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段永良等编著 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504377098

商品编码：14575070119

开本：16开

出版时间：2016-09-01

页数：401

字数：480000

全媒体制播技术 作  者:段永良 等 编著 定  价:60 出 版 社:中国广播影视出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:401 装  帧:平装 ISBN:9787504377098 ●第1章绪论
●本章学习提要
●第1节电视中心技术
●第2节电视摄录设备的发展
●第3节电视节目制作与播出技术的发展
●思考与练习
●第2章数字电视演播室标准
●本章学习提要
●第1节模拟电视数字化
●第2节压缩编码
●第3节视音频信号的压缩编码标准
●第4节数字电视信号传输方式
●第5节数字电视信号传输接口
●思考与练习
●第3章摄像机与录像机
●本章学习提要
●第1节摄像机分类
●第2节光电转换原理
●第3节模拟摄像机
●第4节数字摄像机
●部分目录

内容简介

本教材转为南广广播电视工程专业数字制播技术课程，为数字媒体技术专业电视中心技术课程编写;兼顾教育技术学，广播电视编导，戏剧影视导演。影视摄影与制作专业的相关课程。本教材根据南广教师多年教学经验编写，主要介绍基础理论和专业技术两方面的内容，理论与实践相结合传统知识与技术结合，内容简洁明了，图文并茂，突出了基础性，应用性，优选性。全书共11章，每章前均附有重点提示，每章后附有针对对性很强的练习题，便于读者复习与测试。 段永良 等 编著 段永良，副教授，不错工程师，广播电视工程专业教师。已发表多部著作教材。以及多篇论文。南广学院是江苏省专享一所传媒艺术类本科独立学院。学校获评2012年，2013年，2014年新浪教育中国十大品牌独立学院首位。

