唐诗三百首 全注全译全解 小学生古诗书全集 中学生初中高中语文课外阅读国学基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 蘅塘退士 著

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店铺： 耕读图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787519023997

商品编码：14054182658

包装：精装

开本：32开

《古韵新篇：中华诗词鉴赏与创作指南》 序言 诗歌，是人类情感最精炼的表达，是民族精神最生动的载体。从古至今，浩如烟海的中华诗词，如同璀璨星河，闪耀着智慧与美的光芒。它们穿越时空，抵达我们的心灵，滋养着我们的灵魂，更承载着中华民族悠久的历史与深厚的文化底蕴。 本书《古韵新篇：中华诗词鉴赏与创作指南》并非收录某一经典诗集的全部译注，而是致力于为广大诗歌爱好者，尤其是渴望深入理解诗歌之美、掌握诗歌创作之法的读者，提供一本系统、实用、兼具理论与实践指导的专著。我们旨在打开一扇通往诗歌世界的窗户，让读者不仅能欣赏古人的杰作，更能激发自身的创作灵感，在诗词的海洋中遨游，感受中华文化的独特魅力。 第一章：诗词之源——中华诗歌的起源与发展脉络 本章将带领读者追溯中华诗歌的源头。我们将从《诗经》的朴素与真挚谈起，领略其反映社会生活、歌颂劳动人民的朴实情怀。接着，我们将进入楚辞的浪漫与想象，感受屈原笔下那瑰丽而悲壮的艺术世界。 随后，我们将在汉乐府的质朴中看到民生的疾苦与时代的呼唤。进入魏晋南北朝，我们将欣赏到建安风骨的慷慨激昂，以及田园诗派的宁静致远。 唐诗，作为中国诗歌的巅峰，我们将在本章中对其黄金时代进行初步的梳理，介绍其主要流派和代表诗人，为后续章节的深入鉴赏打下基础。五代十国的词，我们将看到词体由诗分离，开始独立发展，其婉约与豪放的风格雏形初显。 宋词，我们将深入探讨其在宋代繁荣发展的盛况，从豪放派的慷慨激昂到婉约派的细腻缠绵，从人生哲理的探讨到写景状物的精妙，展现词体艺术的丰富多样。元曲，我们将关注其在戏曲中的艺术成就，以及散曲在口语化、生活化的表达上的突破。 明清诗歌，我们将审视其在继承与创新中的变化，以及诗词在民间普及的趋势。通过这条脉络的梳理，读者将对中华诗歌的发展演变有一个宏观而清晰的认识，理解不同时代背景下诗歌所承载的时代精神与艺术特征。 第二章：诗眼炼字——精妙语言的艺术 诗歌的魅力，很大程度上在于其精炼的语言。本章将深入剖析诗歌中的“炼字”艺术，即诗人如何在有限的字数中，通过对词语的精心挑选、搭配与运用，达到传达意境、触发情感、引发联想的强大效果。 我们将分析“推敲”的典故，理解一个字的选择往往关系到整首诗的韵味。通过大量经典诗句的实例，我们将讲解： 动词的妙用：如何通过一个精准的动词，使景物“活”起来，将静态转化为动态，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》）中的“枯”、“老”、“昏”、“小”、“流”、“古”、“瘦”，每一个字都饱含意境。 形容词的精准：如何用最贴切的形容词，描绘出独特的场景，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）中的“孤”、“远”、“碧”、“尽”，将壮阔与渺远展现得淋漓尽致。 虚词的点睛：虚词虽然意义不甚具体，但在诗歌中却能起到画龙点睛的作用，如“落花人独立，微雨燕双飞”（晏殊《临江仙》）中的“微”字，恰到好处地烘托出一种凄清的氛围。 叠字与词组的运用：如何通过叠字或精妙的词组，增强节奏感、表现力，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（李清照《声声慢》）的连用，将词人的哀愁渲染到极致。 我们将引导读者学会从字词层面去品味诗歌，理解诗人在遣词造句上的匠心独运，从而提升对诗歌语言的敏感度。 第三章：意境营造——诗歌的灵魂与神韵 诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感与意象的融合，是诗人内心世界与外部景象的交融，最终形成一种独特的“意境”。本章将深入探讨诗歌意境的营造艺术。 我们将从以下几个方面进行阐述： 情景交融：分析诗人如何将自己的情感融入景物描写之中，使景物成为情感的载体，或借景抒情，或触景生情。例如，杜甫“国破山河在，城春草木深”（《春望》）中的景象与国家的破败、个人的忧愤巧妙结合。 虚实相生：探讨诗人如何将现实的景象与想象的画面相结合，创造出虚实相间的艺术效果，增强诗歌的感染力。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）便是将瀑布的壮观与天上的银河联系起来，意境非凡。 