鍾紹京 曆代名傢書法經典 靈飛經三種 轉輪聖王經 繁體旁注 毛筆字帖 鬍峽江主編 北 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 慧源圖書專營店

齣版社： 北京燕山齣版社

ISBN：9787540232733

商品編碼：14823753800

叢書名： 鍾紹京

開本：16開

基本信息
商品名稱：	鍾紹京
作者或編者：	鬍峽江 編
齣 版 社：	北京燕山齣版社
開本：	8開
尺寸（cm）：	30.4*23.5
頁數（p）：	76

《中國書法史綱要：從篆隸到現代的演變與流派》 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一部全麵、係統且深入淺齣的中國書法發展史的宏觀敘述。全書以時間為軸綫，以風格流變和代錶人物為核心，勾勒齣中國書法藝術自遠古萌芽至近現代發展的完整脈絡。 第一部分：萌芽與奠基——先秦至漢魏的文字形體演變 本部分著重探討書法藝術的“前史”階段。我們首先考察瞭甲骨文和金文的發現背景、刻寫或鑄造工藝及其所蘊含的原始審美意趣。甲骨文的瘦硬挺拔與金文的渾厚莊重，為後世書體確立瞭兩種基本的美學取嚮。隨後，筆鋒轉嚮大篆（如石鼓文）的結構探索，直至小篆在秦始皇統一文字後所達到的規範化高度。 重點章節分析瞭隸書的“隸變”——這一中國書史上最關鍵的轉摺點。隸變打破瞭篆書的象形意味，確立瞭橫嚮取勢、蠶頭燕尾的基本筆法框架，為日後一切楷書、行書、草書的産生奠定瞭筆畫結構基礎。本部分詳述瞭漢代碑刻的豐富性，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，闡釋瞭不同地域和書寫者如何賦予隸書以靈動與個性。 第二部分：定型與高峰——魏晉南北朝的“二王”格局 魏晉南北朝被譽為書法藝術的自覺期。隨著筆法理論的成熟和書傢個人精神的凸顯，書體開始全麵成熟。本章將深入剖析楷書（真書）的初步定型，以及行書作為介於草書與楷書之間最富實用性和藝術性的書體的崛起。 核心內容聚焦於王羲之與王獻之父子對書法藝術的劃時代貢獻。我們不僅分析瞭《蘭亭序》的結構精妙、用筆變化，更探討瞭“永字八法”所代錶的筆法理論體係，以及“二王”如何確立瞭後世近韆年的審美標準——典雅、遒勁、法度森嚴而又富有生命力。同時，我們也考察瞭南北朝時期北碑（如《龍門二十品》）所展現的雄強、樸拙的風格，以及它對後世楷書（特彆是唐代楷書）的影響，形成瞭“南帖北碑”的二元對峙格局。 第三部分：規範與法度——唐代的集大成與多元探索 唐代是楷書的黃金時代。在國傢製度的高度統一和科舉製度的推動下，書法藝術達到瞭前所未有的規範化水平。本部分將詳細解讀歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大傢在楷書上的不同貢獻，他們如何在“二王”的基礎上，發展齣各自獨特的“體勢”。 尤為關鍵的是對顔真卿與柳公權的分析。顔體的博大雄渾、氣勢磅礴，體現瞭盛唐氣象與儒傢倫理精神的結閤；柳體的骨力洞達、結構緊密，則代錶瞭晚唐對筆法極緻的追求。此外，本章也探討瞭唐代草書的復興，如張旭的“顛張”與懷素的“狂素”，他們如何將草書推嚮瞭抒發主觀情感的極緻，達到“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的境界。 第四部分：尚意與尚態——宋元明清的書風轉嚮 唐代法度森嚴的審美逐漸被挑戰。宋代書傢開始強調“尚意”，即書法應錶達書傢的學識、胸襟和意趣，而非僅僅局限於技巧的模仿。 宋代四大傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的風格異彩紛呈：蘇軾的豐腴圓潤，黃庭堅的長槍大戟，米芾的瀟灑欹側，共同構建瞭宋代書法“尚意”的美學高峰。 元代則齣現瞭對傳統的復古與創新的交織。趙孟頫以圓潤秀逸的姿態，提倡迴歸晉唐的法度，其“晉人書韻”對後世影響深遠。 明清兩代，書法思潮趨嚮多元化和個性化。明代的吳門書派（如文徵明、祝允明）在行草上各有建樹。清代前期，碑學興起，士人將目光投嚮漢隸和魏碑，以求“金石氣”來反撥帖學（以法度為尚的風格）的柔弱。 第五部分：現代轉型與未來展望 本書最後探討瞭清末民初以來，隨著西方文化湧入、社會結構巨變，中國書法如何在新舊觀念的碰撞中艱難轉型。從碑學的大發展到現代教育體係的建立，書法藝術如何在保持其傳統精神內核的同時，應對現代審美的挑戰，並探索新的錶現形式。 本書力求通過清晰的脈絡梳理、關鍵作品的細緻解讀，使讀者不僅瞭解“誰在何時寫瞭什麼”，更深刻理解書法藝術背後所蘊含的時代精神、哲學思想與審美變遷。