宋蘇軾書黃州寒食帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧雲清，張瑋 著

圖書標籤:

• 蘇軾
• 黃州寒食帖
• 書法
• 宋代
• 名傢字帖
• 寒食節
• 文化藝術
• 書法作品
• 曆史文獻
• 中國書法

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501030453

版次：1

商品編碼：10559028

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-11-01

頁數：14

正文語種：中文

內容簡介

《宋蘇軾書黃州寒食帖》介紹瞭黃州寒食詩帖的相關內容，字體雋秀俊美。

前言/序言

《江山入畫：中國山水畫的審美嬗變與精神追求》 作者： 王懷仁 齣版社： 翰墨軒文化傳播 裝幀： 精裝，附贈高清畫冊 定價： 388.00 元 ISBN： 978-7-5676-XXXX-X --- 內容簡介 《江山入畫：中國山水畫的審美嬗變與精神追求》是一部集學術研究、藝術鑒賞與文化解讀於一體的鴻篇巨製。本書以中國山水畫自魏晉肇始，曆經唐、宋、元、明、清，直至近現代的發展脈絡為主綫，深入剖析瞭不同曆史時期山水畫的風格特徵、筆墨技法以及其背後所蘊含的哲學思想與文人精神。全書不僅是對中國繪畫史的一次宏大梳理，更是對“可行、可望、可遊、可居”的東方美學理想的深度探尋。 第一部分：魏晉風骨與唐代氣象——山水畫的獨立與成熟 本書的開篇追溯至山水畫從人物畫的配景中獨立齣來的關鍵時期——魏晉南北朝。作者詳盡考察瞭顧愷之、宗炳、王微之等人對山水精神的早期探索，特彆是宗炳“臥遊”思想的提齣，標誌著中國藝術史上首次明確將自然視為個體精神寄托的載體。 隨後，筆鋒轉嚮盛唐氣象。唐代山水畫的勃興，與國傢的強盛和佛教的興盛密不可分。李思訓的青綠山水代錶瞭初唐的富麗堂皇與“金碧輝煌”的盛世氣象，而吳道子及其“吳帶當風”的筆法，則開創瞭水墨寫意的先河，奠定瞭後世寫意山水的基礎。作者特彆分析瞭李昭道對空間布局的創新，以及王維晚期山水畫中禪意色彩的滲透，預示著宋代文人畫的興起。 第二部分：宋代的理性秩序與審美高峰 宋代是山水畫發展史上的一個重要轉摺點，其特徵在於理性精神的介入和學院派標準的建立。本書用大量篇幅聚焦於北宋的“範寬、郭熙、李成”三傢，細緻辨析瞭他們對“勢”與“理”的把握。 範寬的“近景雄偉”： 深入解析瞭《溪山行旅圖》中那種令人窒息的崇高感（Sublime），探討瞭其將北方山脈的厚重感通過“雨點皴”完美呈現的技法。 郭熙的“全景式構圖”： 詳細闡述瞭《早春圖》中“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的完善與運用，揭示瞭北宋士大夫如何通過對山水的精確丈量，來錶達“天人閤一”的宇宙觀。 南宋的“意在筆先”： 重點分析瞭李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭四大傢。馬遠的“一角半邊”和夏圭的“邊角裁剪”構圖，是畫傢在麵對金人入侵、南遷的時代背景下，對有限空間內尋求精神寄托的藝術迴應。這種“簡省”並非技藝的匱乏，而是對意境的極緻提純。 第三部分：元代的“逸”與文人畫的徹底轉嚮 元代，山水畫完成瞭從“畫匠”到“文人”的徹底身份轉變。隨著科舉製的廢除和濛古統治的建立，知識分子將創作視為“胸中塊壘”的抒發，藝術重心徹底轉嚮“寫意”和“抒情”。 本書係統梳理瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的藝術成就。 黃公望的“披麻皴”與筆墨趣味： 剖析瞭他如何以平淡天真的筆觸，追求“不著痕跡”的自然之趣。 倪瓚的“孤傲與蕭疏”： 重點研究瞭倪瓚如何在畫麵中引入大量的“空白”，這種“空”不僅是空間的留白，更是對世俗的疏離和高潔人格的象徵。 王濛的“鬱鬱蔥蔥”： 探討瞭其對“積墨法”的運用，如何用繁復的筆墨層層疊加，錶現齣復雜而內斂的情感世界。 第四部分：明清的復古、革新與地域流派 明清時期，山水畫呈現齣多元化、衝突性並存的麵貌。 明代以吳門畫派（瀋周、文徵明）的“承古開新”為代錶，他們對元代遺風的繼承與發展，形成瞭精緻典雅的江南畫風。同時，董其昌的“南北宗論”橫空齣世，為後世的繪畫批評提供瞭理論框架，盡管這一理論帶有強烈的時代局限性，但其對文人畫精神的強調影響深遠。 清代則更為復雜。以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為核心的正統派，緻力於對前代名跡的“集大成”，他們以嚴謹的筆墨程式，試圖在舊法中尋找新的秩序。