烘托与暗示：分析诗人如何通过侧面描写、烘托、暗示等手法，含蓄地表达情感，引发读者的联想，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。例如，柳永“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（《雨霖铃》）并没有直接描写离别的伤心，而是通过“泪眼”、“无语凝噎”的细节，将离别的愁苦表现得更加深刻。 时空转换：探讨诗人在诗歌中如何运用时空转换的手法，使诗歌的空间感和时间感更加丰富，从而拓展意境的深度与广度。 通过对意境营造手法的深入剖析，读者将能更好地理解诗歌的深层含义，体会诗歌所传达的独特韵味。 第四章：韵律之美——诗歌的音乐性与节奏感 诗歌作为一种具有音乐性的文学形式，其韵律之美是其不可或缺的重要组成部分。本章将重点探讨诗歌的韵律。 平仄与格律：我们将简要介绍中国古典诗歌的格律特点，包括平仄的运用，对仗的技巧，以及不同诗体的基本格律要求。我们将以唐诗宋词为例，说明格律对诗歌的凝练、流畅、和谐所起到的重要作用。 押韵：我们将讲解不同诗歌体裁的押韵规则，分析押韵如何增强诗歌的音乐性，使诗歌朗朗上口，易于传诵。我们将通过实例，说明韵母的相同或相近如何产生听觉上的美感。 节奏与音步：我们将探讨诗歌的内在节奏，以及如何通过词语的排列、句子的长短、停顿的设置来制造富有变化的节奏，使诗歌富于音乐的动感。 声调的运用：我们将浅显地介绍诗歌中声调的配合，以及声调的抑扬顿挫如何与诗歌的情感相结合，形成一种独特的听觉享受。 本章旨在让读者认识到诗歌不仅仅是内容的载体，更是形式的艺术，通过理解诗歌的韵律，能够更深层次地欣赏诗歌的艺术价值。 第五章：诗歌的体裁与风格 中国诗歌体裁丰富多样，风格各异。本章将对常见的诗歌体裁及其代表性风格进行介绍。 诗与词：我们将详细区分诗与词在起源、形式、语言、表达方式等方面的差异，并重点介绍诗的五言、七言，词的婉约、豪放等风格特点。 曲与赋：我们将简要介绍元代杂剧中的曲文，以及先秦两汉时期的赋，分析其在文学史上的地位和艺术特色。 风格流派：我们将梳理不同时期、不同诗人的典型风格流派，如浪漫主义（李白）、现实主义（杜甫）、田园派（陶渊明）、边塞派（高适、岑参）、闺怨诗（李清照）等，分析其形成原因及艺术表现。 通过了解不同的体裁与风格，读者能够更准确地把握不同作品的艺术特点，形成自己的审美判断。 第六章：诗词鉴赏的钥匙——解读古诗的艺术密码 本章将为读者提供一套系统性的诗词鉴赏方法。我们并非直接解读某一本诗集，而是提供一种通用的鉴赏工具。 知人论世：理解诗歌离不开对其创作背景的了解。我们将介绍如何通过了解诗人的生平、时代背景、创作经历来深入理解诗歌的思想内涵。 抓住主题：如何从诗歌的字里行间，抓住诗歌的主题，是抒情、写景、咏物，还是感怀？ 分析意象：诗歌中的意象是传递情感、构建意境的重要载体。我们将教读者如何识别诗歌中的核心意象，并理解其象征意义。 体会情感：诗歌最动人的地方在于其情感的传递。我们将引导读者如何进入诗人的情感世界，去感受诗歌中的喜怒哀乐。 品味语言：回到第二章的炼字艺术，本章将强调在鉴赏中对语言的精妙之处进行体味，理解每一个字、每一句话所蕴含的深意。 联系生活：优秀的诗歌往往具有超越时代的共鸣。我们将鼓励读者将诗歌中的情感、哲理与自己的生活经验联系起来，从而获得更深刻的理解。 我们将提供一系列经典诗句作为练习，引导读者运用所学方法进行实践。 第七章：从读者到创作者——诗歌创作的启蒙 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。本书的终极目标之一，是激发读者的创作热情。本章将为渴望尝试诗歌创作的读者提供入门指导。 模仿与借鉴：从模仿经典入手，学习大师的构思、用语、章法。我们将提供一些模仿练习的素材。 观察与感悟：培养敏锐的观察力，捕捉生活中的细节，并将内心的感悟转化为文字。 遣词造句的练习：通过对常用词语、意象的积累，练习遣词造句，锤炼语言。 意境的构建：学习如何从一个简单的意象或情感出发，逐步构建起完整的诗歌意境。 韵律的初步尝试：尝试在创作中运用简单的押韵规则，感受诗歌的音乐性。 主题的选择与表达：从身边熟悉的事物入手，选择自己熟悉的主题，用诗歌进行表达。 修改与打磨：创作并非一蹴而就，反复的修改与打磨是提升作品质量的关键。 我们将提供一些基础的创作练习，鼓励读者迈出创作的第一步，享受诗歌创作的乐趣。 结语 《古韵新篇：中华诗词鉴赏与创作指南》是一次对中华诗词艺术的探索之旅，是一次连接古今、触及心灵的文化体验。我们相信，通过本书的引导，读者不仅能够更加深入地理解和欣赏中华诗词的博大精深，更能从中汲取智慧，激发灵感，甚至在诗歌的创作领域，找到属于自己的那一份天地。愿本书成为您诗歌之路上的一位良师益友，伴您在中华文化的海洋中，寻得真谛，感受永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近几年读到过的最令人惊喜的古诗词读物了！