南画十六观-入选央视《2013中国好书》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱良志 著

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店铺： 华恒桃李书刊图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301219157

商品编码：1546088503

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：南画十六观-入选央视《2013中国好书》

定价：178.00元

作者：朱良志,

出版社：北京大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787301219157

字数：690000

页码：674

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《南画十六观》荣获：

中宣部、央视、中国图书评论协会“2013中国好书”；

《人民日报》、央视“zui受欢迎的29种大众读物”之一；

《南方都市报》“2013年度艺术好书”

凤凰网读书频道、国家图书馆文津讲座专题推荐；

央视十套读书栏目《中国2013好书大赏》重点推荐。

《南画十六观》共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论“高古”；通过倪云林，集中讨论“幽绝”；通过沈周，集中讨论“平和”，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。

《南画十六观》延续了作者一贯的风格，行文流畅优美，富于韵味和意境，适于悦读，为读者提供了非常好的审美享受。讨论真，而自身亦达于美，这是一本好书的境界。

href='#'>另有精装珍藏版，请点击

内容提要

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南画者，特指中国传统文人画。本书是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。

目录

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序言：文人画的真性问题
一观黄公望的“浑”
一、序：神性与理序
二、真：莫把做山水看
三、全：在山满山在水满水的境界

二观梅花道人的“水禅”
一、“渔父”的话题
二、超yue“隐者”的思路
三、破除“zhong极”的价值

三观云林幽绝处
一、幽深
二、幽远
三、幽静
四、幽秀

四观沈周的“平和”
一、落花下的感伤
二、当下即成的感兴
三、心与天游的自得
四、倪和沈：寂寞的江滨和温暖的溪岸

五观文徵明的“浅”
一、听玉
二、往复
三、近物
四、真赏

六观唐寅的“视觉典故”
一、关于视觉典故
二、古典与今典
三、旧迹与真性
四、用事与无事

七观陈道复的“幻”
一“殇”与“觞”
二“景”与“影”
三“病”与“冰”

八观徐渭的“墨戏”
一、画人间戏
二、脱相形色
三、开方便门
四、奏千年调

九观董其昌的“无相法门”
一、真性惟空
二、无法可说
三、懒写名山
四、无纵横气
五、放大光明
六、气韵不可学

十观陈洪绶的“高古”
一、醒石
二、味象
三、缥香
四、寒沽

十一观龚贤的“荒原”
一、忽有山河大地
二、为何总是荒原
三、有生命的笔墨

四、有新意的“画士”说
十二观八大山人的“涉事”
一、“涉事”概念的提出
二、“涉事”的涵义
三、“涉事”与权
四、“涉事”与形
五、“涉事”与真

十三观吴渔山的“老格”
一、渔山老格之建立
二、渔山老格之特点
三、天学与老格
四、渔山老格之于文人画传统

十四观恽南田的“乱”
一、呈现生命真性的“乱”
二、“乱”的悲剧性
三、“乱”之美

十五观石涛的“躁”
一、辟混沌
二、转动静
三、抹烟霞
四、弄恶墨

十六观金农的“金石气”
一、把玩金石
二、参悟净因
三、管领冷香

主要参考文献
人名索引
后记

作者介绍

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朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育中心主任，北京画院外聘专家，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。出版有《石涛研究》、《八大山人研究》、《中国艺术的生命精神》、《真水无香》、《中国美学十五讲》、《曲院风荷》等著作。

