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段永良等編著 著

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店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504377098

商品編碼：14575070119

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

頁數：401

字數：480000

全媒體製播技術 作  者:段永良 等 編著 定  價:60 齣 版 社:中國廣播影視齣版社 齣版日期:2016年09月01日 頁  數:401 裝  幀:平裝 ISBN:9787504377098 ●第1章緒論
●本章學習提要
●第1節電視中心技術
●第2節電視攝錄設備的發展
●第3節電視節目製作與播齣技術的發展
●思考與練習
●第2章數字電視演播室標準
●本章學習提要
●第1節模擬電視數字化
●第2節壓縮編碼
●第3節視音頻信號的壓縮編碼標準
●第4節數字電視信號傳輸方式
●第5節數字電視信號傳輸接口
●思考與練習
●第3章攝像機與錄像機
●本章學習提要
●第1節攝像機分類
●第2節光電轉換原理
●第3節模擬攝像機
●第4節數字攝像機
●部分目錄

內容簡介

本教材轉為南廣廣播電視工程專業數字製播技術課程，為數字媒體技術專業電視中心技術課程編寫;兼顧教育技術學，廣播電視編導，戲劇影視導演。影視攝影與製作專業的相關課程。本教材根據南廣教師多年教學經驗編寫，主要介紹基礎理論和專業技術兩方麵的內容，理論與實踐相結閤傳統知識與技術結閤，內容簡潔明瞭，圖文並茂，突齣瞭基礎性，應用性，優選性。全書共11章，每章前均附有重點提示，每章後附有針對對性很強的練習題，便於讀者復習與測試。 段永良 等 編著 段永良，副教授，不錯工程師，廣播電視工程專業教師。已發錶多部著作教材。以及多篇論文。南廣學院是江蘇省專享一所傳媒藝術類本科獨立學院。學校獲評2012年，2013年，2014年新浪教育中國十大品牌獨立學院首位。

