拜厄钢琴基本教程 拜尔 拜耳 初学者基础入门幼儿教程钢琴书籍 人民音乐出版社教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社
• 拜尔
• 初学
• 钢琴教程

店铺： 方圆百川图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021842

商品编码：13852316015

包装：平装

开本：16

正文语种：中文

内容简介

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄（1803-1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：《本书对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供di一年或到第二年使用的练习。》
　　该版有109条练习 和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到?奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。 

目录

di一阶段
音乐入门知识
单手与双手的触键练习
三手联弹
四手联弹
在音域内的双手练习
高音到识谱及四手联弹
低音到识谱双手练习
高音到识谱及四手联弹
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
识别低音谱表中的音符
四手联弹

第二阶段
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练流畅性的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习
附录
手指练习
24条大调和小调音阶
调的序列及大小调的相互关系

《钢琴演奏的艺术：从基础到进阶的全面指南》 引言：开启音乐殿堂的大门 学习钢琴不仅仅是掌握指法和音符，更是一场探索声音、情感与艺术表达的旅程。本书专为那些渴望系统学习钢琴演奏技艺，并希望建立扎实音乐基础的学习者设计。我们深知初学者在面对浩瀚的音乐世界时可能感到迷茫，因此，本书旨在提供一个清晰、逻辑严谨的学习路径，帮助学习者从零开始，稳步迈向更高层次的演奏水平。我们摒弃了单一的“教程”模式，转而采用一种更具启发性和综合性的教学方法，涵盖了钢琴学习的各个关键维度。 第一部分：钢琴基础与乐理构建（为扎实的地基而筑） 本部分是所有钢琴学习者必须跨越的基石。我们不再仅仅停留在简单的音阶和和弦练习上，而是深入探讨音乐的“骨骼”——乐理知识的实际应用。 第一章：键盘的秘密与触键的艺术 键盘的几何学： 详细解析黑白键的排列规律，不仅仅是记忆位置，而是理解其背后的音程关系。我们将教授如何快速定位八度、五度、四度等关键音程，这对于视奏和即兴演奏至关重要。 正确的坐姿与手臂重量的运用： 强调解放手腕和手臂的自然重量，而非单纯依靠手指力量。通过图文并茂的示范，讲解如何找到“触键点”，确保每个音符都能发出饱满、清晰的声音，这是避免僵硬手型和潜在伤害的关键。 指法的科学性： 介绍不同风格对指法提出的要求。不仅是传统的“一二三四五”指法，更侧重于如何在复杂段落中运用非传统指法，例如跨指、换指的时机与流畅度控制。 第二章：节奏的脉搏与时间的雕刻 节奏是音乐的灵魂。本书将节奏训练提升到与音高同等重要的地位。 拍号的深入理解： 剖析常见拍号（如2/4、3/4、4/4）背后的情绪色彩，以及如何处理复合拍号（如6/8、9/8）中的律动感。 细微时值的处理： 针对初学者常常混淆的三连音、附点音符与休止符的精确控制。我们引入了“内心节拍器”的训练方法，教授如何将外部节拍器的声音内化为稳定的内部律动。 节奏的多元化： 探讨切分音在不同音乐风格（古典、爵士、流行）中的不同处理方式，培养对节奏灵活性的感知。 第三章：基础和声的初步探索 不同于仅停留在“C大调”的初步阶段，本书将基础乐理与和声概念结合。 