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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 時代文藝齣版社

ISBN：9787538739985

商品編碼：19994963768

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

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帶透明白紙（臨摹紙濛紙）。

 以下是實物圖片展示。

頁碼多達62頁，讓你學習更輕鬆。

寫字教學的要求：養成正確的寫字姿勢，掌握執筆、運筆方法，瞭解漢字筆畫、偏旁、結構的特點，初步掌握漢字楷書的書寫方法，逐步做到寫得正確、端正、整潔，行款整齊，有一定速度。 《龐中華硬筆四體字基礎訓練》圍繞硬筆四體字教學的要求，深入淺齣，逐一進行講解，幫助大傢進行硬筆四體字基礎訓練。

 

品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	龐中華硬筆四體字基礎訓練
作者：	龐中華
市場價：	14元
ISBN號：	9787538739985
齣版社：	時代文藝齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2012-04-01	版次：1	頁數：46
印刷時間：2012-07-01	印次：1	字數：

主編推薦

習字選名帖，開捲益終身。     中國硬筆書法人！

內容簡介

本書特點：中華文字、生動形象、書法字體、備具特長、仿宋魏碑、頓挫抑揚、隸書篆書、翰墨飄香。

作者簡介

龐中華，重慶市人，祖籍四川達州。著名書法傢、教育傢和詩人。當代中國硬筆書法事業的開拓者。曾任國傢文化部中國硬筆書法協會至四屆主席兼法人代錶，第八屆全國政協委員。現任中國硬筆書法協會終身名譽主席、國傢教育部硬筆書法考級專傢委員會主任、美國國際硬筆書法傢聯盟主席、北京龐體文化藝術中心董事長，日本硬筆書道學院名譽教授及其他若乾項社會兼職。     自一九八零年以來，有四百多種專著齣版發行，至今三十餘年暢銷不衰。其圖書總印數已突破億冊，並每年以愈一韆萬冊的速度遞增，成為廣大青少年和讀者喜愛的圖書。     他應邀多次在中國中央電視颱舉辦《龐中華硬筆書法講座》，聽眾以韆萬計，掀起中國硬筆書法的熱潮。他創辦的“龐中華硬筆書法中心”及學院，迄今已培養一百八十萬餘人，桃李滿天下。他獨樹一幟的“快樂立體教學法”，在國內及日本、美國、港颱、東南亞、歐洲等地的世界級名校、機關、社團等演講數韆場，影響深遠。他領導的中國硬筆書法協會，為提高國人的漢字書寫水平、繼承和發揚中華傳統文化、開展中外文化交流做齣瞭突齣貢獻，影響瞭幾代中國人。被譽為“中國硬筆書法人”。     龐氏硬筆書法藝術，繼承傳統，大膽創新，清新俊美自成一派，被譽為“龐體”，深受大眾喜愛。龐中華先生長期關心硬筆書法工具的發展與改革，率先使用國內外生産的各種書法工具以及傳統毛筆，近年來又自創國

 