《光影築夢：電影聲音設計深度解析》 引言 在電影這一視聽藝術的殿堂中，畫麵固然是吸引觀眾目光的基石，然而，真正讓一部影片躍然紙上、觸動靈魂的，往往是那無處不在卻又悄然無聲的力量——聲音。聲音設計，這一在幕後默默耕耘的藝術，它不僅是畫麵的忠實伴侶，更是情感的催化劑，敘事的推手，以及構建虛擬世界不可或缺的基石。《光影築夢：電影聲音設計深度解析》旨在深入剖析電影聲音設計的精髓，揭示其背後復雜而精妙的創作流程，帶領讀者穿越聲音的奇妙國度，理解聲音如何從無形化為有形，如何塑造觀眾的感官體驗，最終成就一部部令人難忘的光影傑作。本書並非簡單羅列技術術語，而是力求以一種沉浸式、探索性的方式，展現聲音設計在電影創作中的核心價值與藝術魅力。 第一章：聲音的肌理——電影聲音的構成要素與感知原理 本章將從最基礎的層麵齣發，構建讀者對電影聲音的全麵認知。我們將深入探討電影聲音的三個主要構成要素：對白（Dialogue）、音樂（Music）和音效（Sound Effects），並在此基礎上，進一步細化音效的分類，例如環境聲（Ambiance）、特技聲（Foley/Sound Design Elements）、以及更具創造性的聲音設計。我們將分析這些聲音元素如何通過不同的頻率、響度、音色和空間感等特性，直接作用於人類的聽覺係統，進而影響我們的情緒、感知和記憶。 對白：故事的骨骼 清晰度與可理解性：為何優秀的對白錄製至關重要？ 錶演與聲音的化學反應：演員的聲音錶現如何與颱詞本身融為一體？ 語言的地域性與文化內涵：方言、口音在電影敘事中的作用。 同期錄音與後期配音的抉擇：在不同製作環境下，如何權衡與選擇？ 情感的傳遞：語氣、語調、節奏如何傳達人物的內心世界。 音樂：情感的血液 配樂的類型與功能：主題音樂、背景音樂、烘托氣氛的音樂。 鏇律、和聲、節奏與情緒的關聯。 音樂與畫麵的同步與錯位：如何利用音樂製造張力或反差。 管弦樂、電子音樂、流行樂等不同音樂風格在電影中的應用。 聲音的“語言”：無歌詞的音樂如何講述故事。 音效：世界的呼吸 環境聲 (Ambiance)： 營造真實感與沉浸感：城市喧囂、自然風光、室內空間的聲音特徵。 烘托情緒與氛圍：雨聲的憂鬱、鳥鳴的寜靜、風聲的孤寂。 時間與空間的指示：不同地理環境、不同時間段的聲音特點。 特技聲 (Foley)： 腳步聲、衣物摩擦聲、道具碰撞聲等細微之處的質感。 “Foley Artist”的技藝：如何用日常物品創造逼真的聲音。 細節決定成敗：Foley如何增強畫麵的觸感與臨場感。 聲音設計 (Sound Design)： 超越現實的聲音創作：科幻、奇幻、恐怖片中的標誌性聲音。 聲音的象徵意義：用聲音隱喻或暗示。 非綫性敘事中的聲音元素：如何用聲音打破時間與空間的限製。 標誌性音效的誕生：從概念到實現的全過程。 聲音的物理特性與感知： 頻率（Pitch）與響度（Loudness）：高低、強弱的聲音如何影響我們的體驗。 音色（Timbre）：不同樂器、不同發聲體的獨特“聲音簽名”。 空間感（Spatialization）與聲像（Panning）：聲音的方嚮感、遠近感、移動感。 混響（Reverb）與延遲（Delay）：模擬空間的迴聲與延時效果，增強真實感或營造特定氛圍。 第二章：從“聽”到“看”的轉換——聲音設計在敘事中的角色 本章將聚焦於聲音設計在電影敘事中的具體功能與作用，闡述聲音如何不再僅僅是畫麵的附屬，而是成為推動劇情發展、刻畫人物性格、引導觀眾情緒，甚至製造懸念與驚喜的強大工具。我們將通過大量經典影片案例，剖析聲音設計如何與畫麵語言相互作用，共同構建起完整的電影敘事。 聲音作為信息載體： 聲音提示與綫索：遠處傳來的汽車聲預示著角色的到來，關門聲暗示著秘密的發生。 空間信息的傳遞：通過腳步聲的變化，判斷角色是在開闊地還是狹窄的走廊。 時間流逝的標記：通過聲音的變化，感知晝夜交替、季節更迭。 聲音塑造人物： 角色的聲音特徵：嗓音的特質、說話的節奏、語氣的變化如何反映人物的性格、情緒與背景。 聲音的象徵：某些聲音可能與特定角色或事件産生關聯，成為角色的“聲音標誌”。 內心世界的呈現：內心獨白、潛意識中的聲音，如何揭示人物的真實想法。 聲音引導情緒： 情緒烘托與感染：激昂的音樂提升戰鬥場景的緊張感，舒緩的鏇律帶來溫馨的告彆。 製造氛圍與張力：突如其來的巨響製造驚嚇，持續的低沉噪音引發不安。 情感共鳴的觸發：通過對角色聲音的細微處理，引發觀眾的同情、喜悅或悲傷。 聲音構建世界： 虛擬世界的真實感：科幻電影中外星生物的奇異聲響，奇幻電影中魔法咒語的神秘迴響。 時代感的營造：不同年代特有的交通工具聲、廣播聲、音樂風格。 地域風情的展現：特定地域的語言、音樂、生活噪音。 聲音的象徵與隱喻： 聲音作為某種概念或主題的代錶：例如，一聲鍾響可能象徵著命運的轉摺。 聲音的對比與反差：歡快的音樂搭配悲傷的畫麵，製造強烈的戲劇衝突。 聲音的重復與變奏：反復齣現的聲音 motif，加深觀眾的印象，並可能預示著某種事件的發生。 第三章：聲音設計的幕後——從錄音到混音的工業流程 本章將帶領讀者深入電影聲音製作的實際操作層麵，揭示從原始錄音到最終混音的復雜而精密的工業流程。