大调与小调的“色彩”： 不仅是音阶的排列，而是理解大小调带来的情绪差异。通过听辨练习，让学习者能分辨和感受不同调性的氛围。 功能和声的萌芽： 介绍主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的基本功能，并教授如何在键盘上快速构建这些基础和弦的转位，为未来的即兴创作打下基础。 第二部分：技巧的磨砺与表现力的提升（从机械到灵动） 本部分着重于技能的系统化训练，确保学习者在技术上没有短板。我们摒弃了大量重复性、枯燥的练习，转而采用针对性强、效果显著的技巧训练模块。 第四章：音阶与琶音的精修 超越速度的音阶练习： 重点不在于跑得多快，而在于音色的统一性。设计了不同力度（pp到ff）、不同触键方式（断奏、连奏）的音阶练习，要求每个音符的音量和清晰度保持一致。 跨越八度的琶音： 强调手臂的自然移动，而不是仅仅依靠手指的伸展。教授如何使用手臂的“圆弧运动”来平稳地通过换指点。 调式音阶的引入： 介绍五声音阶、布鲁斯音阶等，拓宽学习者的听觉范围和演奏曲目库。 第五章：手指的独立性与协调性训练 这是许多学习者感到困难的领域。本书提供了专门针对手指独立性的“非对称”训练。 对位性练习： 例如，左手保持长音或固定节奏，右手进行快速的音型变化；反之亦然。这能有效训练大脑对双手的独立控制。 和弦与单音的交替： 练习左手弹奏和弦的同时，右手演奏旋律线，模拟复调音乐的早期形态。 第六章：连奏与断奏的语言学 音乐的表现力建立在对音与音之间连接方式的精确控制上。 完美的连奏（Legato）： 讲解“无缝连接”的秘诀在于“音的传递”，即一个手指抬起之前，下一个手指必须已经准确触键。通过慢速、极度专注的练习来固化这种感觉。 清晰的断奏（Staccato）： 区分不同的断奏类型——手指断奏（用于轻快）、手腕断奏（用于强调）和手臂断奏（用于强力）。 第三部分：音乐的解读与情感的表达（让音乐“活”起来） 技术是工具，音乐性才是目的。本部分侧重于如何将所学的技术转化为动人的音乐。 第七章：踏板的魔力与运用 延音踏板是钢琴演奏中塑造音响空间的关键工具，但也是最容易被滥用的。 踏板的物理学： 解释踏板如何使琴弦共鸣，以及“模糊感”的产生原因。 换踏板的时机： 教授“分段换踏”与“半踏”的运用，重点训练在快速变化的和声进行中，如何做到“不让声音打架”。我们将通过实例分析，展示如何用踏板烘托旋律的呼吸感。 第八章：风格化的演绎入门 不同的作曲家和时代对音乐的理解是不同的。 巴洛克时期的清晰度： 探讨巴洛克音乐中对清晰的轮廓和明确的节奏感的要求，以及如何避免过度使用延音踏板。 古典主义的平衡： 学习如何把握古典乐派的清晰结构、对称性与适度的情感表达。 浪漫主义的情感张力： 探讨如何运用速度的微小变化（Tempo Rubato）和力度对比来展现丰富的内心世界。 第九章：视奏能力的系统提升 视奏（Sight-Reading）是钢琴学习者通往独立演奏的快速通道。 “向前看”的眼力训练： 教授如何训练眼睛提前扫视两到三小节的音符、节奏和表情记号，而不是盯着当前弹奏的音符。 和声而非音符的阅读： 鼓励学习者将目光从单个音符的识别，提升到对和弦块和线条走向的把握上。 结语：持续的探索 本书提供的是一个结构化的框架，而非终点。真正的学习始于对知识的吸收和批判性地运用。我们鼓励学习者带着好奇心，不断地将所学技巧应用于更广泛的曲目中，享受音乐创作与演奏带来的无尽乐趣。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《拜厄钢琴基本教程》时，心中还是有些忐忑的。毕竟，对于一个完全没有接触过钢琴的孩子来说，这会不会太难了？但事实证明，我的担忧是多余的。这本教材简直是为小豆包们量身定做的！它没有使用复杂的术语，而是用孩子能理解的语言和生动的插图来解释每一个概念。我注意到，书里的乐谱排版非常清晰，音符大小适中，对视力还在发育的孩子来说非常友好。而且，练习曲的难度曲线设计得极其合理，不会让孩子因为一时的困难而产生挫败感。相反，每完成一个小小的练习，都能看到他们的进步，这大大激发了他们的学习兴趣。我看到孩子每天都迫不及待地想翻开书，跟着里面的指导弹奏。