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安德鲁·考西 著

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出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208122772

商品编码：1392622248

出版时间：2014-09-01

作  者:安德鲁·考西 著作 易英 译者 定  价:89 出 版 社:上海人民出版社 出版日期:2014年09月01日 页  数:323 装  帧:平装 ISBN:9787208122772 ●导言
●  1945年以后的欧洲雕塑
●大众化的现代雕塑
●公共雕塑：战争记忆
●亨利·摩尔与纪念性功能
●雕塑的中间地带
●贾科梅蒂与战后的巴黎
●非具象传统
●加博与结构主义
●雕塑、建筑与纪念碑
●非物质化
●第二章  “新雕塑”
●克莱门特·格林伯格与赫伯特·里德
●美国的“新雕塑”
●“恐怖几何形”
●无名政治受难者
●现代主义的“外表”
●第三章  雕塑与日常
●神话与现实
●新现实主义
●部分目录

内容简介

安德鲁·考西编著的《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破，全面梳理了立体主义、极少主义、拼贴、新现实主义、达达、波普、商品雕塑、装置、大地艺术、贫穷艺术等创作流派，涵盖了亨利·摩尔、贾科梅蒂、布朗库西、瑙姆·加博、约瑟夫·博伊斯、马塞尔·杜尚等众多大师名家。作者生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动。 安德鲁·考西 著作 易英 译者 安德鲁·考西（Andrew Causey），曼彻斯特大学现代艺术史教授，研究领域为20世纪艺术。长期为泰特美术馆、海沃德画廊遴选展品，并担任大不列颠艺术委员会当代雕塑部分采购负责人。
易英，有名美术史学者、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。

