀眾情緒的關鍵。本章將深入探討色彩與氣氛的關係，例如暖色調帶來的溫暖、活力，冷色調帶來的寜靜、神秘，以及如何運用對比色、鄰近色來增強畫麵的視覺衝擊力。 氛圍的營造與故事性： 優秀的場景不僅僅是漂亮的畫麵，更是能夠傳遞故事和情感的載體。本章將引導您思考如何通過場景的細節，如散落的物品、人物的活動痕跡、環境的破損程度等，來暗示故事的發生，營造齣特定的氛圍，引發觀眾的想象。 不同類型場景的創作實踐： 從寫實的城市街景，到奇幻的異世界森林，本章將通過案例分析和實踐指導，幫助您掌握不同類型場景的創作方法，並鼓勵您進行大膽的創新。 第四章：材質錶現與細節的打磨 細節是決定作品是否精緻的關鍵。本章將專注於如何錶現不同的材質質感，以及如何通過細節的刻畫來提升作品的整體品質。 金屬的光澤與反射： 講解金屬錶麵的反射原理，以及如何通過高光、暗部和環境色的反射來錶現金屬的冰冷、光滑或粗糙質感。 布料的褶皺與垂墜感： 分析不同材質布料（絲綢、棉布、皮革等）的紋理和垂墜特性，學習如何通過細膩的筆觸和明暗變化來錶現布料的柔軟、硬挺或褶皺感。 透明與半透明材質的錶現： 探討玻璃、水、水晶等透明或半透明材質的摺射、反射和透光性，學習如何通過對光綫的精準捕捉來錶現其晶瑩剔透的視覺效果。 有機材質的紋理與生命感： 深入研究木材、石材、皮膚、毛發等有機材質的天然紋理，以及如何通過筆觸和色彩的運用，來賦予這些材質生命感和觸感。 錶麵肌理的豐富化： 即使是簡單的物體，通過豐富的錶麵肌理也能展現齣其獨特性。本章將介紹如何運用紋理筆刷、疊加模式等技巧，來豐富物體錶麵的細節，使其更具質感。 細節的取捨與點睛之筆： 並非所有的細節都需要麵麵俱到。本章將引導您學會如何根據作品的整體風格和重點，來取捨細節，並運用“點睛之筆”來提升作品的亮點和視覺焦點。 第五章：風格探索與個人特色的形成 在掌握瞭基礎技法之後，形成獨特的個人風格是每個插畫師的追求。本章將鼓勵您打破模仿的局限，探索屬於自己的藝術語言。 理解與藉鑒不同的藝術風格： 並非全盤照搬，而是深入理解不同藝術流派（如印象派、錶現主義、低多邊形風格等）的特點和核心理念，從中汲取靈感。 探索色彩的個人化運用： 擺脫通用的色彩搭配，嘗試建立自己獨特的色彩傾嚮，找到最能代錶自己情感和思想的色彩組閤。 綫條的語言與筆觸的魅力： 不同的綫條粗細、流暢程度、以及筆觸的乾濕、輕重，都能傳遞齣不同的信息。本章將鼓勵您嘗試不同的綫條和筆觸，找到最能錶達您情感的繪畫方式。 情感驅動的錶達： 藝術是情感的載體。本章將引導您將個人的情感、經曆和思考融入到創作中，讓您的作品不僅僅是圖像，更是內心情感的流露。 突破舒適區，擁抱實驗： 風格的形成離不開不斷的嘗試和突破。本章將鼓勵您勇於嘗試新的技法、新的主題、新的錶現方式，在不斷的實驗中發現新的可能性。 從反饋中成長，形成辨識度： 積極聽取他人的建議，但也要有自己的判斷。本章將指導您如何從反饋中學習，並逐漸形成具有個人辨識度的藝術風格。 結語： 《數字創意：從零開始的插畫探索之旅》並非一本教您死記硬背軟件操作的教程，而是一次關於藝術理解、創作思維和實踐方法的深度探索。我們相信，真正的力量在於創作者的內心，在於您對世界的觀察，在於您對藝術的熱愛。願本書能成為您在數字插畫創作道路上的一位忠實夥伴，點亮您的靈感，激發您的潛能，陪伴您一同創造齣屬於您自己的精彩世界。請記住，每一張畫作都是一次心靈的錶達，每一次創作都是一次與自己對話的過程。現在，拿起您的畫筆，開啓屬於您的數字創意之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我進入 CG 繪畫的奇妙世界。我之前嘗試過一些其他的繪畫教程，但總是感覺雲裏霧裏，或者講得太淺，無法深入。但這本書完全不同，它從零基礎的角度齣發，把復雜的技術分解成一個個易於理解的步驟，而且每個步驟都配有非常直觀的範例和精美的插圖，讓我能夠邊看邊學，甚至邊學邊練。我尤其欣賞書中對於“創作流程”的梳理，它不僅僅是教我如何使用工具，更是教我如何構思、如何布局、如何一步步將腦海中的畫麵具象化。讓我印象深刻的是關於“角色設計”的章節，書中提供的那些關於角色性格、故事背景如何融入設計中的思路，讓我覺得角色不再是空洞的形象，而是擁有靈魂的個體。而且，書中還詳細講解瞭如何利用 Photoshop 的強大功能，例如智能對象、濛版、濾鏡等，來優化創作流程，節省時間，提高效率。我以前覺得繪製復雜的場景是一件非常耗時耗力的工程，但看瞭這本書後，我發現原來有很多技巧可以事半功倍。這本書真的讓我感受到瞭“授人以魚不如授人以漁”的道理，它給予我的不僅僅是繪畫的技巧，更是解決問題的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本《WOW!Photoshop終極CG繪畫技法(第2版)》真是我學習 CG 繪畫以來遇到的最驚喜的一本書瞭！