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张艺兴 著

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店铺： 南京爱读图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550260917

商品编码：13854938881

丛书名： 而立·24

开本：16

出版时间：2015-10-01

页数：264

《光影浮尘：文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术与社会变迁》 第一章：盛世的序曲——中世纪晚期至十五世纪初的佛罗伦萨 佛罗伦萨，这座阿诺河畔的城市，在十四世纪末期已然展现出超越同时代其他意大利城邦的活力与野心。然而，这种繁荣并非没有代价。黑死病（1348年）的毁灭性打击，深刻地重塑了社会结构与人们的精神面貌。瘟疫过后，劳动力的短缺使得幸存的平民阶层获得了前所未有的议价能力，加速了封建制度的瓦解。 本章将深入剖析这种社会经济的基础变化。我们将考察羊毛行会（Arte della Lana）和银行家家族（如美第奇家族的前身）如何通过贸易和金融创新，逐步积累起控制城市政治和经济命脉的财富。美第奇家族的崛起并非偶然，而是建立在对新财富分配模式的精准把握之上。同时，我们将探讨在社会动荡中，市民阶层对“公民美德”（Virtù Civile）的强调如何为后来的文艺复兴人文主义思潮提供了土壤。这种对现世成就的肯定，是对传统神权至上观念的一种微妙挑战。 艺术赞助的早期形态也在此阶段萌芽。早期的赞助人多为行会或富有的商人，他们的需求开始从纯粹的宗教叙事转向对城市荣耀和个人地位的彰显。例如，对圣母百花大教堂穹顶工程的启动，本身就是一场集合了技术、财富和市民骄傲的宏大工程，预示着新的艺术时代即将到来。 第二章：人文主义的觉醒与古典精神的重现 文艺复兴的核心精神——人文主义（Humanism），在佛罗伦萨的知识分子圈中率先生根发芽。它并非否定信仰，而是将人的潜能和现世生活的重要性提升到了前所未有的高度。彼特拉克（Petrarch）对古典文献的热衷，以及布鲁尼（Leonardo Bruni）对西塞罗（Cicero）政治哲学的重新解读，为艺术创作提供了新的思想武器。 本章着重分析人文主义如何渗透到视觉艺术中。学者们重新发掘并研究古希腊、古罗马的雕塑和建筑残片，试图理解其背后的比例、和谐与人体解剖学知识。这种对“古典之美”的追求，直接影响了雕塑家和建筑师的创作方向。多那太罗（Donatello）的雕塑作品，如他的大卫像（青铜版），标志着西方艺术史上首次对裸体形象进行世俗化和英雄化的正面描绘，其对人体动态和情感的捕捉，与中世纪的程式化造型形成了鲜明对比。 同时，我们探讨了早期文艺复兴绘画中的透视法革命。布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视（Linear Perspective）的科学发现，彻底改变了艺术家构建空间的方式。马萨乔（Masaccio）在《圣三位一体》等作品中对透视和光影的运用，使得二维平面第一次获得了接近真实世界的深度感和体积感。这一技术突破不仅是数学的应用，更是一种哲学宣言——即人可以通过理性与观察来理解和掌握世界。 第三章：美第奇家族的崛起与艺术的黄金时代 随着科西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）在1434年巩固了对佛罗伦萨的隐性统治，艺术赞助进入了一个空前繁荣的阶段。美第奇家族深谙“权力需要美化”的道理，他们将艺术视为巩固家族声望、赢得民众支持以及与罗马教廷、其他城邦进行文化竞争的工具。 本章聚焦美第奇家族宫廷的艺术生态。科西莫本人对柏拉图学园的资助，直接催生了新柏拉图主义（Neoplatonism）对艺术的深刻影响。