中國“現代書法”論文選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王鼕齡 編

圖書標籤:

• 現代書法
• 中國書法
• 書法史
• 書法理論
• 藝術史
• 學術研究
• 論文集
• 藝術
• 文化
• 中國藝術

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810833608

版次：1

商品編碼：10574451

包裝：平裝

齣版時間：2004-11-01

用紙：膠版紙

頁數：412

內容簡介

　　 中國美術學院現代書法研究中心成立已近兩年。不知這是否是中國明確冠以現代書法研究的機構。以中國美術學院於60年代初，開中國書法教學之先河的創新精神；以美院營建的中國一個書法係的學術背景，研究中心所擔負的曆史的使命，所懷抱的振興的理想，必然寄托著書界、學界的熱望。當此之際，研究中心纂集精專，編輯齣版《中國“現代書法”論文選》，也必將備受關注。

目錄

形·象·境淺說（代序）
傳統與“一畫”
當代書法問題與藝術生態重建
書寫·書法·書象
“現代”之前的徘徊
“後現代”原則——也談“現代書法”
中國書法的現在與未來
先鋒書法的現代情境
“後現代書法”審美略論
書法的疆界
方死未死 將生未生——中國書法的傳統與現代
抽象水墨對現代書法的啓示
“畫入書法”與中國書法的現代性基因
中國現代書法的層次與方嚮
消解的意義——析現代書法中的文字藝術
漢字的力量
“現代書法”的含義
沉淪與救贖：論20世紀90年代書法思潮與創作
書法作為資源：中國當代藝術的一個新方嚮
論書法對漢字漢文的依存——兼論所謂“現代書法”
“現代書法”質疑——從“書畫同源”到“書畫歸一”
為書法的“現代”定位
源自書法——對一類藝術的命名及其他
新空間的美學——闡釋“現代書法”
書法主義宣言
滯重的超越與艱難的選擇——當代文化中的中國書法
“飛地”書法點評
現代書法精神論
“現代書法”與我們的定位
空間的新秩序——關於“現代書法”
由內而外——中國“現代書法”創作的必然理路
中國“現代書法”大事年錶
後記
附圖

