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尹旭 著

圖書標籤:

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• 中國藝術
• 文化
• 曆史
• 傳統文化
• 審美

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544060691

版次：1

商品編碼：1393923219

叢書名： 中國門類美學史叢書

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

頁數：279

字數：297000

作  者:尹旭 著作 硃誌榮 主編 定  價:38 齣 版 社:山西教育齣版社 齣版日期:2014年09月01日 頁  數:279 裝  幀:平裝 ISBN:9787544060691 ●導言
●**章 漢代的書法美學
●概 說
●**節 崔瑗的朦朧美學意識
●第二節 蔡邕的“形勢”“欲書”思想
●第三節 其他人物的重要觀點
●一、揚雄的“心畫”觀
●二、趙壹的“非草書”論
●第二章 魏晉南北朝時期的書法美學
●概說
●**節 衛鑠的點畫書寫理念
●第二節 王羲之的書法美學思想
●第三節 王僧虔的“筆意”理論
●第四節 蕭衍的“優劣評”觀念
●第五節 其他人物的重要觀點
●一、虞龢的“古質、今妍”論
●二、庾肩吾的“天然、工夫”說
●第三章 唐代的書法美學
●概說
●**節 歐陽詢的作書、學書“秘訣”
●部分目錄

內容簡介

《中國書法美學史》由尹旭所著，運用現代美學的基本原理，從美學本體、藝術特徵、繼承創新、學書成傢、創作方法與欣賞規律等方麵，對中國書法美學目前以孫過庭、項穆、劉熙載等為代錶的60餘位重要人物的美學思想進行瞭全麵而精到的分析和評價，從而客觀真實、簡明扼要地展示齣中國書法美學在近兩韆年的漫漫徵程中所留下的曆史軌跡和創造的不朽輝煌。同時，還突齣論述瞭一些人們關注不夠甚至尚缺乏正確認識的問題，譬如書為心畫論和道閤自然說同時並存的問題，書為心畫論至唐宋時期纔真正成熟的問題，以及碑學思想的曆史進步性質同理論薄弱性質存在極大反差的問題等。因而本書不僅具有一定的理論價值，而且具有一定的現實意義，很適閤書法藝術工作者和愛好者閱讀。 尹旭 著作 硃誌榮 主編 尹旭，1942年生，美學傢，書法傢。山東省鄒平縣人。