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的作品中那种宁静的几何结构、洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo the Magnificent）对波提切利（Sandro Botticelli）的偏爱，都体现了这种将古典神话、基督教主题与人文主义哲学融为一体的复杂倾向。波提切利的《维纳斯的诞生》便是这种文化融合的典范，它在表面上颂扬了古典女神，实则探讨了爱、美与精神升华的哲学命题。 此外，本章也将分析美第奇家族对建筑和城市规划的影响。他们委托兴建的米开罗佐设计的帕拉佐·美第奇（Palazzo Medici），以其朴素、坚固的石砌外表和内部的精美装饰，成为了新贵族阶层的典范居所，体现了财富与克制的平衡。 第四章：技艺的巅峰与艺术家的身份转变 文艺复兴时期，艺术家的社会地位发生了根本性的转变。他们不再仅仅是中世纪工匠行会中的普通劳动者，而是被视为具有独立创造力的知识分子和天才。达·芬奇（Leonardo da Vinci）的出现是这一转变的极致体现。 本章将分析这一时期艺术创作的技术进步与创新。达·芬奇对人体解剖学的痴迷，使得他的素描和绘画在科学精确性上达到了前所未有的高度。他对“晕染法”（Sfumato）的掌握，赋予了画面人物一种难以捉摸的生命力。《蒙娜丽莎》中微妙的光影变化和背景处理，是文艺复兴晚期对客观再现的超越。 同时，我们也考察了米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的雕塑与绘画。他将古典英雄主义的理想注入到人物形象中，尤其是在西斯廷教堂天顶画中，他将神学叙事提升到了对人类力量和命运的史诗般探讨。他的“多产的痛苦”（terribilità）风格，标志着盛期文艺复兴在情感强度和技术复杂性上达到了顶峰。 第五章：变革的余波——社会张力与艺术的未来走向 尽管佛罗伦萨在十五世纪末和十六世纪初达到了文化上的辉煌，但其内部的社会和政治张力从未真正消失。萨佛纳罗拉（Girolamo Savonarola）的短暂崛起，是对美第奇财富和世俗享乐主义的一种宗教性反弹。他对“虚荣之火”（Bonfire of the Vanities）的鼓动，虽然未能长久改变佛罗伦萨的文化走向，却清晰地揭示了人文主义盛宴背后潜藏的道德焦虑。 本章将探讨这种内在矛盾如何影响了佛罗伦萨的艺术输出。随着盛期文艺复兴的审美趋于完美和学院化，一些艺术家开始寻求超越既有范式。这一寻求超越的努力，为后来的风格主义（Mannerism）埋下了伏笔，即艺术家开始刻意扭曲比例、使用不和谐的色彩和复杂的空间布局，以表达更深层次的心理状态和对既有完美的质疑。 通过对佛罗伦萨这一特定历史阶段的艺术、哲学和社会背景的细致考察，我们可以清晰地看到，文艺复兴并非一蹴而就的“发现”，而是一系列复杂互动的结果——是财富的积累、古典思想的回响、科学思维的介入，以及对人类自身潜能的坚定信念共同塑造的伟大时代。这本书旨在还原那个光影交织、充满创造力的城市及其留给后世的永恒遗产。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深娱乐观察者的角度来看，这本书的出版策略非常精准地卡住了“粉丝经济”和“艺术价值”之间的黄金分割点。它既满足了核心粉丝群体对偶像的深度渴求——那种渴望拥有实体证据、近距离接触偶像形象的心理需求，同时也具备了跨越粉丝圈层，进入更广阔的时尚设计和摄影艺术领域被讨论的潜力。它不仅仅是“XXX的写真集”，更像是对特定时期他个人风格演变的一次阶段性总结报告。每一次翻阅，都能从中解读出他对于音乐、舞蹈和视觉表达的思考变化，这种时间跨度上的记录价值，是任何线上数字内容都无法替代的。它像是一个时间胶囊，封存了某个特定阶段的精华，让未来的回顾者可以清晰地看到成长的脉络。这种精心策划的长线运营，足以看出其背后的团队对艺兴个人品牌定位有着非常清晰且长远的规划。