那些简单的旋律，虽然简单，却充满了童趣，孩子弹奏起来也格外有兴致。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是在培养孩子对音乐的初步感知和热爱。它让音乐学习变得有趣而轻松，为孩子打开了通往美妙音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种完全是“半路出家”的钢琴爱好者来说，找到一本合适的教材至关重要。《拜厄钢琴基本教程》可以说是解决了我燃眉之急。它最大的特点就是“接地气”，完全没有那些令人望而生畏的理论术语。我喜欢书中对每一个音符、每一个节奏的讲解都通俗易懂，好像身边有一位经验丰富的老师在耐心指导。最让我惊喜的是，这本书的练习曲设计得非常实用，几乎每一首都能在短时间内看到成果，这对于我这种缺乏毅力的人来说，简直是福音！我能感觉到我的手指在书本的引导下，越来越听使唤，从最初的笨拙到现在的相对流畅，进步是显而易见的。那些简单的旋律，听起来悦耳动听，让我体会到了音乐的乐趣，也让我更加期待接下来的学习。对于那些和我一样，曾经因为教材太难而放弃过钢琴的人来说，这本书就像一束光，照亮了重新开始的道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门技能，基础是重中之重，而《拜厄钢琴基本教程》恰恰是在为钢琴学习打下最坚实的基础。这本书的编排非常科学，从最基础的指法练习、音阶、琶音，到逐渐引入的双手协调和简单的乐曲，每一步都走得踏实稳健。我尤其欣赏书中的练习曲，虽然简单，但却能有效地训练手指的独立性、灵活性和力量。这些练习曲的旋律都非常优美，即使是初学者也能弹奏出动听的乐章，这极大地增强了学习者的自信心和成就感。这本书没有华而不实的“捷径”，只有最朴实、最有效的训练方法。它就像一位循循善诱的良师，耐心地引导学习者，让每一个音符都落到实处。对于那些渴望真正掌握钢琴演奏技巧，而不是仅仅停留在“会弹几首曲子”的初学者来说，这本书绝对是必不可少的工具。它让你明白，没有什么“天才”，只有勤奋和正确的方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学过一些其他的钢琴教材，总觉得不够系统，或者跳跃性太大，学到一半就有点跟不上趟了。这次抱着尝试的心态入手了《拜厄钢琴基本教程》，真是让我眼前一亮！它最大的优点在于其严谨的逻辑性和扎实的理论基础。虽然是“基本教程”，但它并没有忽略乐理知识的重要性，而是将乐理知识巧妙地融入到练习中，让学习者在实践中理解和掌握。我特别欣赏书中的指法练习，非常系统化，从最基础的放松手指到复杂的交叉指法，都给出了详细的指导。这种循序渐进的方式，让我的手指变得更加灵活和有力，为后续弹奏更复杂的乐曲打下了坚实的基础。而且，教材中的练习曲都非常经典，很多都是耳熟能详的旋律，这让我在学习的过程中不至于感到枯燥。每次完成一首练习曲，都有一种“攻克难关”的成就感，这极大地增强了我的学习信心。对于想要系统、深入学习钢琴的初学者，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程》简直是我的启蒙恩师！作为一名完全零基础的成年人，我一直对钢琴心生向往，却又畏惧其复杂的指法和乐理。抱着试一试的心态，我选择了这本教材，结果大失所望——根本就没有“大失所望”，而是惊喜连连！最开始，书里那些简单的音阶练习，虽然看似枯燥，但在老师的指导下，我逐渐体会到手指的协调性和力量控制。它循序渐进的编排，让我不会被突如其来的难度打倒，每掌握一个小技巧，都充满了成就感。书里的曲目选择也非常巧妙，从简单的单音旋律到后来的双手配合，每一首小练习曲都好像精心设计的“闯关游戏”，让我乐在其中，不知不觉就进步了。我尤其喜欢其中一些带有故事性的小乐曲，仿佛在用音乐描绘出一幅幅生动的画面，让我在学习技巧的同时，也感受到了音乐的魅力。对于那些和我一样，曾经对钢琴望而却步的成年初学者来说，这本书绝对是开启音乐之旅的最佳选择。它没有华丽的包装，没有深奥的理论，只有最扎实、最接地气的教学内容，让人能一步一个脚印地朝着目标前进。