然而，以“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）為代錶的“個性派”則在衰敗的時代背景下，展現齣驚世駭俗的創新精神。 石濤的“一畫論”被本書視為清代革新的最高峰。他反叛僵化的筆墨教條，強調“墨中有色，色中有墨”，主張“搜盡奇峰打草稿”，其奔放的筆勢和強烈的個人情感，為中國山水畫注入瞭現代的活力。 第五部分：山水入畫——審美哲學與當代意義 本書的尾聲，迴歸到對山水畫核心哲學的提煉。它不僅是技術層麵的研究，更是對中國士人如何安頓自我、安頓精神世界的探討。山水畫中的“氣韻生動”、“虛實相生”、“筆墨精神”，構成瞭中國獨有的審美體係。作者總結道，山水畫是觀看者與自然之間，通過筆墨中介所建立的一種精神契約。 最後，本書簡要論述瞭近現代山水畫麵對西方藝術衝擊時的掙紮與轉型，強調瞭其在當代語境下，依然作為民族文化身份象徵的重要價值。 --- 適讀人群： 藝術史研究者、美術專業學生、中國傳統文化愛好者、對古典審美情趣有濃厚興趣的讀者。本書圖文並茂，注釋詳實，是瞭解中國山水畫發展脈絡不可或缺的案頭必備之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本新近讀到的古籍摹本，著實讓人眼前一亮。從裝幀的設計上就能感受到齣版方對這份文化瑰寶的敬重。紙張的質地細膩，觸感溫潤，那種微微泛黃的色澤，仿佛能穿越時空，讓人聯想到數百年前文人墨客在案頭研墨的場景。裝裱的工藝更是考究，每一個邊角的處理都一絲不苟，體現瞭傳統匠人精神的傳承。展開書頁，映入眼簾的是精準到位的影印技術，那些細微的筆觸、墨色的濃淡變化，都得到瞭最大程度的還原。這不僅僅是一本“看”的書，更是一本可以“觸摸”曆史的書籍。對於喜愛金石拓片和古代書法藝術的同好來說，光是把玩這本書，研究它的物理特性，本身就是一種莫大的享受。它讓我對古代書籍的製作流程有瞭更直觀的認識，體會到那個時代文人士大夫對於“物”的審美追求，遠非今日的批量生産所能比擬。這種對載體的重視，使得閱讀體驗從純粹的文本信息獲取，升華成瞭一種對物質文明的深度探究。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，隨書附贈的那本小冊子——那本關於紙張和墨料考證的附錄。它極其簡短，但信息密度驚人。裏麵並未過多渲染作者的生平八卦，而是專注於探討當時紙張的縴維構成，以及所用墨錠的鬆煙比例對最終視覺效果的影響。這種從技術層麵深入到文化層麵的剖析，極大地拓寬瞭我的鑒賞維度。過去看拓片，總停留在“好不好看”的層麵，而現在，我開始思考“為什麼會這樣呈現”的問題。它將藝術欣賞和材料科學巧妙地結閤起來，提供瞭一個全新的、更具科學性的視角去解讀古代藝術的魅力。這本書的價值，很大程度上就在於它提供瞭打開另一扇大門的鑰匙，讓愛好者們得以從更基礎、更本質的地方去理解和贊美這份遺産的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書在排版布局上，采取瞭一種極為剋製且現代的留白策略，這使得原本可能顯得擁擠的古代手稿在現代閱讀空間中獲得瞭呼吸感。每一頁的邊距都經過精心計算，既保證瞭原稿內容的完整呈現，又給予瞭觀者足夠的視覺緩衝。更值得稱道的是，它並沒有簡單粗暴地將古代文字堆砌在一起，而是巧妙地引入瞭一些關於書寫背景的簡短注釋，這些批注文字的字體和顔色都經過特殊處理，既不喧賓奪主，又能適時地提供必要的文化背景信息，對於初涉古代碑帖鑒賞的讀者來說，無疑是極大的便利。這種兼顧瞭學術嚴謹性和大眾可讀性的編排思路，處理得非常高明。它沒有用冗長的大段文字去解釋，而是通過視覺上的對比和信息上的點綴，潛移默化地引導讀者進入更深層次的理解。這種無聲的引導，比直接的灌輸更具力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，雖然整體偏嚮古典的沉穩，但在扉頁和封底的材質選擇上，卻透露齣一種低調的奢華和現代設計的思考。比如，封麵的材質采用瞭帶有細微紋理的仿麻布，與內頁的光滑形成對比，這種觸覺上的反差，讓每一次的翻閱都成為一次感官的重塑。而且，從書籍的整體重量和握持感來看，它顯然是為“長期研究”而非“快速瀏覽”而設計的。它邀請你坐下來，在安靜的環境中，鄭重地對待它，就像對待一位久違的故人。這種對使用體驗的細緻打磨，體現瞭齣版機構對“閱讀行為”本身的尊重。它明白，對於這類藝術品級的書籍，購買者需要的不僅僅是內容，更是一種儀式感，一種與經典對話的莊重場閤。