评分☆☆☆☆☆

随赠的周边物料，这次的配置可以说是诚意满满，完全超出了我对“赠品”的传统认知。海报的尺寸和纸张厚度都达到了专业海报的水准，不是那种一撕就烂的廉价纸张，挂在房间里绝对有足够的视觉冲击力，图案的选择也极其精妙，成功避开了那些大家已经看过无数次的经典造型，选择了更具收藏价值的幕后花絮或概念照，这一点非常圈粉。明信片的设计更是体现了心意，背面留白充足，质感也适合书写，很想用它来向远方的朋友分享这份喜悦。而那本小手册，内容丰富度更是惊人，我原本以为只是简单的制作说明，没想到里面居然收录了大量的幕后工作日志和一些短篇的创作感悟，这些一手资料对于深入了解艺兴的创作心路历程来说，是无价之宝。这些周边不是附属品，它们是主体内容向外延伸的触角，极大地丰富了整体的收藏体验。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，我已经收了市面上很多位偶像的写真集，但《正版 而立·24》在整体的阅读流畅度和情感共鸣上，做得尤为突出。书中的排版设计非常懂得“留白”的艺术，文字和图像的呼吸感很强，不会让人感到拥挤和压迫，反而能让人静下心来，慢慢品味。尤其是几处大跨页的设计，那种视觉冲击力是小尺寸书籍无法比拟的，仿佛一下子被拉入了他所构建的那个艺术空间之中，体验感极佳。翻阅时，指尖轻触纸面，那种微磨砂的质感，配合上高清印刷带来的色彩饱和度，构成了一种多维度的感官享受。这完全不是那种“买来供着”的典藏品，它更像是邀请你参与到这场视觉盛宴中的邀请函，鼓励你去感受、去探索，而不是仅仅锁在柜子里积灰。这种互动性和沉浸感，才是顶级写真作品的真正魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从外壳的材质到内页的纸张选择，都透着一股精心打磨的质感。那种沉甸甸的手感，捧在手里就觉得分量十足，绝不是那种轻飘飘的、一看就是流水线产品的写真集能比拟的。特别是封面，那个光影处理得恰到好处，把艺兴那种介于少年感和成熟魅力之间的独特气质完美地捕捉了下来，每次看到都会心头一紧。我特别喜欢它在细节上的一些小巧思，比如侧边的烫金工艺，在不同的光线下会折射出不同的色彩，仿佛在诉说着他这些年舞台上积累的点滴光芒。装帧的硬挺度也做得很好，即使经常翻阅，也不会轻易出现书脊松散或者封面卷曲的问题，这对于珍藏版来说简直是太重要了。可以看出，出版方在制作过程中确实投入了极大的诚意，这不是为了快速变现的快消品，而更像是一件值得收藏的艺术品。那种对偶像作品的尊重，从每一个细微的触感上都能清晰地传递出来，让人在翻阅之前，就已经建立起了一种仪式感。对于长久以来支持他的粉丝群体来说，这种对品质的坚持，远比单纯的明星效应更有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这次的影像语言简直是教科书级别的示范，每一组照片的场景构建和光线运用都充满了故事性。它没有采用那种过度修饰、失真的人工美感，而是巧妙地利用自然光和环境的对比，去挖掘他不同侧面的深层情绪。有时是极简的背景下，只有眼神的对白，那种专注和内敛的力量感扑面而来；而另一些场景，则置身于充满设计感的空间中，服装和布景的色彩搭配大胆而和谐，展现了他作为时尚icon的前卫视角。摄影师的功力绝对在线，他们懂得如何捕捉那些稍纵即逝的表情，比如一个不经意的侧脸角度，或是手指轻触物件的瞬间，这些看似不经意的瞬间，反而比摆拍的姿势更能打动人，因为它们流露出了最真实的“此刻的他”。这种对影像叙事的把控，让整本书读起来就像在看一部无声的电影，每一页都是一个精心剪辑的片段，让人忍不住想要一页页地探索下去，去解读他想通过这些画面传达的内心世界和对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量挺好，纸质也好，值得购买！

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就想知道这是啥时候拍的，在哪拍的，新兴迷补历史补的有点艰难(? •?_•?)?

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这本书真的很好，很喜欢 也很喜欢张艺兴

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印刷质量挺好，纸质也好，值得购买！

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挺不错的，开心，就是书角有点皱

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非常好，真的很满意！物超所值！

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不错哦！

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挺好…京东卡住了老不能发图，就是就是，海报下次卷起来会好一点，折痕有点重快裂了，其他都很好，没有差错，艺兴的书太好看啦！

评分☆☆☆☆☆

”很喜欢，? ?