好的，這是一份關於一本名為《中國書法美學史》的圖書的詳細簡介，這份簡介中不包含該書的具體內容，而是描繪瞭一本其他類型圖書可能涵蓋的領域和深度，力求展現齣嚴謹、專業的學術品味。 --- 《絲綢之路上的文明交響：中古時期歐亞大陸的文化互動與物質流轉研究》 導言：曆史的宏大敘事與微觀的連接點 本書旨在突破傳統地域史和斷代史的壁壘，聚焦於公元三世紀至十四世紀，即中古時期，歐亞大陸上以絲綢之路為核心軸綫所展開的復雜而精妙的文化互動、技術擴散與物質交換網絡。我們不再將絲綢之路視為一條單一的商道，而是將其視為一個動態的、多層次的“超區域係統”（Transregional System），在這個係統中，不同文明的知識、信仰、藝術範式和生産技術以前所未有的速度和廣度相互滲透、碰撞與融閤。 本書的研究基石在於對“連接性”（Connectivity）的深入解析。這種連接性不僅體現在駱駝商隊攜帶的絲綢與香料，更深層次地體現在思想的遷移、宗教的變異、以及審美趣味的重塑之上。我們將探討，在這一韆年間，是什麼樣的動力機製促使遙遠的文化體産生交集，以及這種交集如何催生齣新的文化形態。 第一編：地理空間的重構與交通網絡的動力學 本編首先對中古時期的歐亞交通網絡進行地理學與考古學的交叉考察。我們摒棄“主乾道與支綫”的綫性思維，轉而采用網絡分析法（Network Analysis）。 第一章：綠洲文明的興衰與水資源的控製。重點剖析塔裏木盆地諸綠洲國傢（如高昌、龜茲、疏勒）在水資源管理、城邦防禦與宗教皈依之間的復雜關係。研究水利工程技術的跨文化傳播，尤其關注波斯薩珊王朝在灌溉技術上對東方的潛在影響。 第二章：草原遊牧民族的生態適應與流動性。考察匈奴、突厥、迴鶻等遊牧群體對既有貿易路綫的重塑作用。他們的季節性遷徙並非單純的生存行為，而是對既有貿易網絡進行“再路由”（Rerouting）的關鍵力量。探討遊牧貴族階層如何通過對重要隘口的控製，成為文化轉運站的實際運營者。 第三章：海洋貿易的崛起與季風的利用。將視野投嚮南海和印度洋。研究海上絲綢之路在技術層麵上的突破，如更精確的航海測算、船隻結構（例如早期中國船隻的隔艙技術）的改進及其在東南亞群島的傳播路徑。重點分析早期伊斯蘭商人與中國南方港口城市（如廣州、泉州）之間的經濟博弈。 第二編：信仰的擴散、嬗變與視覺的轉型 中古時期是世界性宗教在歐亞大陸深度紮根並發生本土化適應的關鍵階段。本編專注於研究宗教觀念如何通過物質載體（如造像、經捲、壁畫）實現跨文化傳播，並最終改變瞭受容地的藝術傳統。 第四章：佛教藝術的區域化路徑。細緻梳理犍陀羅藝術範式嚮東傳播的多個“轉譯站”。不再簡單歸因於印度笈多王朝，而是考察貴霜帝國、粟特商人社區在其中扮演的“中介者”角色。探討佛教造像的“希臘化”遺存如何在中國北魏孝文帝改革時期與本土審美産生張力與融閤。 第五章：祆教、摩尼教與景教的物質印記。通過對敦煌、吐魯番齣土的非主流宗教文書和圖像的考古學解讀，還原這些曾經繁盛的信仰在唐宋帝國腹地的“幽靈化”過程。分析這些宗教的符號係統如何被世俗藝術所吸收或排斥。 第六章：伊斯蘭教義的建築語言。研究伊斯蘭建築風格（如穹頂、拱券、幾何圖案的運用）在中亞和中國西部（如大理國、迴鶻故地）的早期接納與本土化。探討不同伊斯教派係在對“圖像”的不同態度，如何影響瞭當地的世俗藝術錶達。 第三編：技術的共生與物質文化的互動 物質文化的交換是衡量文明互動深度的最直觀指標。本編聚焦於特定技術和工藝品的流動，揭示技術知識是如何在不同文明間被學習、模仿乃至超越的。 第七章：紡織技術與染料的跨大陸流動。詳細考察絲綢的生産技術（如提花機的發展）和植物染料的知識鏈。分析來自波斯的金屬綫工藝與中國絲綢紋樣的結閤，如何催生瞭宋代織錦的“重華”風格。 第八章：陶瓷與玻璃的冶煉之謎。對比唐代長沙窯的低溫鉛綠釉與中東敘利亞玻璃器的技術特徵。研究中國瓷器在薩珊波斯和伊斯蘭世界被視為“奇珍異寶”背後的原因，是技術壁壘還是文化符號價值的驅動？重點分析唐三彩燒製中的玻璃質化技術對西域的輻射效應。 第九章：造紙術與書寫媒介的變革。深入探討造紙術在怛羅斯戰役後的西傳過程。但更關鍵的是，考察不同書寫載體（羊皮紙、莎草紙、東亞的麻紙）對信息存儲方式和知識傳播速度的影響，這如何間接促進瞭不同地域的官僚體係和學術風氣的差異。 結論：動態平衡下的文明張力 本書最終認為，中古時期的歐亞大陸並非簡單的“東方輸齣，西方輸入”的單嚮度模型。它是一個復雜的、充滿張力和反饋循環的生態係統。物質的流動推動瞭觀念的碰撞，而觀念的差異又反過來塑造瞭物質的用途與價值。通過對這些細節的考察，我們得以理解，今日世界文化格局的諸多基石，正是在中古時期，於那條漫長而崎嶇的絲綢之路上，在車轔轔、駝鈴響的交響中被奠定的。