《光影筑梦：电影声音设计深度解析》 引言 在电影这一视听艺术的殿堂中，画面固然是吸引观众目光的基石，然而，真正让一部影片跃然纸上、触动灵魂的，往往是那无处不在却又悄然无声的力量——声音。声音设计，这一在幕后默默耕耘的艺术，它不仅是画面的忠实伴侣，更是情感的催化剂，叙事的推手，以及构建虚拟世界不可或缺的基石。《光影筑梦：电影声音设计深度解析》旨在深入剖析电影声音设计的精髓，揭示其背后复杂而精妙的创作流程，带领读者穿越声音的奇妙国度，理解声音如何从无形化为有形，如何塑造观众的感官体验，最终成就一部部令人难忘的光影杰作。本书并非简单罗列技术术语，而是力求以一种沉浸式、探索性的方式，展现声音设计在电影创作中的核心价值与艺术魅力。 第一章：声音的肌理——电影声音的构成要素与感知原理 本章将从最基础的层面出发，构建读者对电影声音的全面认知。我们将深入探讨电影声音的三个主要构成要素：对白（Dialogue）、音乐（Music）和音效（Sound Effects），并在此基础上，进一步细化音效的分类，例如环境声（Ambiance）、特技声（Foley/Sound Design Elements）、以及更具创造性的声音设计。我们将分析这些声音元素如何通过不同的频率、响度、音色和空间感等特性，直接作用于人类的听觉系统，进而影响我们的情绪、感知和记忆。 对白：故事的骨骼 清晰度与可理解性：为何优秀的对白录制至关重要？ 表演与声音的化学反应：演员的声音表现如何与台词本身融为一体？ 语言的地域性与文化内涵：方言、口音在电影叙事中的作用。 同期录音与后期配音的抉择：在不同制作环境下，如何权衡与选择？ 情感的传递：语气、语调、节奏如何传达人物的内心世界。 音乐：情感的血液 配乐的类型与功能：主题音乐、背景音乐、烘托气氛的音乐。 旋律、和声、节奏与情绪的关联。 音乐与画面的同步与错位：如何利用音乐制造张力或反差。 管弦乐、电子音乐、流行乐等不同音乐风格在电影中的应用。 声音的“语言”：无歌词的音乐如何讲述故事。 音效：世界的呼吸 环境声 (Ambiance)： 营造真实感与沉浸感：城市喧嚣、自然风光、室内空间的声音特征。 烘托情绪与氛围：雨声的忧郁、鸟鸣的宁静、风声的孤寂。 时间与空间的指示：不同地理环境、不同时间段的声音特点。 特技声 (Foley)： 脚步声、衣物摩擦声、道具碰撞声等细微之处的质感。 “Foley Artist”的技艺：如何用日常物品创造逼真的声音。 细节决定成败：Foley如何增强画面的触感与临场感。 声音设计 (Sound Design)： 超越现实的声音创作：科幻、奇幻、恐怖片中的标志性声音。 声音的象征意义：用声音隐喻或暗示。 非线性叙事中的声音元素：如何用声音打破时间与空间的限制。 标志性音效的诞生：从概念到实现的全过程。 声音的物理特性与感知： 频率（Pitch）与响度（Loudness）：高低、强弱的声音如何影响我们的体验。 音色（Timbre）：不同乐器、不同发声体的独特“声音签名”。 空间感（Spatialization）与声像（Panning）：声音的方向感、远近感、移动感。 混响（Reverb）与延迟（Delay）：模拟空间的回声与延时效果，增强真实感或营造特定氛围。 第二章：从“听”到“看”的转换——声音设计在叙事中的角色 本章将聚焦于声音设计在电影叙事中的具体功能与作用，阐述声音如何不再仅仅是画面的附属，而是成为推动剧情发展、刻画人物性格、引导观众情绪，甚至制造悬念与惊喜的强大工具。我们将通过大量经典影片案例，剖析声音设计如何与画面语言相互作用，共同构建起完整的电影叙事。 声音作为信息载体： 声音提示与线索：远处传来的汽车声预示着角色的到来，关门声暗示着秘密的发生。 空间信息的传递：通过脚步声的变化，判断角色是在开阔地还是狭窄的走廊。 时间流逝的标记：通过声音的变化，感知昼夜交替、季节更迭。 声音塑造人物： 角色的声音特征：嗓音的特质、说话的节奏、语气的变化如何反映人物的性格、情绪与背景。 声音的象征：某些声音可能与特定角色或事件产生关联，成为角色的“声音标志”。 内心世界的呈现：内心独白、潜意识中的声音，如何揭示人物的真实想法。 声音引导情绪： 情绪烘托与感染：激昂的音乐提升战斗场景的紧张感，舒缓的旋律带来温馨的告别。 制造氛围与张力：突如其来的巨响制造惊吓，持续的低沉噪音引发不安。 情感共鸣的触发：通过对角色声音的细微处理，引发观众的同情、喜悦或悲伤。 声音构建世界： 虚拟世界的真实感：科幻电影中外星生物的奇异声响，奇幻电影中魔法咒语的神秘回响。 时代感的营造：不同年代特有的交通工具声、广播声、音乐风格。 地域风情的展现：特定地域的语言、音乐、生活噪音。 声音的象征与隐喻： 声音作为某种概念或主题的代表：例如，一声钟响可能象征着命运的转折。 声音的对比与反差：欢快的音乐搭配悲伤的画面，制造强烈的戏剧冲突。 声音的重复与变奏：反复出现的声音 motif，加深观众的印象，并可能预示着某种事件的发生。 第三章：声音设计的幕后——从录音到混音的工业流程 本章将带领读者深入电影声音制作的实际操作层面，揭示从原始录音到最终混音的复杂而精密的工业流程。我们将探讨各个环节的技术要点、创作挑战以及声音设计师们如何通过他们的专业知识与艺术创造力，将零散的声音素材转化为浑然一体的听觉体验。 前期录音 (Production Sound Recording): 录音设备的选择与运用：麦克风类型、录音机、调音台等。 现场收音技巧：如何应对复杂的现场环境，保证对白清晰度。 录音师的责任与挑战：在嘈杂的环境中捕捉干净的声音。 对白录音的艺术：如何通过拾音距离、角度等技术手段影响声音的质感。 后期录音 (Post-Production Sound Recording): ADR (Automated Dialogue Replacement) / 对白重录： 为何需要ADR？（现场录音不理想、后期情节修改等） ADR录制的技巧：如何捕捉与表演情绪一致的对白。 口型同步的精确性：ADR与画面的无缝衔接。 Foley (特技录音): Foley工作室的搭建与设备。 Foley艺术家的表演与创造力：将抽象的动作转化为具象的声音。 道具与音效的关联：如何选择最恰当的道具来模拟声音。 Foley的质感捕捉：衣物摩擦、物体碰撞的细腻处理。 