卡尔卡西古典吉他教程 卡尔卡西编古典吉他入门基础教材书 人民音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 卡尔卡西 编

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002568

商品编码：25385532219

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：8开

出版时间：2001-04-01

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书籍信息

书名	卡尔卡西古典吉他教程	字数
作者	（意）卡尔卡西 编	页码	170
出版社	人民音乐出版社	版次	1
出版日期	1986-1-1	装帧	平装
ISBN	9787103002568	开本	16

 

 内容提要

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本书以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏诠释由李质伟作。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。本书是适应我国广大吉他爱好者水平的一本必备的演奏教程。

目录

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乐理初步
吉他演奏法
进入《卡尔卡西教程》前的预备练习
部
把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
吉他演奏上的重要事项
C大调
G大调
D大调
A大调
把位练习
品位卡
E大调
F大调
a小调
e小调
d小调
第二部
圆滑线
圆滑奏练习
滑奏
倚音
双倚音
回音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
双音
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
第三部 
五十首难度渐进练习曲及演奏诠释
第四部 
野玫瑰
摇篮曲
船歌
练习曲
练习曲
圆舞曲
月光（b小调练习曲）
小行板
加洛普舞曲
小行板圆舞曲
小奏鸣曲
丑角之舞
浪漫曲
泪
阿德丽塔
摇篮曲
帕凡舞曲
春之歌
小步舞曲
阿尔罕布拉宫的回忆

 

