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[日] 田光 诚 著

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• 音乐
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• 弹唱
• 技巧
• 自学

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540465322

商品编码：1509544928

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	原声吉他你可以弹得更好(附CD)	作者	(日)田光 诚
定价	38.00元	出版社	湖南文艺出版社
ISBN	9787540465322	出版日期	2014-01-01
字数		页码	140
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

原声吉他特有的问题点=存在各种各样的演奏方式 在人类创造的乐器中，恐怕没有哪一件乐器能像原声吉他这样，能够出现在各种音乐类型中了，其可以用来演奏各种风格的音乐。而且，其演奏方式与电吉他相比也更加多种多样。所以，很多人困惑于到底该用什么样的演奏方式来弹琴。 解决对策 本书的内容所涉及的音乐风格，包括布鲁斯/摇滚、爵士/波萨诺瓦、民谣/乡村等，都是可以使用原声吉他来演奏的。书中所推荐的演奏方式，都属于“能用共通的方式来演奏这些风格的音乐”以及“即使平时弹电吉他的人，或者原声吉他的初学者，也能轻松掌握的演奏方式”。因此，不需要根据音乐风格或技巧的不同要求，而改变演奏方式。即能以短距离的练习，达到预期的效果。

作者简介

目录

章 右手拨弦篇 右手拨弦不够稳定 音符的音色很难听，音量变得很小 无法干净地扫弦 演奏分解和弦时的音量不统一 ◎挑战名曲:Happy Birthday To You（祝你生日快乐） ●专 栏 笔者的吉他人生 ① 第二章 左手按弦篇 左手的动作不够稳定 不能用食指进行大横按 左手击弦与勾弦时的音量不够大 无法清晰地演奏和弦 ◎挑战名曲: Love Me Tender（温柔地爱我） ●专 栏 笔者的吉他人生 ② 第三章 布鲁斯&摇滚篇 低音线缺少“独立感” 不善于使用滑棒演奏 不能流畅地进行推弦与揉弦 ◎挑战名曲: Nobody Knows You ●专 栏 笔者的吉他人生 ③ 第四章 爵士&波萨诺瓦篇 不能流畅地变换和弦 即使看谱子也不清楚该怎样运指 ◎挑战名曲:Someday My Prince Will Come ●专 栏 作者简介 第五章 民谣&乡村篇 演奏分解和弦时音符从中间断掉 不善于三指拨弦 ◎挑战名曲:Scarborough Fair（斯卡堡集市） ●专 栏 笔者的乐队&CD;专辑介绍 第六章 吉他独奏&特殊奏法篇 旋律与伴奏的独立感不足 不能很好地演奏出泛音 点弦或打弦时无法发出完整的音 ◎挑战名曲: Bolero（波莱罗舞曲）

编辑推荐

本书是一本独具特色的吉他教材。一般教材中，一开始就是练习谱例，而本书的大特点是以“分析症状→找出原因→找到对策”的顺序，来探寻能够流畅地演奏的秘密，并在此基础上设计了有针对性的练习，然后按不同类型的内容构成一个个学习单元。