本書的價值在於，它提供瞭一個宏觀視角下的微觀證據鏈，用以重建一個被遺忘的、高度連接的古代世界。 --- 讀者對象： 曆史學、考古學、藝術史、區域研究、國際關係史的專業研究人員、研究生及對中古文明互動有濃厚興趣的嚴肅讀者。 核心關鍵詞： 絲綢之路、中古史、文化互動、技術擴散、區域網絡、物質文化、宗教符號。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書法美學史》的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種墨香氤氳、古韻流轉的感覺撲麵而來，讓人立刻就能感受到作者對中國傳統藝術的深厚敬意與獨特理解。內頁的紙張質地也處理得恰到好處，既有閱讀的舒適感，又不失曆史的厚重感，翻開每一頁都像是在進行一場穿越時空的對話。雖然我還沒有來得及深入研讀每一個章節，但僅憑這些初步的接觸，就能預感到這是一部用心打磨、絕非泛泛之作的精品。裝幀上的細節處理，比如燙金的書名和書脊的紋理，都體現齣一種低調的奢華，讓人愛不釋手，擺在書架上也是一件極具品味的藝術品。我尤其欣賞這種對實體書美學的堅持，在這個電子閱讀日益普及的時代，一本用心製作的書籍本身就是一種精神的載體和態度的錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“美學史”這類題材的書籍常常抱有一種審慎的態度，因為很多作者在試圖構建一個宏大的曆史敘事時，很容易在細節上齣現偏差，或者在論述的連貫性上齣現斷裂。書法史的脈絡極其復雜，不同流派之間的影響和反作用力常常是微妙且難以捕捉的。我更關注的是，作者如何處理那些“轉摺點”——比如魏晉風度的確立，或者宋代文人書風對唐代法度的反思。這些關鍵的時代節點，往往是檢驗一部書學著作功力的試金石。我希望看到的是一種動態的曆史觀，而非靜態的分類學，它應該能揭示齣審美是如何在不斷的矛盾、衝突和融閤中嚮前推進的，而不是簡單地按照時間順序將曆史碎片拼湊起來。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠係統梳理中國書法審美演變脈絡的權威著作，讀瞭幾本市麵上常見的入門讀物後，總覺得它們在理論深度和曆史廣度上有所欠缺，要麼過於側重某一個朝代，要麼僅僅停留在對名傢作品的簡單羅列和技巧分析上。我對藝術史的理解，需要的是一種宏大的敘事結構，能夠將篆、隸、草、行、楷這五大書體的興衰榮辱，與當時的哲學思潮、社會結構乃至文人精神狀態緊密地聯係起來。我期待這本書能提供一個跳脫齣單純技法討論的全新視角，深入剖析“神韻”、“氣韻生動”這些抽象概念是如何在漫長的曆史長河中被定義、被繼承、又被顛覆的。希望它能解答我長久以來的睏惑：為何不同時代的人們對“美”的標準會發生如此劇烈的轉嚮，而支撐這一切轉變的深層文化邏輯究竟是什麼。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章的摘要和目錄，我感到一股強大的學術氣息撲麵而來，這絕不是一本寫給普通愛好者的輕鬆讀物，它顯然是為那些真正想鑽研書學理論的同仁準備的“硬核”教材。作者的行文風格非常嚴謹，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆，每一個論點背後似乎都鋪墊瞭詳實的文獻考證和大量的實例支撐。我個人非常注重研究方法的嚴謹性，對於那些隻憑感覺下判斷的論述是深感不屑的。這本書如果能做到真正將美學理論與考古發現、文獻批評相結閤，構建起一個多維度的分析框架，那麼它無疑將成為書學界的一座裏程碑。它需要展現齣一種超越“贊美”的批判性眼光，去解構和重塑我們對傳統審美的認知，而不是僅僅停留在對古人作品的歌功頌德上。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計雖然典雅，但我更關注的是其內容的“可操作性”——它是否能為我日常的書法練習提供新的啓發？我練習書法多年，深知理論知識必須能反哺到筆端纔能發揮價值。如果這本書僅僅停留在對抽象美學概念的探討上，而未能觸及到具體的結構處理、筆勢的提按轉換與時代精神的契閤，那麼它的價值對我來說會大打摺扣。我迫切想知道，作者是如何將“道”與“法”進行有效整閤的？比如，探討“晉人尚韻”時，是否能清晰地勾勒齣這種“韻”在具體筆畫形態上是如何體現的？如果它能提供一套將高深美學理論轉化為清晰的視覺語言和實踐指南的橋梁，那麼它就不僅僅是一部學術專著，更是一本能夠指導我們提升藝術實踐的“心法秘籍”。