文摘

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序言

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卷帙浩繁，群星璀璨：《南画十六观》之外的艺术星河探索 一、 缘起：一窥画史的深邃幽微 本书并非直接聚焦于《南画十六观》所涵盖的特定领域或流派，而是一次更为宏大、更具拓扑意义的中国传统绘画艺术图景的重构与审视。它试图跳出任何单一的“观”或“论”的框架，将目光投向那些在历史长河中被偶然忽视、或因时代的局限而未能被充分发掘的艺术现象、技术革新以及地域性画派的独特贡献。 我们将时间线拉伸至更早的唐宋，探究文人画在萌芽阶段的哲学基础，而非仅关注其成熟期的笔墨特征。深入剖析敦煌壁画中蕴含的“天人合一”的造型观念，以及早期山水画如何从描摹自然向表达主体心性转变的复杂路径。 二、 北方雄浑与江南婉约的并轨：地域风格的深度解析 《南画十六观》聚焦于明清以来江南文人画的精粹，而本书则致力于平衡南北方的艺术成就。 1. 关中与巴蜀的色彩革命： 我们将重点研究以长安画派、成都画派为代表的地域性风格。例如，唐代盛行的浓艳、饱满的“唐风”如何与西北地区的粗犷线条相结合，形成一种与江南清淡水墨截然不同的视觉冲击力。我们会细致分析关中地区壁画艺术对后世院体画及民间木刻版画在色彩运用和人物造型上的深远影响。 2. 岭南画派的独立宣言： 书中辟有专章探讨岭南画派的形成与“折衷主义”的内涵。这并非简单的吸收了西方写实技巧，而是中国传统花鸟画在面对海洋贸易和异域文化冲击时，主动寻求自我革新、重塑笔墨语言的过程。对高剑父、陈树人等人的“融合创新”理论，进行细致的文本考据与视觉比对。 三、 媒介的拓展：超越纸绢的艺术实践 传统画论常将焦点置于水墨、淡彩之上，而本书拓展了研究的媒介范畴，关注那些在主流话语中被边缘化的艺术实践： 1. 瓷器彩绘与“案头清供”： 研究明清时期景德镇御窑的青花、五彩瓷器上的装饰画，它们如何体现宫廷审美与匠人技艺的最高结合。同时，探讨文人雅玩如扇面、册页、竹刻、以及家具雕刻上的绘画装饰，这些“小品艺术”如何反映了日常审美情趣和生活哲学。 2. 织锦与刺绣中的“墨分五色”： 深入分析苏绣、蜀绣等地方名绣中，绣娘如何运用丝线模拟宣纸上墨色的干、湿、浓、淡变化。这不仅是技艺的展示，更是对传统绘画“意境”的一种纤维化诠释。 四、 技术革新与材料科学的交织 本书拒绝将艺术史视为纯粹的“观念史”，而是将其视为技术与材料不断迭代的历史。 1. 矿物颜料的生命周期： 对比宋元时期使用的石青、石绿等矿物颜料与明清后期化学合成颜料的色相、稳定性及文化意涵。例如，元代赵孟頫推崇的古雅矿物色，与清代院画中为追求光泽感而大量使用的铅白、朱砂，其背后的艺术目的差异。 2. 笔法工程学： 细致考察不同地域画家的用笔习惯如何受到笔毫选择（狼毫、羊毫、兼毫）和纸张吸水性的制约。书中将通过高倍显微镜下的笔触分析，重建特定画家在创作山石皴法或树木点苔时的物理运动轨迹，解析“笔墨即人”的物质基础。 五、 跨界对话：画外之意与科学精神 本书的核心在于构建艺术史的“多维支撑系统”，将绘画置于更广阔的文化场域中： 1. 山水画与园林美学： 探讨中国古典园林设计（如苏州园林）如何将二维的画作理念转化为三维的游览体验。园林中的框景、对景、漏窗，本身就是对“点景”和“构图”原理的实际运用。 2. 医药学与花鸟画的物种学： 考察明代《本草纲目》配图的写实主义倾向，以及这种对自然物象精确描绘的态度如何反哺至文人花鸟画中。部分画家如何通过对植物解剖学的理解，来增强其笔下描绘的生命力与象征意义。 3. 哲学流派的渗透： 除了禅宗对水墨意境的影响，本书还将关注道家“自然无为”的思想如何塑造了元代“元四家”的淡泊笔墨，以及后期一些地方画派如何吸收了宋明理学中关于“格物致知”的探讨，以求在绘画中实现对事物本质的把握。 结语：构建一个更具纵深的中国画叙事 《南画十六观》为我们提供了理解江南文人画的精妙钥匙，而本书的目的，则是为那把钥匙搭建一个更为宏伟的博物馆陈列室。我们邀请读者，放下对单一传统的执着，以更开阔的视野，去欣赏中国艺术史上那些同样光芒万丈、却可能散落在历史角落的璀璨群星。这是一部关于中国艺术地理学、材料科学、跨媒介融合以及哲学渗透的综合性研究，旨在描绘一幅比任何单一的“十六观”都更为辽阔、更具生命力的中国画全景图。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解中国文化，绕不开对古典艺术的体悟，而这本书恰好提供了一个绝佳的切入点。