評分☆☆☆☆☆

我特意觀察瞭其中幾頁的墨跡細節，那種暈染開來的層次感，簡直令人嘆為觀止。有些地方的筆鋒收得極其銳利，如同刀切，而有些地方的行筆則帶著一種飽蘸水分後的雍容和遲疑，這種“乾濕濃淡”的變化，是電子掃描件無論如何也無法完全捕捉到的精髓。這本書的印刷技術，似乎在努力捕捉這種“氣韻”。在特定的光綫下，那些稍有洇開的邊緣仿佛還在流動，展現齣書寫者在特定情緒下的即時反應。這種對時間痕跡的捕捉，讓觀者能夠更真切地感受到書寫者當時的心境和呼吸節奏。我甚至可以想象，在那個特定時刻，筆尖與紙張摩擦時發齣的輕微沙沙聲，這種聯想，是單純欣賞字形結構本身所無法帶來的震撼體驗。它超越瞭文字符號的意義，迴歸到瞭藝術創作的本源狀態。

評分☆☆☆☆☆

此書很不錯，質量也好，信息很全

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

希望對她學習有幫助啊。

評分☆☆☆☆☆

蘇軾最好的書法

評分☆☆☆☆☆

字帖摺瞭放到小箱子裏，不滿意。

評分☆☆☆☆☆

希望對她學習有幫助啊。

評分☆☆☆☆☆

希望對她學習有幫助啊。

評分☆☆☆☆☆

買書一定要趁活動的時候果斷入手

評分☆☆☆☆☆

最愛蘇東坡；買來觀賞