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好的，以下是根据您的要求，针对“卡尔卡西古典吉他教程 卡尔卡西编古典吉他入门基础教材书 人民音乐”之外的其他经典古典吉他教材的详细简介，旨在帮助学习者全面了解不同教程的特点和侧重点，从而做出最适合自己的选择。 --- 精选古典吉他入门与进阶教程精要导览 古典吉他作为一种历史悠久、表现力丰富的乐器，其学习路径的选择至关重要。市面上涌现出诸多优秀的教材体系，它们各有侧重，从最基础的持琴姿势、乐理知识，到精妙的演奏技巧和曲目积累，构建了完整的学习阶梯。以下将详细介绍几部在古典吉他教育界享有盛誉的经典教程，它们是许多音乐学院和专业教师推荐的首选。 一、 费尔南多·索尔 (Fernando Sor)：《20首练习曲》、《吉他学》（Méthode pour la Guitare） 费尔南多·索尔（1778-1839），被誉为“吉他界的贝多芬”，他的教材体系是古典吉他学习的基石。 1. 《20首练习曲》（20 Études pour la Guitare）： 这套练习曲并非仅仅是技术练习，它们本身就是优美的音乐作品。索尔的练习曲以清晰的结构和旋律性著称，旨在解决特定的技术难题，同时培养演奏者良好的音乐感和对和声的理解。 技术侧重： 练习曲的难度梯度设计非常科学。早期的练习曲（如Op. 60中的一些）主要集中于基础的音阶、琶音和保持旋律线条的清晰度。中后期的练习曲则深入探讨更复杂的指法交替、声部平衡（如旋律与低音线的清晰分离）以及不同音色的控制。 音乐性培养： 索尔的作品极大地强调了“歌唱性”。学习者在演奏时，必须像歌唱家一样处理旋律的起伏、呼吸感和乐句的连贯性，而不是机械地跑动手指。 适用阶段： 适合于已掌握基本持琴和读谱的初学者，以及希望深化音乐理解和技术精准度的中级学习者。 2. 《吉他学》（Méthode pour la Guitare）： 这是索尔创作的系统性教材，旨在为初学者提供一个全面的入门指南。 内容结构： 教材通常从最基础的乐理知识、乐器认识开始，逐步引入单音练习、双音练习，然后过渡到简单的和弦与分解和弦。其编排逻辑清晰，遵循循序渐进的原则。 关键特色： 索尔在这部教材中融入了他对于音乐美学的理解，即使是最初级的练习，也力求音色优美、节奏稳定。它强调的是“正确的”弹奏方法，而非仅仅“能弹下来”。 二、 马特奥·卡尔卡西 (Matteo Carcassi)：《吉他简明教程》（Méthode complète pour la Guitare, Op. 59） 虽然您明确要求避开卡尔卡西的某一特定教材，但我们探讨他更全面、更具结构性的主教材《吉他简明教程》（Op. 59），它在国际上是与索尔齐名的经典入门体系。 1. 《吉他简明教程》（Méthode complète pour la Guitare, Op. 59）： 这部教材被誉为古典吉他学习的“百科全书”，是系统性学习的典范。 体系完整性： 这部教程覆盖了从绝对初学到接近高级水平的广泛范围。它不仅包含大量的技巧练习，还穿插了丰富的、由浅入深的乐曲范例，使学习过程不至于枯燥。 技巧发展： 卡尔卡西的教程对右手技巧的发展尤为重视，特别是对琶音（Arpeggio）的系统性训练。他设计了大量旨在提高右手手指独立性和音色均匀性的练习。 左手技巧： 对于左手，教程着重于和弦转换的流畅性、把位的准确移动，以及基础的连奏（Legato）和击弦（Tirando）的区分练习。 曲目范例： 教材中收录的乐曲往往更具“趣味性”和“可行性”，便于初学者在学习技巧的同时，快速体验到演奏完整乐曲的成就感。 三、 马奥罗·朱利亚尼 (Mauro Giuliani)：《24首练习曲》（24 Lezioni progressiva, Op. 1）与《右手指法练习曲》（Op. 1） 朱利亚尼是与索尔、卡尔卡西并称的“三大吉他巨匠”之一，他的教材风格更偏向于早期的维也纳古典主义风格，技巧的展现非常明快、华丽。 1. 《24首练习曲》（Op. 1）： 这是朱利亚尼为初学者编写的一系列练习曲，其特点是旋律优美，技术上具有很强的古典气质。 风格特征： 练习曲多采用清晰的赋格或奏鸣曲式的结构片段，对节奏的稳定性和清晰度要求极高。 右手指法： 朱利亚尼非常注重右手拨弦位置和触弦方式对音色的影响。这些练习曲能有效帮助学生在不同的把位上保持均衡的音量和音色。 2. 《吉他入门教程》（Méthode pour Guitare）： 朱利亚尼的系统教程通常被认为是技术性更强的入门指导之一，它对吉他演奏的物理原理和技巧的精确性有着深刻的阐述。 四、 安德烈斯·塞戈维亚 (Andrés Segovia) 的《二十世纪的吉他音乐》与改编作品 塞戈维亚的贡献更多在于拓宽了古典吉他的曲目范围，并确立了现代古典吉他演奏的技术标准。虽然他的作品集（如《二十世纪的吉他音乐》或他改编的巴赫作品）本身不是“入门教程”，但它们是衡量学习者达到中高级水平的试金石。 技术挑战： 塞戈维亚的曲目中包含大量针对现代演奏技术（如指甲的使用、更宽泛的音域跨度、快速的换把）的挑战。 音乐诠释： 学习塞戈维亚推崇的曲目，要求演奏者具备深厚的音乐理解力，能够处理不同作曲家（如塔雷加、托洛梅）风格的细微差别，从而培养出成熟的音乐表达能力。 总结与选择建议 在选择教材时，学习者应明确自己的目标： 1. 如果追求最扎实的古典基础和音乐内涵的培养： 索尔的练习曲和方法论是不可或缺的。 2. 如果需要一套全面、结构清晰、技巧覆盖面广的系统教材： 卡尔卡西的Op. 59是极佳的选择，它能保证学习者在技巧的打磨上不留死角。 3. 