它的结构编排非常精妙，像是导游带着你走过一条精心规划的艺术长廊，每转一个弯都有新的惊喜和知识点抛出来。我尤其欣赏它在学术严谨性与大众可读性之间的平衡。一方面，它引用的史料扎实可靠，引人信服；另一方面，作者的文笔又极其流畅、不板结，即便是对艺术史不甚了解的读者，也能轻松跟上思路。书中对“士人趣味”的探讨，揭示了南画区别于匠人手艺的根本所在，那是对个体生命经验和高洁人格的投射。阅读过程中，我时不时会停下来，合上书本，闭目沉思，试图在脑海中重构那个时代文人们的雅集场景和他们的审美取向。这种深度的代入感，是很多艺术普及读物难以达到的高度。它不是那种读完就丢在书架上的快餐读物，而是那种需要反复摩挲、时常翻阅，每次都能从中汲取新养分的“知己之书”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个对艺术史研究抱有敬畏心但又略感畏惧的读者，因为很多专业书籍的术语过于晦涩，让人望而却步。但拿到这本著作后，我的顾虑完全消除了。它在保持高度专业性的同时，采用了非常人性化的引导方式，仿佛有一位学识渊博又和蔼可亲的导师在身边亲自讲解。书中对“神似”与“形似”的辨析，是全书的亮点之一，它精准地抓住了中国古典艺术追求的最高境界——超越物理形态的精神传达。这种讲解，不是生硬的定义堆砌，而是通过对比不同画作中对同一题材的处理差异，让读者自行体会到其中的高下之分。阅读过程中，我明显感觉到自己的“审美阈值”被提升了，开始能分辨出那些以往忽略的、细微的笔墨变化所蕴含的巨大信息量。这本书的深度和广度，完全配得上它所获得的赞誉，它是一部真正的、能够让普通人登堂入室领略中国传统艺术精髓的优秀著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场关于“雅致生活”的沉浸式课程。它不仅仅讲述了绘画技巧或流派沿革，更深层次地关乎于一种生活态度的塑造。南画的精髓，我认为在于它对“闲适”与“超脱”的追求，是对俗世喧嚣的一种温柔抵抗。作者在论述中穿插了许多与画家具体生活场景相关的轶事和记载，使得那些历史人物不再是扁平的符号，而是活生生的、有着复杂情感与审美追求的个体。这种叙事手法极大地增强了文本的温度和亲近感。我常常在阅读那些关于画家如何赏石、品茶、对竹而歌的段落时，感到心灵得到了极大的洗涤。它让人反思，在快节奏的现代生活中，我们是否也应该为自己保留一方属于精神自由的“净土”。这本书，无疑是帮助我们构建这种精神净土的绝佳心灵地图。它教人如何在日常琐碎中，发现并捕捉到那些稍纵即逝的美的灵光。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国传统绘画的著作，从多个角度深入剖析了“南画”这一独特的艺术流派。它不仅仅停留在对艺术史的梳理上，更像是一次穿越时空的对话，引领读者去领会那些笔墨背后蕴含的文人精神与生活哲学。作者的叙述语言极富画面感，仿佛能让人真切地感受到宣纸上墨色的浓淡干湿是如何微妙地传达出创作者的心境。读罢此书，我对传统山水画的理解从纯粹的视觉欣赏，上升到了对“意境”的探求。书中对几位核心画家的风格演变进行了细致入微的考证，特别是对他们各自的师承关系和地域文化影响的阐述，构建了一个完整而立体的南画图景。特别是关于“气韵生动”的理论阐释，不再是空洞的口号，而是通过具体的作品分析，变得触手可及。这本书的装帧设计也颇为用心，印刷的图版清晰度很高，使得即便是对着书本研究，也能感受到原作的某些微妙之处。对于任何一个对中国古典艺术抱有热忱的爱好者来说，这无疑是一份珍贵的参考指南，它教人如何“看”画，更教人如何“懂”画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“南画”这个概念有些模糊，总觉得它与我们熟知的其他画派相比，似乎缺少那种直击人心的冲击力。然而，这本书彻底扭转了我的看法。它通过大量的篇幅，细腻地描绘了南派绘画如何以“写意”为核心，如何将书法、诗歌、印章融入画面，形成一种多维度的综合艺术体验。作者没有急于下结论，而是耐心地铺陈出历史的脉络，让我们看到了不同时期、不同地域的画家是如何在继承中创新，又是如何在时代变迁中坚守文人操守的。我特别喜欢其中对“笔墨趣味”的解析，那种将笔触的力度、墨色的层次视为画家心性的直接表达的观点，让我对那些看似简单的线条和皴法产生了全新的敬畏感。这本书的价值，在于它成功地将一个相对“内敛”的艺术领域，以一种极其“外显”且富于感染力的方式呈现给了当代读者，极大地拓宽了我们对中国美学的理解边界。