声音编辑 (Sound Editing): 素材的组织与管理：如何对海量的录音素材进行分类、命名和存储。 剪辑的逻辑：根据画面节奏与叙事需求，精准地剪辑声音片段。 音效库的运用与创作：如何利用现有的音效库，并进行二次创作。 声音的层次感与空间感构建：通过素材的堆叠与处理，营造丰富的听觉层次。 噪音的去除与处理：如何“净化”录音素材，去除不必要的杂音。 声音设计 (Sound Design - 创意层面): 从概念到声音的转化：如何为电影中虚构的事物（如外星生物、飞船）创造独特的声音。 声音合成器的运用：电子音色、氛围音效的创造。 声音的特效处理：如失真、变调、加速、减速等，赋予声音特殊的质感。 声音的“情绪化”处理：通过声音的变化来强化画面的情感表达。 混音 (Mixing): 声音元素的平衡：对白、音乐、音效之间的比例关系。 动态范围的控制：如何处理声音的响度变化，避免声音过大或过小。 声像定位与立体声/环绕声的运用：将声音“放置”在三维空间中。 混音的艺术：如何通过对不同声音元素的精细调节，创造出丰富、饱满且具有冲击力的听觉效果。 杜比全景声 (Dolby Atmos) 等沉浸式音频技术的应用。 第四章：声音的未来——技术革新与艺术探索 本章将展望电影声音设计的未来发展趋势，探讨新兴技术如何赋能声音创作，以及声音设计师们如何不断突破艺术边界，为观众带来更加震撼和沉浸的视听体验。 沉浸式音频技术 (Immersive Audio): 从立体声到环绕声，再到全景声 (Dolby Atmos, DTS:X) 的演进。 全景声如何打破传统声道限制，实现三维空间的声音定位。 为观众带来前所未有的临场感与包围感。 人工智能 (AI) 在声音设计中的应用： AI辅助的素材生成与编辑：利用AI快速生成大量基础音效。 AI驱动的配音与语言处理：实现更自然的AI配音。 AI在声音修复与增强方面的潜力。 AI作为创作工具：辅助声音设计师激发灵感。 虚拟现实 (VR) 与增强现实 (AR) 中的声音设计： VR/AR对空间音频的更高要求。 如何为沉浸式体验设计具有方向感和互动性的声音。 声音在AR中的融合与叠加，创造虚实结合的听觉感受。 跨媒体的声音语言： 游戏、流媒体平台对声音设计的新挑战与机遇。 不同平台声音设计的共通性与差异性。 声音作为品牌识别的一部分。 声音设计师的角色演变： 技术精通与艺术创意的融合。 与导演、剪辑师、视觉特效师的协同合作。 声音设计师的独立思考与创新能力。 结论 《光影筑梦：电影声音设计深度解析》不仅仅是一本关于技术与流程的指南，更是一部关于声音艺术的探索史。通过对电影声音构成要素的深入剖析，对声音在叙事中扮演角色的细致解读，以及对声音制作工业流程的全面展示，本书旨在揭示声音设计的独特魅力与核心价值。我们相信，理解声音，便是理解电影的另一半。未来，随着技术的不断发展与艺术的持续演进，电影声音设计必将绽放出更加璀璨的光芒，为我们带来更多触动心灵、震撼感官的光影体验。希望本书能启发读者以全新的视角去聆听电影，感受声音的力量，共同参与到光影筑梦的伟大事业之中。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的目录，我立刻被其广泛而深入的涵盖范围所震撼。它似乎不仅停留在理论层面，而是非常务实地触及了当前媒体融合浪潮下的各个关键技术节点。我注意到其中关于云原生制作流程和高动态范围（HDR）视频处理的部分，内容描述得非常细致，从采集、制作到分发的各个环节都有详细的分析和案例引用。这种对技术细节的把控力，让这本书的实用价值大大提升。对于一个希望全面了解现代媒体制作生态系统的从业者来说，这本书提供了一个极好的、结构化的学习路径，不像市面上很多书籍那样，要么过于偏重某一个单一技术，要么泛泛而谈，缺乏深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配大胆而富有现代感，光是看到封面就让人对内容充满了好奇。我尤其喜欢封面上那个抽象的、象征着信息流动的图案，它很巧妙地传达了“全媒体”这个概念，让人一眼就能感受到这本书的前沿性和专业性。内页的排版设计同样出色，字体选择清晰易读，段落间距和留白处理得恰到好处，即便是面对相对复杂的图表和技术说明，阅读起来也不会感到吃力。装帧质量也相当不错，纸张厚实有质感，翻阅时有一种安心感，很适合需要反复查阅的专业书籍。整体来看，这本书在视觉传达上做到了专业与美观的完美平衡，绝对是一款值得放在书架上的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在行文风格上展现出一种独特的、令人信服的权威性。他的叙事不是那种刻板的说教式，而是更像一位经验丰富的前辈在分享他的实战心得。语言流畅，逻辑性极强，即便是涉及到一些底层协议或复杂的算法时，作者也能通过恰当的比喻或简化的模型，将晦涩难懂的概念阐述得清晰透彻。读起来完全没有那种“在啃技术文档”的感觉，反而更像是在参与一场高水平的学术研讨。这种深入浅出、引人入胜的叙述方式，极大地降低了学习门槛，让非技术背景的编辑或管理人员也能从中受益良多。

评分☆☆☆☆☆

与其他技术书籍相比，这本书最大的亮点在于它对“技术如何服务于内容表达”的深刻洞察。它没有陷入纯粹的技术参数罗列中，而是始终将技术视为实现更高质量叙事和更广阔分发网络的工具。例如，书中对于虚拟制片（VP）技术在剧情片制作中的应用分析，不仅仅讲了LED墙的技术指标，更深入地探讨了这种技术如何改变了导演的运镜思维和后期合成的效率。这种以“内容为本”的技术视角，让整本书的价值升华，使得它不仅是一本技术手册，更是一本关于未来媒体创作哲学的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容更新速度和前瞻性令人印象深刻。在技术迭代飞快的媒体行业，一本技术书籍如果不能紧跟最新的标准和趋势，很快就会过时。然而，我发现这本书中对5G在直播场景下的应用，以及未来元宇宙内容制作的基础架构都有所探讨，这表明作者并非仅仅在复述已有的知识，而是在积极地预测和引导行业方向。书中引用的数据和案例也都是近两年的，显示出作者在信息搜集和研究方面的巨大投入。对于希望走在行业前沿，避免技术栈过时的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。