文摘

序言

原声吉他进阶演奏技巧与音乐理论精讲 本书聚焦于帮助每一位原声吉他爱好者，从基础入门阶段平稳过渡到中高级演奏水平，深入挖掘吉他发声的潜能，并系统构建扎实的音乐理论体系。 摒弃泛泛而谈的初级教程，我们致力于提供一套高度实用的、可立即应用于实践的演奏方法和乐理知识。 --- 第一部分：精进指弹技巧与演奏控制力 本部分旨在全面提升演奏者的手指独立性、准确性和音乐表现力。 第一章：右手拨弦的艺术与精确控制 1. 拨弦力度与音色塑形 (Dynamics & Tone Shaping): 细微力度变化训练 (Micro-Dynamics): 如何仅通过指甲或指肉与琴弦接触角度的微小调整，实现从 pianissimo (极弱) 到 forte (强) 的平滑过渡。详细分析不同拨弦角度对高频泛音和中低频基音的影响。 交替拨弦的精密度 (Alternate Picking Precision): 针对扫弦和分解和弦中常见的“粘连”或“错位”问题，引入“悬停-触击”训练法。重点讲解如何使用手腕而非手臂进行高速拨弦，并提供针对特定音型（如三连音和五连音）的节奏稳定练习。 拨片选择与适应性 (Pick Selection and Adaptation): 深入探讨不同厚度、材质（尼龙、赛璐珞、聚甲醛）拨片的声学特性。提供如何根据演奏曲风（蓝草、爵士、指弹）快速更换拨片手感，并保持演奏一致性的实战经验。 2. 指弹技巧的跨越 (Advanced Fingerstyle Techniques): 复合节奏型与对位旋律 (Polyrhythms and Counterpoint): 如何在同一段落中，用拇指独立完成稳定的低音律动（如四分音符），同时用食指、中指、无名指演奏复杂的三连音或五连音旋律线。提供针对巴赫赋格改编的初步练习框架。 槌击与勾弦的精确应用 (Hammer-ons and Pull-offs Mastery): 区分“噪音性”槌击和“发声性”槌击。讲解如何调整手指的垂直冲击力和接触面积，确保槌击出的音符与拨弦音符在响度和衰减上保持一致。详细介绍双重（Double Hammer-on）和三重（Triple Hammer-on）技巧在快速音阶跑动中的应用。 推弦的力度与控制 (Bending Control): 针对原声吉他，推弦往往需要更大的力量。本节详细解析推弦时使用食指、中指、无名指的协同发力机制，目标是精确达到目标音高（如半音、全音或更宽的音程），并探讨推弦后揉弦（Vibrato）的起始时机。 --- 第二部分：和声学与即兴创作的桥梁 本部分旨在将演奏技术与深刻的音乐理解相结合，实现从“弹奏者”到“音乐家”的转变。 第二章：高级和声概念的吉他化实践 1. 七和弦与延伸和弦 (Sevenths and Extensions): 功能性七和弦的指板布局: 系统梳理大七、属七、小七、半减七和弦在指板上所有可行把位（Open Position, Mid-Neck, High-Register）的指型。强调“功能性”记忆而非“形状”记忆。 九、十一、十三和弦的应用: 讲解如何将这些延伸音（Tension Notes）合理地引入到标准和弦中，以丰富和声色彩，避免“糊”在一起的沉闷感。重点分析如何将第9音（九音）作为旋律或低音进行处理。 和弦内声部进行 (Voice Leading): 教授如何在进行和弦转换时，使声部之间的移动距离最小化，从而创造出流畅、自然的和声进行，避免生硬的跳跃感。 2. 调式与音阶的深度挖掘 (Modes and Scales): 七大调式在吉他指板上的系统化学习: 不再局限于自然大调和自然小调。详细解析多里安（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）、利迪安（Lydian）和混合利迪安（Mixolydian）等调式音阶的结构和独特情绪色彩。 指板上的调式定位: 教授如何快速识别和切换指板上某一区域的调式音阶，并将其与特定和弦进行匹配（Chord-Scale Relationship）。 和弦外音与色彩音的引入 (Non-Chord Tones): 深入探讨经过音、倚音（Suspension/Appoggiatura）在旋律线中的构建方法，以及如何利用增四度音（Tritone）制造紧张感。 第三章：即兴演奏与指弹编曲的逻辑 1. 基础即兴的逻辑链条 (The Improvisation Chain): 从音阶到乐句 (From Scale to Lick): 讲解如何将练习的音阶转化为具有音乐性的短句（Lick）。重点练习“留白”的概念，即懂得何时不弹奏，以增强乐句的呼吸感。 基于和弦的即兴 (Chord-Based Improvisation): 教授如何围绕当前和弦的根音、三音、七音进行即兴旋律的构建，而不是漫无目的地在音阶中游走。 2. 原声吉他改编与编曲思维 (Arrangement Strategies): 低音线的设计 (Bass Line Construction): 如何为简单的旋律或歌曲，设计出独立于旋律、具有支撑性的行走低音线（Walking Bass），实现“一人乐队”的效果。分析如何利用拇指来模仿贝斯手的律动。 空弦音的巧妙运用 (Harnessing Open Strings): 探讨在固定把位演奏时，如何将开放弦融入和弦或作为持续音（Drone），以增加共鸣感和拓展音域，尤其适用于C、G、D等调式的编曲。 --- 第三部分：工具、维护与声音优化 本部分关注于如何通过对乐器的了解和适当的维护，最大化吉他的表现力。 第四章：吉他维护与音色微调 1. 弦的选择与寿命管理 (String Selection and Lifespan): 琴弦材质对声音的决定性影响: 比较磷青铜（80/20 Bronze）、磷青铜（Phosphor Bronze）和纯铜弦的衰减速度和音色特性。 张力与手感的平衡: 如何根据自己的演奏习惯（重拨还是轻拨），选择合适的弦号（Gauge），以平衡音量输出和按弦的舒适度。 2. 