现代建筑的语汇：结构、形式与地域性 本书聚焦于二十世纪以来全球范围内现代建筑思想的演变、核心理论的构建及其在不同地域的实践与反思。它不仅仅是一部建筑史的概述，更是一次深入剖析现代主义浪潮如何重塑了人类的居住环境、城市形态以及对“美学”与“功能”的理解的探索之旅。 --- 第一章：现代主义的黎明——从学院到工业革命的遗产 本章追溯了现代建筑思想萌芽的社会文化土壤。我们首先探讨十九世纪末期，工业革命带来的新材料（钢、钢筋混凝土和玻璃）对传统建筑模式的颠覆性冲击。重点分析了维也纳分离派、苏格兰学派（如麦金托什）以及德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）在美学、工艺与大众需求之间寻求平衡的早期努力。 我们将详细考察奥托·瓦格纳对功能至上原则的倡导，以及阿道夫·洛斯对“装饰与罪恶”的激烈批判，这些思想构成了对学院派矫饰主义的第一次系统性反叛。本章以对早期现代主义建筑宣言的梳理为终结，确立了技术理性、去装饰化和对新社会形态负责的初步纲领。 第二章：包豪斯与国际风格的形成——理性、清晰与全球推广 本章的核心是包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍和柏林时期的发展脉络及其对全球设计教育的深远影响。我们不满足于对格罗皮乌斯、密斯·凡德罗和汉斯·迈耶等人的简单介绍，而是深入剖析了包豪斯“艺术与技术——新的统一”的核心哲学，特别是其在工业化生产、标准化构件以及家具设计领域的革命性贡献。 随后，本章转向国际风格（International Style）的定型。重点分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何以一种近乎普世的、可复制的语法，定义了战间期现代建筑的视觉标准。密斯·凡德罗的“少即是多”如何通过玻璃幕墙和自由平面，将结构逻辑推向了极致的纯粹。我们将通过对比分析北美和欧洲早期摩天大楼的设计案例，揭示国际风格在不同文化语境下的适应与张力。 第三章：地方的反思与批判——现代主义的地理学 尽管国际风格试图成为一种全球性的“通用语言”，但二十世纪中叶，对其过度简化和文化抽离性的批判日益加剧。本章致力于探讨现代主义在面对具体地域性需求时所产生的张力与修正。 美国本土化： 探讨弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）有机建筑哲学与欧洲形式主义的根本分歧，以及对基地环境、本土材料和地方精神的强调。 拉丁美洲的本土现代性： 深入分析巴西的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）如何将现代主义的自由形式与地域性的气候、材料传统（如混凝土的雕塑性表达）相结合，创造出既现代又充满感官魅力的建筑。 后殖民语境下的实践： 研究在亚洲和非洲，现代主义如何在殖民遗产与本土文化复兴的需求中被重新诠释和挪用。 本章的目的是展示“现代”并非一个单一的、静态的概念，而是一个不断在“普适性”与“特殊性”之间摇摆的动态过程。 第四章：结构与语法的深化——技术美学与新材料的探索 本章聚焦于建筑技术与结构逻辑如何直接转化为建筑的可见形式，并成为新的美学表达。这部分内容将超越对“盒子”的描绘，深入探讨结构创新的前沿。 1. 壳体与张拉结构： 研究费利克斯·坎德拉（Félix Candela）的薄壳结构，以及弗雷·奥托（Frei Otto）在轻质、索网结构上的突破。这些技术如何挑战了传统承重墙的限制，使建筑呈现出有机、流动的形态。 2. 巨构的诗意： 剖析皮埃尔·让内雷（Pierre Jeanneret）在昌迪加尔的实践，展示了如何通过暴露的、雕塑性的混凝土构件来处理热带气候下的遮阳和通风问题，使结构本身成为主要的立面语言。 3. 预制与系统化： 分析战后重建时期，对工业化、模块化和高效率建造系统的追求，以及这些系统如何反过来影响了建筑的最终尺度和韵律。 第五章：从“现代”到“后现代”的转折点——批判、回归与碎片化 本章处理二十世纪六十年代末开始对纯粹现代主义所产生的不满和反思。我们分析了诸如拉斯金（Ruskin）、怀特（White）等评论家对现代主义疏离感的指责，并探讨了建筑学内部出现的分裂。 激进设计与反建筑： 研究“群学研究社”（Archigram）和“蛇形设计社”（Superstudio）等激进小组，他们通过对未来主义、消费主义的讽刺和乌托邦式的设想，挑战了现代主义的严肃性与精英主义。 回归象征与历史： 重点分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其对“复杂性与矛盾性”的辩护，以及他对装饰、“会说话的”立面和历史符号的重新启用，标志着后现代主义的理论基础的奠定。 高技术派的兴起： 虽然高技术派（High-Tech）在某种程度上延续了对结构的痴迷，但其将结构和机械系统完全暴露、外置的做法，是对传统封闭立面的一次结构性颠覆，也是对现代主义简洁性的一种“过度表达”。 