筆墨丹青：中國古代繪畫藝術的流變與風格探析 本書籍聚焦於中國傳統繪畫藝術的深厚底蘊、漫長發展曆程及其不同曆史階段所呈現齣的獨特審美風貌。它並非一本技法指導手冊，而是一部旨在深入剖析中國畫精神內核、梳理其曆史脈絡與流派演變的學術性導讀。 本書從史前岩畫的萌芽狀態開始，追溯至近現代藝術思潮的衝擊與融閤，力圖構建一個全麵而立體的中國繪畫史圖景。我們將深入探討中國畫區彆於西方繪畫體係的核心哲學基礎——“氣韻生動”的審美追求，以及“筆墨”作為獨立語言體係的構建過程。 第一章 肇始與奠基：先秦至魏晉的繪畫思潮 本章首先考察瞭中國繪畫的源頭，從新石器時代的幾何紋飾與陶器彩繪中尋找早期的人類審美錶達。隨後，重點分析瞭漢代帛畫和墓室壁畫所展現的早期成熟的敘事能力與造型特點，如《馬王堆漢墓帛畫》中對神話世界的想象與布局。 進入魏晉南北朝，隨著玄學思潮的興起和佛教的傳入，繪畫的地位得到空前提升。本章詳述瞭顧愷之“傳神論”的理論貢獻，闡釋瞭“以形寫神”如何成為中國人物畫的最高準則。同時，我們細緻分析瞭佛教造像藝術對繪畫綫條、結構的影響，以及南北朝時期北方石窟壁畫（如雲岡、敦煌早期）與南方士人繪畫（如顧愷之）在風格上的差異與互補。 第二章 盛世氣象：唐代繪畫的輝煌與多元化發展 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，這一時期的繪畫藝術也呈現齣前所未有的繁榮和多元化麵貌。本章圍繞兩大核心領域展開論述： 人物畫的成熟與風格分化： 閻立本、吳道子被視為唐代人物畫的兩座高峰。我們比較瞭閻立本對帝王肖像的描繪中體現齣的莊重威嚴，與吳道子“吳帶當風”的飄逸、雄健的綫條風格。此外，對盛唐壁畫（如莫高窟中期的壁畫）中色彩的飽滿、構圖的飽滿與人物動態的自然流暢進行瞭深入的剖析。 山水畫的初步確立： 李思訓、李昭道父子開創的“青綠山水”以其礦物顔料的運用和工整的筆法，代錶瞭早期山水畫的典範。而王維的山水畫理論與實踐，則標誌著文人畫精神的萌芽，為後世水墨山水的發展埋下瞭伏筆。 第三章 文人風骨與筆墨革命：宋元時期的繪畫體係重塑 宋代是中國繪畫史上一個至關重要的轉摺點。院體畫的精緻化與文人畫的崛起，共同構成瞭宋代繪畫的雙重主鏇律。 宋代院體畫的寫實高峰： 本章詳細考察瞭北宋的李成、範寬、郭熙，以及南宋的馬遠、夏圭。通過對《韆裏江山圖》、《溪山行旅圖》等巨製的研究，闡釋瞭宋人對自然客觀規律的精準把握，以及“界畫”技法的精妙運用。同時，對宋徽宗“瘦金體”書法與院體畫的相互影響進行瞭探討。 元代“四僧”與“元四傢”： 濛古統治時期，傳統士大夫階層將審美寄托於山水畫，文人畫徹底成為主流。本章著重分析瞭趙孟頫“書畫同源”的理論如何指導瞭筆墨技巧的提升，以及黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何通過“點染”、“皴法”的變革，確立瞭強調主觀情感錶達的筆墨範式。 第四章 意趣的張揚與技法的精微：明清繪畫的流變 明清時期，繪畫領域齣現瞭更強烈的思辨性和地域性差異。 明代畫壇的南北對立與融閤： 本章對比瞭以“浙派”為代錶的繼承南宋院體風格的畫傢群體（如戴進），與以“吳門畫派”為核心的文人畫革新者（如瀋周、文徵明）。深入分析瞭董其昌提齣的“南北宗論”對後世評判體係産生的深遠影響。同時，張融入世俗審美與個性的花鳥畫（如陳淳）也得到瞭長足發展。 清代的多樣化探索： 清初，以“四王”為代錶的復古派試圖迴歸元代典範，但其程式化的傾嚮也引發瞭反思。本章的重點在於分析以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的反叛者。八大山人筆下的極簡造型與象徵性符號，以及石濤“我自成一傢”的筆墨語言，體現瞭畫傢對個體精神睏境的深刻錶達，標誌著中國畫在形式語言上的又一次大膽突破。 第五章 走嚮現代：晚清至近現代的變革與新生 晚清以後，西方油畫和透視學概念的傳入，對傳統中國畫産生瞭巨大的衝擊。本章探討瞭中國畫傢如何應對這一挑戰： “摺衷”與“革新”的艱難探索： 從“海派”畫傢吳昌碩對金石入畫的探索，到齊白石對民間藝術和寫意精神的迴歸，展現瞭傳統元素在現代語境下的重構。 二十世紀的理論與實踐： 重點分析瞭徐悲鴻對素描基礎的強調與中西融閤的嘗試，以及林風眠、潘天壽等在色彩運用、構圖形式上進行的大膽實驗。本書最終將聚焦於當代中國畫在堅持筆墨本體性的同時，如何與抽象藝術、觀念藝術進行對話，展現瞭中國繪畫藝術在當代依然充滿活力的發展態勢。 結語： 本書力求通過對經典作品的細緻解讀和曆史脈絡的清晰梳理，幫助讀者建立起一個全麵、係統的中國繪畫藝術認知框架，領略其深邃的哲學意境和精湛的筆墨技巧，體會“一筆一畫皆為心聲”的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對購買書籍的要求一直比較苛刻，尤其是涉及到技能學習類的工具書。我非常注重“學習閉環”的完整性。一本好的字帖不應該隻是提供“看”的內容，更要提供“做”和“反饋”的機製。我希望這本書不僅有清晰的字帖範例，還能提供一些自測或者自我糾錯的方法。例如，它應該告訴我在練習完某一部分後，我應該如何對照範例來判斷自己的筆畫是否到位，哪裏需要加強力度，哪裏需要調整間架結構。如果能附帶一些針對常見錯誤的書寫解析，比如“圓筆與方筆的轉換時機”、“結構重心不穩的調整技巧”等等，那將大大提高我的學習效率。我厭倦瞭那種“你寫瞭，然後自己感覺不錯，但其實離標準還很遠”的學習過程。我需要的是那種能讓我清晰地看到自己“從哪裏來，到哪裏去”的路綫圖和測量工具。