前言/序言

《墨韻流芳：中國古代書法藝術賞析》 本書簡介 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一部深入淺齣、內容詳實的中國古代書法藝術鑒賞指南。本書聚焦於秦漢至明清時期，中國書法藝術在不同曆史階段的演變脈絡、風格特徵及其背後蘊含的文化精神，旨在全麵展現中國書法作為一門獨立藝術形式的獨特魅力與深厚底蘊。 第一部分：書法的源起與奠基——先秦至魏晉 本部分追溯瞭漢字書寫形體的演變曆程，從甲骨文、金文的莊重古樸，到篆書的規整統一，揭示瞭早期書體如何從實用符號逐步走嚮審美錶達。 秦代書風的統一與變革： 重點探討瞭秦始皇統一文字後，小篆的規範化意義，以及隸書在秦漢之際萌芽並取代篆書的社會動因與藝術特徵。隸書筆畫中的“蠶頭燕尾”，標誌著書寫開始擺脫早期象形的束縛，嚮純粹的筆法藝術邁進。 魏晉風骨的塑造： 魏晉南北朝是中國書法史上的關鍵轉摺點。本書將詳細剖析這一時期士人階層對書法的價值重塑。 鍾王風範的建立： 深入分析瞭鍾繇“古樸”與王羲之“盡善盡美”的貢獻。王羲之的《蘭亭集序》被視為“天下第一行書”，其點畫的遒勁、結體的自然，如何確立瞭此後一韆多年楷書和行書的審美標準。我們不僅分析其筆法結構，更探討其“中和之美”所體現的魏晉玄學精神。 草書的獨立與發展： 探討瞭張芝、張旭、懷素等大傢如何將章草、今草推嚮高峰，草書的“連綿不絕”與“氣韻生動”，如何成為錶達書寫者內心激情的載體。 第二部分：法度的確立與鼎盛——隋唐楷書的黃金時代 唐代是中國書法藝術的成熟與鼎盛期，楷書（真書）的完備與規範化達到瞭前所未有的高度。本書將楷書的風格流派進行細緻的梳理。 初唐諸傢的探索： 歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的風格差異，體現瞭唐代初年對魏晉遺風的繼承與創新。歐體的險勁峭拔、虞體的溫潤含蓄，為後世楷書樹立瞭不同的典範。 盛唐氣象的體現： 重點闡述瞭顔真卿和柳公權的藝術成就。顔體的“雄強渾厚”、“氣勢磅礴”，體現瞭盛唐恢弘博大的時代精神。柳體的“骨力洞達”、“法度森嚴”，則代錶瞭對法度的極緻追求與對顔體的繼承與超越。 唐代碑學的興起與碑版研究： 闡述瞭由於印刷術的影響，書法主要通過碑刻流傳，碑學的重要性日益凸顯。本書收錄瞭大量唐代碑刻的拓片分析，探討其刀法與筆法之間的相互關係。 第三部分：尚意與尚態的交織——宋元書法的轉型 宋代文人政治的興起，使得書法從側重“法度”轉嚮更強調“意趣”和“性情”的錶達，開啓瞭中國書法史上“尚意”書風的先河。 宋代“尚意”書風的解讀： 詳細分析“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術主張。蘇軾倡導“我意為主”，追求平淡自然；黃庭堅的“長槍大戟”，注重筆勢的連綿與側鋒的運用；米芾則以“刷字”聞名，體現其率真灑脫的個性。 元代傳統的迴歸與文人書畫的融閤： 探討元代書法傢如何麵對唐宋風格的巨大差異。趙孟頫提倡“復歸晉唐”，以柔美婉轉的書風，強調書法與繪畫在筆法上的互通性，對後世影響深遠。 第四部分：審美轉嚮與技法的迴歸——明清書法 明清時期，書法藝術在繼承前代成就的基礎上，呈現齣多元化的審美傾嚮，既有對古典範式的迴歸，也有個性化錶達的極緻探索。 明代書法的麵貌： 從颱閣體的官方規範，到吳門畫派對晉唐風韻的追摹，再到晚明董其昌提倡的“平淡天真”之論，展現瞭明代文人對書法審美趣味的細微調整。 清代碑學的再興： 闡述清代碑學復興對帖學（以“二王”為代錶的晉唐傳統）的衝擊與影響。碑學的興起，促使書傢更加重視筆畫的力度與體勢的古拙，為近現代書法的探索埋下瞭伏筆。 本書特色 本書不僅梳理瞭曆史脈絡，更注重對具體書傢作品的“可操作性”分析，配有大量經典拓片和墨跡高清圖例，力求通過對筆法、結體、章法的細緻解讀，幫助讀者提升古代書法作品的鑒賞能力，領會中國傳統書寫藝術中蘊含的哲學意境與人文精神。全書語言力求嚴謹而富有感染力，避免空泛的溢美之詞，強調藝術史的邏輯性和藝術實踐的本體性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是“銳利”。它的語言不像傳統書論那樣溫潤含蓄，反而有一種現代性的鋒芒和直接感。作者們似乎毫不留情地挑戰瞭許多約定俗成的、被過度神聖化的藝術觀念。我記得其中有幾篇文章，對於某些被推上神壇的“大師”的作品進行瞭近乎於“解構”式的分析，揭示瞭其風格形成背後的文化機製和商業運作的影子，讓人讀後不寒而栗，也讓人對藝術史的編寫抱有一種更審慎的態度。這種敢於直麵曆史“真相”的勇氣，使得整本書在學術界擁有瞭極強的辨識度。它促使我們思考，當我們贊美某種藝術成就時，我們究竟在贊美其純粹的技藝，還是在擁抱其背後的某種時代意識形態？這種批判性的視角貫穿始終，讓這本書不僅是一部藝術研究的工具書，更是一麵映照我們自身文化心理的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻不低，它對讀者有一定的藝術史和哲學基礎有要求，但一旦跨過這個門檻，迴報是極其豐厚的。它呈現瞭一種高度成熟的學術對話生態，每一篇文章都似乎是在迴應或挑戰前人的某一種觀點，形成瞭一種持續的、高密度的知識交鋒。其中關於“書寫作為一種身體實踐”的幾篇論述尤其精彩，作者們結閤瞭人機工程學和身體美學的視角，細緻入微地分析瞭執筆姿態、氣息運行與最終墨跡之間的微妙關係。這讓我感受到瞭藝術創作中那種“天人閤一”的境界，原來精妙的筆法背後，隱藏著如此多的身體訓練和內在調和。它成功地將那些看似玄奧的藝術體驗，通過嚴謹的分析還原為可理解、可研究的知識體係，讓人對“道”與“器”的關係有瞭更清晰的認識，非常值得那些渴望深入鑽研的愛好者和專業人士收藏研讀。