结语：现代建筑的遗产与未完成的议程 本书的最后一部分总结了现代建筑遗产的复杂性。它既留下了清晰、高效、可持续的城市规划的可能性，也遗留了大量被批判为刻板、缺乏人性尺度的城市飞地。我们探讨了当代建筑师如何从这场漫长的现代性辩论中汲取养分，例如在高密度城市中如何重新引入“场所精神”（Genius Loci）的概念，以及如何将数字技术与新的环境伦理相结合，塑造面向未来的建筑语汇。本书的最终目标是提供一个批判性的框架，使读者能够理解现代建筑并非一个终结的时代，而是持续塑造我们当代物质世界的基石。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本枯燥的学术专著，没想到它在叙事手法上颇具巧思。书中对一些标志性艺术家的生平和创作理念的阐述，简直就像听一位资深策展人在耳边娓娓道来。举个例子，书中花了相当大的篇幅来解读行为艺术对雕塑领域的冲击与融合，那种将“时间”和“身体”也纳入雕塑范畴的论述，看得我心潮澎湃。它没有简单地罗列作品图片，而是通过大量的文献资料和艺术家的亲笔信摘录，构建了一个立体的创作情境。我记得有一章专门讨论了装置艺术如何打破传统雕塑的边界，那种空间叙事的能力，被描述得淋漓尽致。尤其是在讨论女性主义雕塑家如何利用日常物品进行反思时，那种细腻的情感和批判性思维的交织，让我深有感触。这本书的文字节奏感非常好，时而激昂，时而沉静，使得原本可能有些晦涩的理论，也变得生动起来，读起来完全没有压力，反而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常注重地域性与主题性的交叉探讨。它没有拘泥于单一的时间线索，而是巧妙地将不同地区的当代雕塑发展并置对比。比如，书中将北美激进的观念雕塑与欧洲的后现代回归具象的趋势进行了有趣的并置分析，这种对比视角极大地拓宽了我的视野。我发现，不同文化背景下的艺术家如何理解“物质性”和“非物质性”，是当代雕塑的核心议题之一。书中对于公共艺术的案例分析也十分到位，探讨了如何在公共空间中平衡艺术的先锋性与大众的接受度，这部分内容极具现实意义。它不像其他一些侧重介绍欧美主流的画册，这本书在探讨亚洲乃至拉丁美洲一些前卫雕塑家的作品时，也给予了足够的篇幅，显示出编者广阔的国际视野和包容性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图像呈现质量上，绝对是业界顶尖水准。作为一名业余摄影爱好者，我对艺术画册的印刷和装帧要求很高，而这本西方当代雕塑的表现超出了我的预期。很多大型装置作品，那些复杂的结构和微妙的光影变化，都被高精度地还原了出来。我特别留意了关于大地艺术的那几页，那些在自然环境中拍摄的史诗级作品，比如那些深入荒野的巨大形态，色彩的饱和度和细节的锐利度都令人惊叹。书中的跨页大图处理得尤其出色，让人有身临其境的错觉。更值得称赞的是，它对材质肌理的捕捉，无论是粗粝的水泥，还是光滑的树脂，那些微小的瑕疵和纹路都被细致入微地展现出来。翻阅这本书，就像是亲自走过世界各大美术馆和户外场地，那种沉浸式的体验感，是看普通网络图片绝对无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书后半部分对新媒体与互动雕塑的前沿探索。这部分内容非常及时和具有前瞻性，它没有把雕塑停留在传统的“三维实体”概念上，而是深入挖掘了数字化、虚拟现实技术如何介入到雕塑创作中。书中对那些需要观众参与才能完成的作品进行了详细的图文解说，解释了艺术家如何通过代码和传感器来“塑造”变化中的形态。这种对当代媒介的接纳和分析，显示出编者对艺术生命力的深刻理解。对于我们这些身处信息时代的人来说，理解雕塑如何从坚实的物质走向流动的界面，是至关重要的。这本书无疑是一次成功的尝试，它不仅回顾了历史，更勇敢地指向了未来，让我对雕塑这门古老艺术的活力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本关于西方当代雕塑的画册，简直是一场视觉的盛宴！我一打开扉页，就被那种扑面而来的现代气息给震撼到了。它收录的作品跨度极大，从战后的激进探索到后现代主义的多元表达，几乎涵盖了近一个世纪以来的重要流派。比如，关于极简主义那一块的介绍，文字部分虽然简练，却精准地抓住了其核心——材料、空间与观看者的关系。那些由纯粹几何形体构筑的作品，在书页上呈现出一种冷峻而又充满哲学意味的美感。我尤其喜欢书中对冷抽象和后极简的对比分析，清晰地展示了艺术家们如何在重复与差异中玩转形态的魔术。更别提那些对具体材料的探讨了，什么氧化铜、不锈钢、树脂，文字和图片结合得天衣无缝，让人仿佛能触摸到作品冰冷的质感。对于那些想系统了解西方当代雕塑发展脉络的爱好者来说，这本书无疑是份量十足的入门指南，它不仅仅罗列了作品，更深层次地剖析了创作背后的时代精神与思潮涌动，阅读体验极其丰富和充实，完全值回票价。