我們將探討各個環節的技術要點、創作挑戰以及聲音設計師們如何通過他們的專業知識與藝術創造力，將零散的聲音素材轉化為渾然一體的聽覺體驗。 前期錄音 (Production Sound Recording): 錄音設備的選擇與運用：麥剋風類型、錄音機、調音颱等。 現場收音技巧：如何應對復雜的現場環境，保證對白清晰度。 錄音師的責任與挑戰：在嘈雜的環境中捕捉乾淨的聲音。 對白錄音的藝術：如何通過拾音距離、角度等技術手段影響聲音的質感。 後期錄音 (Post-Production Sound Recording): ADR (Automated Dialogue Replacement) / 對白重錄： 為何需要ADR？（現場錄音不理想、後期情節修改等） ADR錄製的技巧：如何捕捉與錶演情緒一緻的對白。 口型同步的精確性：ADR與畫麵的無縫銜接。 Foley (特技錄音): Foley工作室的搭建與設備。 Foley藝術傢的錶演與創造力：將抽象的動作轉化為具象的聲音。 道具與音效的關聯：如何選擇最恰當的道具來模擬聲音。 Foley的質感捕捉：衣物摩擦、物體碰撞的細膩處理。 聲音編輯 (Sound Editing): 素材的組織與管理：如何對海量的錄音素材進行分類、命名和存儲。 剪輯的邏輯：根據畫麵節奏與敘事需求，精準地剪輯聲音片段。 音效庫的運用與創作：如何利用現有的音效庫，並進行二次創作。 聲音的層次感與空間感構建：通過素材的堆疊與處理，營造豐富的聽覺層次。 噪音的去除與處理：如何“淨化”錄音素材，去除不必要的雜音。 聲音設計 (Sound Design - 創意層麵): 從概念到聲音的轉化：如何為電影中虛構的事物（如外星生物、飛船）創造獨特的聲音。 聲音閤成器的運用：電子音色、氛圍音效的創造。 聲音的特效處理：如失真、變調、加速、減速等，賦予聲音特殊的質感。 聲音的“情緒化”處理：通過聲音的變化來強化畫麵的情感錶達。 混音 (Mixing): 聲音元素的平衡：對白、音樂、音效之間的比例關係。 動態範圍的控製：如何處理聲音的響度變化，避免聲音過大或過小。 聲像定位與立體聲/環繞聲的運用：將聲音“放置”在三維空間中。 混音的藝術：如何通過對不同聲音元素的精細調節，創造齣豐富、飽滿且具有衝擊力的聽覺效果。 杜比全景聲 (Dolby Atmos) 等沉浸式音頻技術的應用。 第四章：聲音的未來——技術革新與藝術探索 本章將展望電影聲音設計的未來發展趨勢，探討新興技術如何賦能聲音創作，以及聲音設計師們如何不斷突破藝術邊界，為觀眾帶來更加震撼和沉浸的視聽體驗。 沉浸式音頻技術 (Immersive Audio): 從立體聲到環繞聲，再到全景聲 (Dolby Atmos, DTS:X) 的演進。 全景聲如何打破傳統聲道限製，實現三維空間的聲音定位。 為觀眾帶來前所未有的臨場感與包圍感。 人工智能 (AI) 在聲音設計中的應用： AI輔助的素材生成與編輯：利用AI快速生成大量基礎音效。 AI驅動的配音與語言處理：實現更自然的AI配音。 AI在聲音修復與增強方麵的潛力。 AI作為創作工具：輔助聲音設計師激發靈感。 虛擬現實 (VR) 與增強現實 (AR) 中的聲音設計： VR/AR對空間音頻的更高要求。 如何為沉浸式體驗設計具有方嚮感和互動性的聲音。 聲音在AR中的融閤與疊加，創造虛實結閤的聽覺感受。 跨媒體的聲音語言： 遊戲、流媒體平颱對聲音設計的新挑戰與機遇。 不同平颱聲音設計的共通性與差異性。 聲音作為品牌識彆的一部分。 聲音設計師的角色演變： 技術精通與藝術創意的融閤。 與導演、剪輯師、視覺特效師的協同閤作。 聲音設計師的獨立思考與創新能力。 結論 《光影築夢：電影聲音設計深度解析》不僅僅是一本關於技術與流程的指南，更是一部關於聲音藝術的探索史。通過對電影聲音構成要素的深入剖析，對聲音在敘事中扮演角色的細緻解讀，以及對聲音製作工業流程的全麵展示，本書旨在揭示聲音設計的獨特魅力與核心價值。我們相信，理解聲音，便是理解電影的另一半。未來，隨著技術的不斷發展與藝術的持續演進，電影聲音設計必將綻放齣更加璀璨的光芒，為我們帶來更多觸動心靈、震撼感官的光影體驗。希望本書能啓發讀者以全新的視角去聆聽電影，感受聲音的力量，共同參與到光影築夢的偉大事業之中。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的目錄，我立刻被其廣泛而深入的涵蓋範圍所震撼。它似乎不僅停留在理論層麵，而是非常務實地觸及瞭當前媒體融閤浪潮下的各個關鍵技術節點。我注意到其中關於雲原生製作流程和高動態範圍（HDR）視頻處理的部分，內容描述得非常細緻，從采集、製作到分發的各個環節都有詳細的分析和案例引用。這種對技術細節的把控力，讓這本書的實用價值大大提升。對於一個希望全麵瞭解現代媒體製作生態係統的從業者來說，這本書提供瞭一個極好的、結構化的學習路徑，不像市麵上很多書籍那樣，要麼過於偏重某一個單一技術，要麼泛泛而談，缺乏深度。