以前总觉得唐诗是那种高高在上、离我们很远的东西，晦涩难懂，看了也记不住。但这本书完全颠覆了我的认知。它就像一个温和的引路人，把那些精妙绝伦的诗篇一点点地呈现在我面前。每首诗都配有详细的注释，不仅仅是字词的意思，更重要的是对诗句背后含义的解读。有时候读一首诗，光看原文，真的只能理解字面意思，但有了这本书的解释，我才能真正体会到诗人当时的心境，感受到那种“大江东去”的豪迈，“枯藤老树昏鸦”的凄凉。而且，它的翻译也不是那种生搬硬套的直译，而是用非常通俗易懂的语言，把诗的意境和情感都传达了出来，让我这种古诗基础薄弱的人也能轻松理解。更让我惊喜的是，它还附带了对诗歌的赏析，从诗人的生平、创作背景，到诗歌的艺术手法、思想内涵，都进行了深入浅出的分析，让我觉得学诗不再是一件枯燥的事情，而是一种充满乐趣的探索。这本书真的太适合我这种想要系统学习古诗，又怕被难倒的读者了。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够全面提升我对唐诗理解深度的书籍，而这本《唐诗三百首 全注全译全解》简直就像是为我量身定做的一样。它的“全注”部分，对于一些古籍中常见的词语、典故，解释得极为详尽，不像市面上很多书只做表面解释。我尤其欣赏它对诗歌意象的分析，能够让我从更宏观的角度理解诗人为何选择这样的意象，以及这些意象背后所承载的文化意蕴。而“全译”部分，更是将那些晦涩难懂的古文，转化为流畅自然的白话文，读起来毫无障碍，让我能够轻松抓住诗歌的精髓。但最让我印象深刻的，还是它的“全解”。它不仅仅是对诗歌字面意思的解读，更是对诗歌所蕴含的情感、哲理以及其在文学史上的地位进行了深入的探讨。有时候，读完它的解读，我会感觉对一首诗有了全新的认识，仿佛看到了诗人内心深处的世界。这本书的深度和广度，绝对能满足任何一个想要深入了解唐诗的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些流传千年的古诗词，总觉得它们蕴含着无尽的智慧和情感。但市面上关于唐诗的书籍琳琅满目，真正能打动我的却不多。直到我遇到了这本书，才感觉像是找到了“知音”。它不仅收录了经典的唐诗，更难得的是它提供的“全注全译全解”服务。这不是简单的堆砌文字，而是真正深入到了诗歌的灵魂深处。每一个字词的来龙去脉，每一句诗背后的典故传说，甚至是诗人当时的心情和所处的环境，都梳理得清清楚楚。我尤其喜欢它在解释诗歌意境时所使用的比喻和联想，非常生动形象，能够迅速帮助我建立起画面感，仿佛身临其境。而且，它的解读风格非常灵活，有时严谨考究，有时又带着一些浪漫的想象，总能给我带来新的启发。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位博学多才的老师，耐心而细致地引导我走进唐诗的世界，感受那份跨越时空的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国学有着浓厚兴趣的家长，我一直在寻找一本能够帮助孩子系统学习和理解古诗的读物。这本书简直是完美契合了我的需求。它的内容之丰富，覆盖了从小学生到高中生的不同学习阶段，这一点非常难得。对于小学生来说，它提供的“全译”能够让他们初步接触到诗歌的美，理解诗的大意；而对于中学生甚至高中生，书中深入的“全注全解”则能够帮助他们更透彻地理解诗歌的内涵，为语文学习打下坚实的基础。我翻看了里面的内容，注释非常详细，对于一些古语和生僻字都有清晰的解释，而且翻译也尽量贴近原文，同时又保证了流畅性。更重要的是，这本书并没有止步于基础的讲解，而是深入到了诗歌的艺术价值和文化背景的挖掘，这对于培养孩子的文学素养和人文情怀至关重要。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更是一扇打开孩子心扉，让他们感受中国传统文化魅力的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习古诗词，最重要的是要“懂”，而不是死记硬背。而这本书，恰恰做到了这一点。它的“全注全译全解”不仅仅是文字上的翻译和解释，更是对诗歌内在精神的挖掘。我读了其中几首特别熟悉的诗，比如李白的《静夜思》，往常只是知道“床前明月光”，但这本书的解读，让我体会到了诗人身处异乡，对故乡和亲人的深深思念，那种孤寂和愁绪仿佛就在眼前。还有杜甫的《春望》，过去的理解更多停留在“国破山河在”，而这本书则从诗人的角度，深入剖析了战乱给人民带来的痛苦，以及诗人内心深处的忧国忧民情怀。这些解读，让我觉得古诗不再是遥远的文字，而是鲜活的情感和深刻的思想。而且，这本书的编排也非常人性化，不会让人感到信息过载，每一步的解读都循序渐进，非常适合我这种需要慢慢体会古诗韵味的人。