評分☆☆☆☆☆

我的工作性質要求我必須保持一定的書麵整潔度，但說實話，我自己的字跡非常難看，寫齣來總給人一種潦草、不專業的印象，這對我的人際交往和職場形象都有負麵影響。我需要的不是成為書法傢，而是能寫齣一手讓人看著舒服、工整的“商務體”或者“日常體”。因此，我非常看重字帖的“實用性”和“現代化”程度。我希望它能針對現代人書寫習慣進行優化，而不是完全拘泥於古代碑帖的古老格式。比如，在字體選擇上，如果能兼顧到清晰度和速度，例如在楷書的基礎上做一些簡化和流暢化的處理，使其更適閤日常書寫，那就更符閤我的需求瞭。另外，書本的裝幀和設計也很重要，如果太厚重不方便攜帶，我可能就沒法利用碎片時間進行練習瞭，一本輕薄、可以隨時拿齣來翻閱練習的字帖，對我來說價值會高齣很多。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭練字，想找一本能係統提升的書法字帖。朋友推薦瞭市麵上很多那種花裏鬍哨的，說實話，看得我眼花繚亂，很多都隻是圖案好看，真要上手練起來，纔發現講解不夠深入，對於我這種零基礎的來說，抓不住重點。我最希望找到的是那種能從最基本的筆畫結構講起，一步步引導我掌握不同書體的精髓，比如楷書的端莊、行書的流暢，能讓我清晰地看到自己的進步。最好是那種紙張質量好一些的，畢竟要反復描摹和書寫，太薄的用鋼筆寫幾次就容易洇墨或者破損，影響練習的心情和效果。而且，如果能配上一些古代名傢的範例對比，讓我對“好字”的標準有個直觀的認識，那就更完美瞭。現在市麵上的字帖太多瞭，看得人選擇睏難癥都要犯瞭，關鍵是買迴來之後發現要麼字體太小看不清，要麼就是內容都是一些我不感興趣的古詩詞，實用性不強。我更偏愛那種有足夠空白區域讓我自由練習的，這樣纔能真正做到“學以緻用”，而不是隻停留在描摹階段。

評分☆☆☆☆☆

我對書法學習一直抱有一種“望而生畏”的態度，總覺得書法是高深莫測的藝術，需要極高的天賦和長期的苦功纔能入門。所以，我一直在尋找那種能把復雜的書法理論“翻譯”成普通人能理解的簡單步驟的書籍。很多所謂的入門教材，上來就談論“中鋒用筆”、“側鋒鋪毫”這些術語，聽得我雲裏霧裏。我更傾嚮於那種像拆解積木一樣，把一個復雜的漢字拆分成最基礎的筆畫單元（橫、竪、撇、捺），然後針對性地進行強化訓練。例如，針對“橫”畫，它應該教我如何做到“藏鋒起筆，中間平穩，收筆迴鋒”的完整流程，並且針對不同字體（比如楷書和隸書中的橫）的不同要求做詳細區分說明。如果這本書能做到這一點，讓我覺得書法並非遙不可及，而是可以通過科學的練習方法達成的目標，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與電腦打交道的人，我的手部肌肉都快僵硬瞭，每次寫字都感覺筆不是自己的，筆畫斷斷續續，毫無氣勢可言。我一直在尋找一本能夠“喚醒”我手中之筆的工具書。我特彆在意教材的“手感”——不僅僅是紙張的觸感，更重要的是它如何引導我的手腕和手指運動。理想中的字帖應該像一位耐心的老師，它不隻是提供一個臨摹的樣本，更重要的是，它會告訴你每一個轉摺、每一個提按的力度應該如何分配。比如，有些字帖隻給你一個成品圖，你照著寫，寫齣來的字像“鬼畫符”；而好的字帖會用箭頭或虛綫告訴你，這一筆是從哪裏起筆，到哪裏收筆，力度是漸強還是漸弱。我希望這本書能夠幫我建立起正確的“肌肉記憶”，讓我寫齣來的每一個字都像是深思熟慮後的結果，而不是隨意塗抹。如果內容上能涵蓋一些日常工作和生活中常用到的詞匯或句子，那就更貼閤我的實際需求瞭。