拾音与扩声基础 (Basic Amplification and Tone Shaping): 了解原声拾音系统的类型: 区分压电式（Piezo）、麦克风式（Mic）和双系统（Dual-Source）拾音器的优缺点。 现场声音调试指南: 在不同声学环境下（小型咖啡馆 vs. 音乐厅），如何使用均衡器（EQ）控制中频的“嗡嗡声”（Muddiness）和处理反馈（Feedback）问题，以确保吉他在舞台上拥有清晰、温暖的声音。 本书旨在成为您原声吉他学习旅程中的“技术手册”和“音乐词典”，它要求学习者已经掌握基本的和弦按法和扫弦节奏，并渴望进入更深层次的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实践效果的人，所以任何理论性的东西如果不能立刻转化为演奏能力，对我来说价值就不大。这本书在这方面做得相当出色，它巧妙地平衡了理论与实操之间的关系。最让我惊喜的是，它对“音色控制”的讲解，简直是吉他演奏的灵魂所在。作者花了不少篇幅去讨论如何运用指甲、指肉、拨片的不同部位去“雕刻”声音，从A弦到E弦，针对不同的演奏场景给出了具体的力度建议。比如，它强调在慢速抒情段落，手指拨弦的力度要比快速分解和弦时更轻柔，并且要略微偏向指甲的后侧边缘去触弦，这样才能获得那种温暖、略带鼻音的延音效果。我按照书中的描述调整了我的拨弦习惯后，我弹奏的一些老歌，听起来一下子就有了“录音棚级别”的质感，朋友都问我换了什么高级音箱。此外，书中很多练习曲的难度设置也循序渐进得非常自然，你不会感到某一段突然难得无法逾越，而是感觉自己的技术水平在不知不觉中被“推着”向前走了。这种流畅的学习曲线，对于保持学习热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我接触过不少吉他书籍，很多都是东拼西凑，或者内容陈旧，很难跟上现代吉他演奏的发展。而这本《原声吉他你可以弹得更好》，展现出了一种与时俱进的教学视角。它没有沉溺于过时的古典指法，而是大量融入了现代指弹和指弹布鲁斯的技巧元素。比如，它对“击弦”（Hammer-on）和“勾弦”（Pull-off）的连贯性训练，不再是孤立地讲解，而是直接将它们编排进了具有现代风格的旋律片段中，让你在学习技巧的同时，也掌握了如何将技巧融入音乐表达。更值得称赞的是，它对“节奏律动感”的把握。书中有一节专门讲解如何使用脚打节拍器配合，来纠正那些只用大脑数拍子的弊端，强调身体对重音的自然感知。我曾经因为节奏感僵硬而困扰多年，但通过书中建议的“身体摇摆练习”，我发现自己对强弱拍的把握更加自然、更具“弹性”了。这本书真正做到了从技术层面深入到音乐性层面的跨越，让人感觉自己不只是一个“指法工人”，而是一个真正的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和信息密度也是我非常欣赏的一点。它没有浪费任何空间在不必要的理论赘述上，每一页都承载着高价值的学习内容。我特别喜欢它在处理复杂指法时，采用的那种多维度视图展示——同时展示了左手按弦的特写、右手拨弦的力度示意图，以及对应的乐谱和六线谱。这种全方位的视觉辅助，极大地减少了学习新技巧时的理解障碍。特别是当涉及到一些复杂的横按或指型转换时，书中提供的“替代手型建议”简直是救星，它没有强求所有人都用同一种最别扭的方式去完成技巧，而是提供了更符合人体工学、更易于坚持下去的替代方案，这一点体现了作者极大的同理心。对于那些因为手指力量不足或关节柔韧性限制而放弃的琴友来说，这些“人性化”的调整建议，无疑是重新燃起希望的火种。总而言之，这本书的价值不在于它告诉你“什么”可以弹，而在于它系统地告诉你“如何”能够更轻松、更有效率地，弹得比昨天更好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始翻阅这本书的时候，有点被它的深度给震住了。我本来以为这只是一本针对初学者的入门指南，结果发现它对中高级技巧的覆盖面非常广，简直像是一个私人教练的笔记。它没有那种故作高深的术语堆砌，但每一个技术点的讲解都直指核心，非常“干货”。尤其让我印象深刻的是关于“扫弦节奏的微调”那部分。作者用一种近乎音乐人类学家的视角，去解析了布鲁斯、乡村和指弹风格中扫弦重音的微妙差异。比如，它分析了“切音”在不同风格中的应用强度和时机，并且给出了几个可以直接套用的节奏模版，配上对应的练习曲目，让我得以快速上手。这本书的编排逻辑也极其清晰，它遵循的是“发现问题—分析原因—提供解决方案—实战演练”的闭环学习路径。我发现，很多我过去靠感觉摸索出来的技巧，在这本书里找到了科学的理论支撑，这极大地增强了我的自信心。它不仅教你怎么弹，更重要的是，它教你如何思考弹奏这件事，如何用更有效率的方式去突破技术难关。这种授人以渔的教学理念，是它区别于市面上那些只教“曲子”的教材的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材，从我拿到手的那一刻起，就给我一种非常扎实可靠的感觉。它没有花哨的封面设计，一切都显得那么朴实无华，直奔主题。首先，我最欣赏的是它对基础知识的梳理，简直是教科书级别的严谨。比如，对于和弦指法的讲解，不仅仅是简单地给出图示，而是深入剖析了每个指头触弦的角度、力度以及在不同品位上需要注意的细节。书里提到的一些练习方法，比如“慢速分解琶音”和“交替拨弦的精准度训练”，对于我这种长期在瓶颈期徘徊的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我记得书里有一章专门讲如何调整拨片角度以适应不同的音色需求，这个在很多其他教材里都是一笔带过的内容，但这本书却用图文并茂的方式，细致到毫米级别的演示，让我立刻能感觉到自己拨弦的声音有了明显的改善，不再是那种含糊不清的“嗡嗡”声，而是清晰、有颗粒感的音符。而且，它对乐理知识的融合也做得非常巧妙，不会让人觉得枯燥乏味，而是将其融入到实际的弹奏练习中，让你在不知不觉中提升乐感和对指板的认知。那种学习完一个章节后，立刻就能在演奏中看到效果的即时反馈，是驱动我继续学习的最大动力。