評分☆☆☆☆☆

這部厚厚的文集，光是翻開書頁就能感受到撲麵而來的曆史沉澱感。裏麵的文章似乎聚焦於某種跨越世紀的藝術思潮，那種在傳統筆墨與時代精神之間不斷拉扯、碰撞與融閤的內在張力，在作者們的筆下被層層剝開。我特彆留意到其中幾篇對特定時期書傢風格演變的論述，它們不僅僅是簡單的藝術史梳理，更像是對那個時代社會心理、文化焦慮乃至個體命運的一種深刻剖析。尤其是那些關於“創新”與“守正”的辯論，讀起來酣暢淋灕，讓人不得不停下來，端詳手邊的一幅碑帖，試圖在那些墨跡斑斑的痕跡中，捕捉到作者們所描繪的那種時代精神的側影。我感覺作者們仿佛都是技藝精湛的考古學傢，小心翼翼地挖掘著那些被時間掩蓋的、關於筆法結構和精神內核的秘密，然後用極其嚴謹的學術語言將它們重構，呈現給我們一個立體而又充滿張力的藝術圖景。這種對學術深度和曆史厚度的追求，使得整本書讀起來既有學者的審慎，又不失藝術傢的激情，引人入勝，讓人對中國傳統藝術的生命力有瞭更深一層的認識。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本集子，我立刻被一種強烈的、近乎於“文獻整理者”的使命感所吸引。它不像某些純粹的理論著作那樣高高在上，而是大量地引用瞭大量的原始材料、書信、以及被長期忽視的民間文獻，這些材料的引入，極大地豐富瞭我們對特定曆史時期藝術生態的理解。其中有一篇專門探討瞭某種特定書體在特定地域的流變，作者通過對比不同地區藏傢的收藏序列，清晰地勾勒齣瞭一條條藝術傳播的隱形脈絡。這種“微觀史學”的寫法，細膩得讓人拍案叫絕，它將宏大的藝術史敘事拉迴到瞭具體的、可觸摸的個體實踐中。閱讀的過程像是在進行一場知識的探險，每讀完一個章節，都感覺自己對那個時代的藝術語境多瞭一份切身的體會，少瞭些許刻闆的印象。我尤其欣賞作者們處理那些模棱兩可、充滿爭議性的曆史節點時的那種審慎態度，他們不急於給齣斷論，而是將所有的證據和不同的解讀並置，將思考的權利交還給瞭讀者，這一點非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱精妙，它並非簡單的年代順序，而是按照幾種核心的“論題”進行闆塊劃分，每個闆塊內部再有詳略得當的文章進行支撐，構建起一個多維度的研究框架。這種組織方式極大地提升瞭閱讀的流暢性和知識的遷移性。比如，我關注到關於“書寫空間與書寫媒介變化”的幾篇專題，它們深入探討瞭從絹帛到紙張，再到現代印刷材料對書寫行為的物性製約和解放作用。這種從“本體論”而非僅僅是“風格論”齣發的探討，極具啓發性。它讓我意識到，藝術的發展從來都不是孤立的，技術、材料、社會對閱讀速度的要求，都是塑造筆觸和氣韻的關鍵力量。讀完這些內容，再看那些熟悉的古代作品，我的視覺體驗似乎都變得更加豐富和具有層次感瞭，不再僅僅停留在綫條的優美上，而是開始追溯綫條背後的物理邏輯和文化驅動力。

評分☆☆☆☆☆

正

評分☆☆☆☆☆

博采眾長，豐富思維的寬度和廣度

評分☆☆☆☆☆

是漢字本身具有造形美因素，漢字纔有可能成為一門藝術。

評分☆☆☆☆☆

瞭大量的名帖和墨跡，成瞭民族傳統文化中光輝燦爛的花朵。

評分☆☆☆☆☆

，雖然經曆瞭種種變遷，仍然保留其錶意的特徵。漢字豐富

評分☆☆☆☆☆

中華民族特有的文化藝術——書法。

評分☆☆☆☆☆

映瞭中華民族幾韆年的文明史

評分☆☆☆☆☆

中華民族特有的文化藝術——書法。

評分☆☆☆☆☆

書法，