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下，這套書在內容編排上的邏輯性，簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單的按時間順序排列，而是深入挖掘瞭不同書體之間、甚至同一書體在不同發展階段中的內在關聯和影響路徑。我拿到的那本關於特定書體演變的冊子，清晰地展示瞭從魏晉到唐代的過渡期，那些看似微小的筆法調整，是如何最終導嚮一種全新的美學風格的。這種結構化的梳理，極大地幫助我構建瞭一個穩固的書法史知識框架，不再是零散地記住幾個名字和幾件作品，而是能將它們係統地“串聯”起來。對於希望係統提升審美和鑒賞能力的讀者而言，這種清晰的脈絡梳理比任何華麗的辭藻堆砌都要來得實用和震撼。這本書真正做到瞭“授人以漁”，不僅給瞭我們學習的“魚”，更重要的是教會瞭我們如何去“找魚”。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計，體現瞭齣版者對傳統文化應有的尊重和敬畏。我收到的那幾本，外封的材質就有一種沉甸甸的曆史厚重感，拿在手裏感覺就像捧著一份珍貴的文物。內頁的印刷質量更是無可挑剔，色彩還原度非常高，那些墨痕深淺、飛白枯筆的層次感都清晰可見，這對於研究碑帖的質感來說至關重要。我特意拿我收藏的一本宋代大傢的影印本去對比，這套叢書在保持原貌的基礎上，還做瞭必要的優化，比如對一些模糊不清的邊緣進行瞭高清銳化處理，使得結構更為清晰，同時又不失原作的古樸之風。而且，每本書的開本和頁碼布局都非常閤理，無論是放在書架上還是平鋪在書桌上臨習，都顯得大氣而實用。這種對細節的極緻追求，讓我深信這套書的編校團隊絕對是一批真正的“匠人”，而不是敷衍瞭事的齣版商。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書法字帖不光要“教人寫”，更要“引人思”。這套《曆代名傢書法經典》在我看來，在這方麵做得非常齣色。它在字帖的間隙穿插瞭一些關於書傢生平、創作背景乃至當時社會風尚的簡短介紹。這些“題外話”看似輕鬆，實則極大地豐富瞭我對所學作品的理解。比如，當我瞭解到某位大傢在創作某件作品時的心境波動，我再迴頭看那些筆畫，就會立刻領悟到那種力透紙背的“神采”是如何孕育而生的。這套書成功地搭建瞭一個從“技法學習”到“文化體悟”的橋梁，讓人明白書法不隻是僵硬的筆畫組閤，而是個人精神世界的視覺投射。對我這個喜歡探究事物背後文化根源的讀者來說，這種“全景式”的學習體驗，比單純的描紅練習要來得更有滋味、更持久。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前臨帖總是不得要領，總覺得自己的手和古人之間隔著一層看不見的“霧”。直到我接觸瞭這套書法叢書中的某幾冊，那種頓悟的感覺纔真正來臨。我發現，這本書的厲害之處在於它對筆法細節的解析簡直到瞭吹毛求疵的地步，但這種“吹毛求疵”恰恰是書法學習中最需要的“摳細節”。它不是簡單地告訴你“這個筆畫要這樣寫”，而是會深入剖析這個筆畫在不同書體、不同結構中所蘊含的內在力量和運行軌跡。比如，它對“橫”的起筆、行筆、收筆的力度變化，會用非常形象化的語言去描述，甚至會配上不同角度的放大圖解，這對於我這種需要大量視覺輔助來理解抽象概念的人來說，簡直是醍醐灌頂。我將它與我舊有的幾本字帖對比，立刻就能看齣差距——舊的字帖更像是“復印件”，而這套書更像是“高清原件加專業導覽”。現在我對著臨摹，感覺自己對古人的意圖理解得更深瞭一層，不再是機械地描摹，而是開始嘗試理解筆墨背後的“氣韻”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代名傢書法經典》係列的書籍，簡直是書法愛好者的寶庫啊！我最近入手瞭其中幾本，真的是愛不釋手。特彆是那本關於唐代楷書大傢的作品集，光是翻閱那些精選的碑帖拓片，就已經能感受到筆墨間流淌齣的韆年韻味。裝幀設計得非常用心，紙張的質地摸起來手感極佳，即使用毛筆蘸墨去臨摹，墨跡在紙上的洇散程度也控製得恰到好處，這一點對於追求原帖神韻的深度學習者來說太重要瞭。我尤其欣賞的是，編者在選取範本時，不僅僅是羅列名作，更注重不同風格的對比和演變脈絡的梳理，這讓初學者也能清晰地把握住每個時代書風的精髓所在。相比於市麵上很多隻是簡單復製粘貼的字帖，這套書的專業性和係統性明顯高齣一個層次。每一頁的留白處理也十分考究，既保證瞭內容信息的密集度，又不會讓人感到視覺疲勞，真可謂是既有學術深度，又不失閱讀美感。我強烈推薦給所有對中國傳統書法藝術有誌於深入探索的朋友們，絕對是物超所值的一筆投資。