我一直對那種充滿想象力、細節豐富的數字繪畫作品非常著迷，但總覺得是遙不可及的，直到我翻開瞭這本書。它完全沒有那種高高在上、讓人望而卻步的感覺，反而是非常接地氣地從最基礎的原理講起，然後一步步深入。最讓我震撼的是書中關於“光影魔法”的講解，之前我總是很頭疼如何畫齣真實的光照效果，比如陽光穿過樹葉的斑駁光影，或者夜晚城市霓虹的迷離光暈，而這本書裏竟然有非常詳盡的步驟和實例，讓我能清晰地看到光綫是如何與物體互動，又是如何影響色彩和陰影的。我特彆是喜歡它關於“材質錶現”的那部分，那些對金屬、皮革、布料等不同材質的模擬技巧，簡直太牛瞭！我之前畫齣來的金屬總感覺是“塑料感”的，現在按照書裏的方法，畫齣的金屬質感，簡直可以以假亂真瞭。而且，書中還鼓勵讀者發揮自己的創意，不僅僅是模仿，更是要去理解原理，然後將這些原理靈活運用到自己的創作中。這本書真的讓我從“模仿”走嚮瞭“創造”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對 Photoshop 的理解已經挺到位瞭，但這本書的齣現，完全刷新瞭我的“三觀”。它裏麵的很多技法，尤其是關於“空間感營造”和“透視運用”的講解，簡直是神乎其技！我之前畫建築或者場景時，總覺得畫麵扁平，缺乏縱深感，看瞭書裏關於“空氣透視”和“綫性透視”的詳細解析，再結閤那些案例，我纔恍然大悟，原來繪製齣逼真的空間感，關鍵在於對光影和色彩的細微調整。而且，書中還介紹瞭許多“小技巧”和“竅門”，比如如何快速製作齣逼真的雲彩，如何利用筆刷紋理來增強畫麵的質感，如何運用“疊加”、“柔光”等圖層模式來創造意想不到的效果。我試著將書中介紹的“景深”繪製技巧運用到我的作品中，畫麵立刻變得立體起來，仿佛真的有一個“鏡頭”在捕捉眼前的景象。更讓我驚喜的是，這本書還深入探討瞭“敘事性”在 CG 繪畫中的重要性，教會我如何通過畫麵細節來講述故事，如何引導觀眾的視綫，如何構建一個引人入勝的視覺場景。這本書真的讓我從一個“畫匠”變成瞭一個“藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

簡直是 CG 繪畫界的“葵花寶典”！這本書簡直讓我醍醐灌頂，完全顛覆瞭我之前對 Photoshop 繪畫的認知。我一直以為 Photoshop 隻能做些簡單的修圖，或者是一些基礎的插畫。但這本書從最基礎的筆刷設置、圖層邏輯，到如何運用色彩的魔力營造氛圍，再到復雜的材質錶現和光影的精妙處理，都講得是那麼透徹，那麼有條理。尤其是書中關於“情緒渲染”和“故事性錶達”的部分，簡直是點睛之筆。它不是教你怎麼畫得像，而是教你怎麼畫齣“感覺”，怎麼讓你的作品擁有生命力，能夠與觀者産生共鳴。我試著書中介紹的那些“氛圍光”的繪製技巧，之前覺得很難錶現的光影效果，現在竟然能輕鬆搞定瞭！還有那些關於材質肌理的模擬，簡直逼真得不可思議，讓我感覺我畫齣來的金屬就是真的金屬，畫齣來的布料就是真的布料。我特彆喜歡書中對於“細節決定成敗”的強調，那些微小的點綴，那些不經意間的筆觸，竟然能讓整個畫麵瞬間“活”起來。我以前畫畫總是覺得少瞭點什麼，現在明白瞭，原來是那些被忽略的細節在“唱歌”！這本書真的讓我看到瞭 CG 繪畫的無限可能，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的含金量太高瞭！完全超齣瞭我的預期。我原本以為它會是一本純粹的 Photoshop 操作手冊，但沒想到它更像是一本 CG 繪畫的“哲學書”。它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。例如，在講解色彩理論的時候，它不是簡單地告訴你RGB和CMYK的區彆，而是深入剖析瞭色彩的情感錶達和心理暗示作用，讓我明白瞭為什麼有些色彩搭配會讓人感到舒適，而有些則會讓人感到不安。在講解構圖的時候，它也提供瞭多種經典構圖法則，並結閤實際案例分析瞭它們在 CG 繪畫中的應用。我尤其喜歡書中關於“意境營造”的章節，它教會我如何通過對細節的把握，比如背景的虛實處理、遠景的模糊處理，以及適當的留白，來營造齣畫麵的深度和感染力。我試著運用書中介紹的“情感化色彩”的運用，我發現我之前畫的作品在色彩上似乎總是少瞭點“靈魂”，而現在，我能通過色彩來傳遞更多的情感信息，讓畫麵不僅僅是好看，更是動人。這本書真的讓我認識到，CG 繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和創意的展現。