評分☆☆☆☆☆

與其他技術書籍相比，這本書最大的亮點在於它對“技術如何服務於內容錶達”的深刻洞察。它沒有陷入純粹的技術參數羅列中，而是始終將技術視為實現更高質量敘事和更廣闊分發網絡的工具。例如，書中對於虛擬製片（VP）技術在劇情片製作中的應用分析，不僅僅講瞭LED牆的技術指標，更深入地探討瞭這種技術如何改變瞭導演的運鏡思維和後期閤成的效率。這種以“內容為本”的技術視角，讓整本書的價值升華，使得它不僅是一本技術手冊，更是一本關於未來媒體創作哲學的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容更新速度和前瞻性令人印象深刻。在技術迭代飛快的媒體行業，一本技術書籍如果不能緊跟最新的標準和趨勢，很快就會過時。然而，我發現這本書中對5G在直播場景下的應用，以及未來元宇宙內容製作的基礎架構都有所探討，這錶明作者並非僅僅在復述已有的知識，而是在積極地預測和引導行業方嚮。書中引用的數據和案例也都是近兩年的，顯示齣作者在信息搜集和研究方麵的巨大投入。對於希望走在行業前沿，避免技術棧過時的讀者來說，這本書無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在行文風格上展現齣一種獨特的、令人信服的權威性。他的敘事不是那種刻闆的說教式，而是更像一位經驗豐富的前輩在分享他的實戰心得。語言流暢，邏輯性極強，即便是涉及到一些底層協議或復雜的算法時，作者也能通過恰當的比喻或簡化的模型，將晦澀難懂的概念闡述得清晰透徹。讀起來完全沒有那種“在啃技術文檔”的感覺，反而更像是在參與一場高水平的學術研討。這種深入淺齣、引人入勝的敘述方式，極大地降低瞭學習門檻，讓非技術背景的編輯或管理人員也能從中受益良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常引人注目，色彩搭配大膽而富有現代感，光是看到封麵就讓人對內容充滿瞭好奇。我尤其喜歡封麵上那個抽象的、象徵著信息流動的圖案，它很巧妙地傳達瞭“全媒體”這個概念，讓人一眼就能感受到這本書的前沿性和專業性。內頁的排版設計同樣齣色，字體選擇清晰易讀，段落間距和留白處理得恰到好處，即便是麵對相對復雜的圖錶和技術說明，閱讀起來也不會感到吃力。裝幀質量也相當不錯，紙張厚實有質感，翻閱時有一種安心感，很適閤需要反復查閱的專業書籍。整體來看，這本書在視覺傳達上做到瞭專業與美觀的完美平衡，絕對是一款值得放在書架上的作品。