如果偏爱维也纳古典时期的明快风格，并希望加强右手控制： 朱利亚尼的教材体系能提供独特的视角。 优秀的学习者通常会结合使用上述多位大师的教材，例如以卡尔卡西或索尔的系统教材为主干，穿插练习其他大师的具有特定技术侧重的练习曲，从而全面提升自身的演奏水平。最终，教材的选择应服务于演奏者对音乐的理解和对技巧的精益求精。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我吉他学习路上的“启蒙明灯”！我一直对古典吉他心生向往，但总觉得无从下手。在朋友的推荐下，我入手了这本《卡尔卡西古典吉他教程》。收到书的那一刻，我就被它厚实的质感和清晰的排版吸引了。翻开第一页，卡尔卡西的名字就带着一种历史的沉淀感。教程从最基础的乐理知识讲起，比如音阶、节奏、指法等，每一个概念都讲解得非常细致，生怕我们这些初学者会漏掉什么。最让我惊喜的是，它不像很多教程那样枯燥乏味，而是巧妙地融入了一些简单的练习曲，这些练习曲的旋律都非常好听，让我觉得学习的过程本身就是一种享受。我记得刚开始学按弦的时候，手指疼得不行，感觉自己永远也弹不出像样的声音。但教程里反复强调了正确的手型和放松的重要性，还提供了一些辅助练习，让我慢慢找到了感觉。而且，每章后面都会有小结和一些巩固练习，确保我能真正掌握这一章节的内容。我真的觉得，这本教材为我打下了坚实的基础，让我对古典吉他有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的音乐教材，不仅仅是知识的传递，更是对音乐精神的熏陶。而这本《卡尔卡西古典吉他教程》，在我看来，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本技能手册，更像是一本开启古典吉他音乐之门的钥匙。教程的排版设计非常简洁大方，没有多余的装饰，一切都围绕着学习内容本身。我最欣赏的是它对基础知识的强调。在接触更复杂的乐曲之前，它花了大量篇幅来讲解乐理、节奏、音准等基础功。这让我明白，任何高超的演奏技巧，都建立在扎实的基础之上。而且，教程中提供的练习曲，旋律优美，富有音乐性，即使是初学者，也能从中感受到音乐的美妙。我记得当我第一次成功地用正确的指法弹出一小段旋律时，那种成就感是无法言喻的。这本书的优势在于，它能够让你在学习技巧的同时，逐渐培养对古典音乐的欣赏能力。它不仅仅教会你“怎么弹”，更让你思考“为什么这么弹”，以及如何去“表达音乐”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试过几种不同吉他教材的“老玩家”，我不得不说，《卡尔卡西古典吉他教程》给我的感受是相当特别的。它给我一种“返璞归真”的感觉。在如今各种花哨、强调速成的教学方法层出不穷的时代，这本教程却稳扎稳打，回归到了古典音乐教育最本质的层面。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音准、节奏感培养，到手指的灵活性和独立性锻炼，每一步都走得很扎实。我之前在学习其他教材时，常常会遇到一些“断层”的地方，感觉知识点之间衔接不够顺畅，但在这本书里，这种感觉几乎没有。它就像一条蜿蜒的河流，引导你自然而然地进入下一个阶段。教程中的练习曲，虽然看似简单，但都经过了精心的设计，能够有效地巩固你刚刚学到的技巧。我特别喜欢它在讲解一些复杂的技巧时，会提供详细的手指位置图和拨弦方向指示，让我能够准确地模仿和练习。这本书的魅力在于，它不会让你感到压力山大，而是让你在一种沉静、专注的学习氛围中，一步一个脚印地提升自己。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的经典是经得起时间考验的。当我拿起这本《卡尔卡西古典吉他教程》，脑海中闪过的是那些在舞台上悠扬演奏的吉他大师们的身影。这本教材，就如同它的作者卡尔卡西一样，散发着古典的韵味。它不是那种快餐式的教学，而是循序渐进，层层递进。从最基础的右手拨弦技巧，到左手手指的独立训练，再到各种音阶和琶音的练习，都安排得井井有条。我尤其喜欢它在引入新技术时，都会先提供一段示范性的乐曲，让你能立刻感受到这项技术在音乐中的实际应用。这大大增强了我的学习兴趣，让我觉得我学的不是死板的技巧，而是活生生的音乐。教程里的乐谱清晰易读，还配有一些注释，帮助我理解乐句的呼吸和情感处理。我经常会对着乐谱，想象着卡尔卡西大师本人是如何指导我学习的。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老友，耐心地引导着我在古典吉他的世界里探索。虽然我目前的水平还很初级，但我能感受到这本书蕴含的深刻的教学智慧，它让我明白，学习古典吉他，需要耐心、毅力，更需要一颗热爱音乐的心。

评分☆☆☆☆☆

从完全零基础到能够弹奏一些简单的古典吉他曲，我走过的每一步，都离不开这本《卡尔卡西古典吉他教程》的指引。这本书给我的感觉，就像一位经验丰富、循循善诱的老师，在我迷茫的时候给予方向，在我遇到困难的时候提供方法。它的内容安排非常合理，从最基本的乐器认识、持琴姿势，到左右手的基本功训练，都介绍得非常详尽。我特别喜欢它在讲解每一个新概念时，都会配以清晰的图示和文字说明，让我能够一目了然地理解。而且，教程中的练习曲，设计得非常巧妙，每一首曲子都在针对性地锻炼某一项技能。我记得当时学习右手拨弦时，教程里有专门的练习来训练手指的独立性和力度控制，这对我后来弹奏出清晰、有力的音色起到了至关重要的作用。这本书的魅力在于，它不会让你感到枯燥乏味，而是让你在不断地练习和进步中，体会到学习的乐趣。我真的觉得，这本书为我开启了古典吉他学习的大门，让我看到了一个充满音乐魅力的世界。